Staaten der Union, Teil 7: Mission erfüllt?

Im Jahr 2016 arbeitete der in Toronto lebende Autor und mein Freund Kevin Courrier an einem Buchvorschlag, der auf einer von ihm begonnenen Vortragsreihe mit dem Titel basierte Spiegelungen im Spiegelsaal , eine Untersuchung der letzten sechs Jahrzehnte des amerikanischen Kinos, die von verschiedenen Präsidentschaftsverwaltungen organisiert wurde. Kevin verstarb 2018 nach langer Krankheit, ohne das Buch zu schreiben, zu diesem Zeitpunkt hatte ich die Vortragsreihe übernommen. Es ist aus Respekt vor ihm und den vielen langen Gesprächen, die wir zu dem Thema führten, das ich vorstelle eine monatliche Essay-Reihe bei Der Ringer die sich mit den direkten und subtextuellen Darstellungen von US-Präsidenten und ihren sozialen und politischen Auswirkungen beschäftigt, beginnend 1960 mit dem Wahlkampf und der Wahl von John F. Kennedy bis hin zum Oktober bis zum Zeitalter von Trump – und endet mit einem Cliffhanger, der möglicherweise oder auch nicht eine Fortsetzung haben. Indem ich einige von Kevins Filmauswahlen mit meinen eigenen zusammenfüge, hoffe ich, gleichzeitig eine Reihe klassischer amerikanischer Filme zu überprüfen und auf einige vernachlässigte Titel aufmerksam zu machen, um die Idee des Kinos als zerbrochener Spaßhausspiegel zu fördern, der verzerrt und reflektiert alle Richtungen.


2000-2008: Amerika, F**k Yeah!

Es wurde schon viel geschrieben – von Der Ringer allein – über die Filme von 1999, eine historisch gestapelte Klasse von Filmen, die kollektiv am Rande des Jahrhunderts thront. Wenn sich ein roter Faden durch die Keynote-Titel des Jahres zieht, dann ist es ein Gefühl der Vorfreude mit einem Hauch von Angst, sei es durch das bevorstehende Ende der Welt, wie wir es kennen Magnolie und Fight Club – zwei ausgesprochen maskuline Melodramen mit A-Listen-Filmstars als verführerische Kultführer – oder die miniaturisierte Morbidität von Das Blair-Hexe-Projekt, das den tausendjährigen Narzissmus aufspießte, indem seine kameraschwingenden Protagonisten von einem Hinterwäldler-Avatar des alten, seltsamen Amerikas abgeholt wurden.



verbunden



Die Spaltungen einer Nation treten beim Filmemachen der Clinton-Ära in den Vordergrund

Braucht Amerika Michael Moore?

Die Idee, dass die Ängste im Jahr 2000 eine Abrechnung mit der Geschichte erzwingen, war in den Schichten der Populärkultur verankert. Nehmen wir zum Beispiel das Serienfinale von Melrose-Platz, das Semisonics Closing Time als Titelsong verwendete, um das unbeschreibliche, Zen-ähnliche Konzept zu veranschaulichen, dass jeder Neuanfang vom Ende eines anderen Anfangs kommt. In Bezug auf die politische Landschaft Amerikas repräsentierte 1999 die Version der Clinton-Administration, die Uhr zu verstreichen. Seine Architekten haben sich operativ – wenn nicht ideologisch – aus dem Reagan-Playbook entlehnt, um einen reibungslosen Übergang zwischen Bills polarisierender Inkarnation von Batman und Al Gores Politik-Wonk-Version von Robin sicherzustellen.

Der Plan war, Gore in die 2000er-Version von George H.W. Bush, ein Kumpel, der zum Chef-Honcho befördert wurde und die Kontinuität mit einem zwei Amtszeiten Regime sicherstellt. Aber im November war der Vizepräsident in einen engen Wettbewerb verwickelt – um Public Enemy zu zitieren, der ein Jahrzehnt später immer noch die Hölle auf sich zieht Tue das Richtige -zu Sohn eines Busches. Bush II. wurde trotz seiner reaktionären Bilanz als Gouverneur von Texas als mitfühlender Konservativer verpackt, und seine praktizierte Volkstümlichkeit und dynastische Zugehörigkeit übertraf seine wahrgenommenen intellektuellen Grenzen gerade genug, um im Rennen zu bleiben. Sein äußerst umstrittener, heiß umkämpfter und endgültiger Wahlsieg war nicht zuletzt ein Neuanfang, obwohl liberale Skeptiker möglicherweise mehr bewegt waren, sich auf The Who als auf Semisonic zu berufen: Treffen Sie den neuen Chef, genau wie den alten Chef.



Das erste Jahr der Präsidentschaft von Bush II. schien einigen Beobachtern wie ein Fehlstart, gekennzeichnet durch das ziellose Dreschen eines Verbindungsjungen, der zum Aushängeschild für politische Vetternwirtschaft wurde. Aber die Ereignisse des 11. September 2001 erhöhten den Einsatz und rekonfigurierten seine Rolle in Echtzeit. Dubya war nicht mehr am besten dafür bekannt, in die höchsten Ämter des Landes einzudringen, und war jetzt der Entscheider, das lächelnde (manche würden sagen, grinsende) Gesicht eines Krieges gegen den Terror, der mit der Zeit seinen abstrakten Auftrag ablegen würde, ein Krieg gegen Regionen zu werden des Nahen Ostens und Saddam Hussein, der Diktator, der mit seinem Vater zusammengestoßen war.

Die besten Nicht-Weihnachts-Weihnachtsfilme

Wie in den späten 1960er Jahren erwies sich das Fernsehen als viel schneller als die Filme, indem es den Insassen des Oval Office und eine Militärkampagne, deren Organisationsprinzipien nicht zu stimmen schienen, persifliert (und verunglimpfte). Beginnend mit seiner genialen, ungläubigen Berichterstattung über Indecision 2000, Die tägliche Show 's Jon Stewart bezeichnete sich und seine Armee schmieriger Korrespondenten (darunter Steve Carell und Stephen Colbert) als loyale, liberale Opposition gegen Bush und seine Kumpanen – eine Bewegung, die sich ebenfalls einsetzte Samstagabend Live 's bissige Weekend-Update-Moderatorin und Breakout-Star Tina Fey. Im Gegensatz zur Prophezeiung von Eitelkeitsmesse Redakteur Graydon Carter, der sagte, 9/11 könnte sein der Tod der Ironie, Ironie wurde stattdessen zur komischen Währung des Landes. Feys lasergesteuerte Einzeiler, wie Stewarts käferäugige Doppelaufnahmen, wurden vom Studiopublikum unter tosendem Applaus geliefert, obwohl sie für jeden außerhalb ihres Wahlkreises bissige, aufrührerische Selbstgefälligkeit symbolisierten.

Ob das amerikanische Kino der frühen 2000er Jahre explizit war oder nicht Über 9/11 und die Kluft zwischen Roten und Blauen Staaten, die sich in der Folgezeit vertieften, taten Kritiker und Kommentatoren ihr Bestes, um jede andere Veröffentlichung in ein Zeitgeist-Statement zu verwandeln. Manchmal trugen die Filme ihren Teil dazu bei, sich in diese Lesarten einzuklinken, wie bei der wild emotionalen New Yorker Romantik von Spike Lees Die 25. Stunde und Spider Man , was darin gipfelt, dass Peter Parker von Einheimischen gerettet wird, die Willem Dafoes schurkischem Grünen Kobold sagen: Du legst dich mit einem von uns an, du legst dich mit uns allen an.



Ein von Herzen kommendes, aufregendes Beispiel für Blockbuster-Filme movie orchestriert von Sam Raimi auf seinem publikumswirksamen Höhepunkt, Spider Man erwartete die Superhelden-Sintflut später in den 2000er Jahren via Ironman und das Marvel Cinematic Universe. Das größte Franchise in Bushs erster Amtszeit war jedoch Der Herr der Ringe , deren alte, allegorische Allzweck-Saga von Gut gegen Böse – und von einer vielfältigen, vereinten Gemeinschaft, die einer verzauberten, Zwerge und Elfen umfassenden Koalition der Willigen ähnelte – entweder ein wenig zu simpel oder einfach genug war, um Gewissheit zu kanalisieren Heldenphantasien im Vorfeld des Irakkriegs. Natürlich vertrat der liebenswerte Hobbit Peter Jackson nicht eine konservative Agenda: Beim Versuch (und dem Erfolg) um ein Massenpublikum zu werben, Der Herr der Ringe keine direkte politische Punktevergabe riskiert. Deshalb war es seltsam (und irgendwie inspirierend), ausgerechnet George Lucas dabei zu sehen, wie er die Krieg der Sterne Prequels mit subversiverem Subtext als ihre Vorgänger aus der Reagan-Ära. So stirbt also die Freiheit … mit tosendem Applaus, seufzt Natalie Portman in Rache der Sith , einen intergalaktischen Zustand der Union zu beobachten, der kaum ein Vorwand für das Empire Striking First ist. [ Extreme Twitter-Stimme ] Padme Amidala … willkommen im Widerstand.

Wie in Vietnam vier Jahrzehnte zuvor verursachten die Invasion des Irak und ihre unzähligen Misserfolge (und die steigende Zahl von Opfern) eine Reihe von verzweifelten Kriegsfilmen, von denen viele von dem früheren Zyklus der Klassiker beeinflusst und beeinflusst wurden. In Sam Mendes’s Jarhead , ein Raum voller im Irak stationierter Marines wird gezeigt, wie sie die Hubschrauberangriff von Apokalypse jetzt als eine Möglichkeit, sich für den Kampf zu stärken. Wenn diese Filme des ewigen Krieges entweder minderwertig oder weniger wirkungsvoll waren als Coppolas All-Timer, könnte es daran gelegen haben, dass ihnen auch nur ein bescheidenes Gefühl von Distanz fehlte. Ein Schlüssel zur Größe von Der Hirschjäger , Zug , und Vollmetalljacke war, wie sie den Vorteil der Rückschau nutzten, um ihr Thema zu formen (und zu entmythologisieren).

Irak-Kriegsfilme tankten an den Kinokassen. Die einzige Ausnahme von dieser Regel war Michael Moores Smash-Hit Fahrenheit 9/11, das bewusst als Sequel-Slash-Update von Peter Davis’ Muckraking konzipiert wurde Herz und Verstand. Ansehen Fahrenheit 9/11 16 Jahre später gilt er – im Guten wie im Schlechten und für die Nachwelt – als der am offenkundigsten bewaffnete amerikanische Film der Bush-Ära, der seine journalistischen Imperative in eine Vollmetalljacke panzerbrechender Agitprop-Taktiken einhüllt, die auf Bush gerichtet sind, einschließlich der Echtzeit-Aufnahmen der Präsident liest My Pet Goat an eine Gruppe von Kindern, als ihm von seinen Helfern die Nachricht vom Einsturz des World Trade Centers ins Ohr übermittelt wird.

Fahrenheit 9/11 gewann eine Palme d’Or (mit freundlicher Genehmigung von Quentin Tarantino) und die Herzen und Köpfe der Filmkritiker. Wie bei Moore üblich, ist der Film eine bunte Mischung, in der große einheitliche Theorien gehandelt werden, die einer sachlichen Prüfung nicht immer standhalten. Moore deutete an, dass sein Ziel mit der Veröffentlichung seines Films im Sommer 2004 darin bestand, zu Bushs Wahlniederlage beizutragen, eine prahlerische Haltung, die von den Machern des Jahres durchbohrt wurde andere Keynote Amerikanische politische Satire: In der Darstellung von Moore als (buchstäblich) Marionette von Osama Bin Laden in ihrem fadenziehenden Marionetten-Schaufenster Team Amerika: Weltpolizei , Trey Parker und Matt Stone rächen sich für den Filmemacher teilweise ihren Animationsstil abreißen Bowling für Columbine , während sie gleichzeitig ihr eigenes ideologisches Los in Richtung der politischen Mitte werfen.

Sehen Sie, dass es drei Arten von Menschen gibt: Schwänze, Fotzen und Arschlöcher, erklärt ein Barroom-Weiser einem beeindruckenden Special Ops-Superstar im Ethan Hunt-Stil in Team Amerika 's perfekte Parodie einer inspirierenden philosophischen Rede. Die Filme Der Punkt ist, dass der Alpha-Männchen, Mission Accomplished-Flügel des politischen und kulturellen Establishments des Landes, sich wie Schwänze verhalten mag, zumindest sind sie keine Fotzen – wie beispielsweise die prominenten Antikriegsaktivisten der of Gilde der Filmschauspieler. Im Vergleich zu George Clooney und Susan Sarandon, so die Argumentation, seien die schwer bewaffneten Abgesandten von Team America ein notwendiges Übel, um besagte Fotzen vor Arschlöchern und 9/11 mal hundert zu schützen.

In seinem Buch South Park Konservative: Die Revolte gegen die Voreingenommenheit der liberalen Medien , Brian C. Anderson diagnostiziert, wie die Arbeit von Parker und Stone Werkzeuge verwendet, die typischerweise mit anti-Establishment (und damit implizit liberaler) Satire verbunden sind, um eine vielfältigere Gruppe von Institutionen anzugreifen. In diesem, Team Amerika war der Kurve voraus, und wenn seine Verspottung von Moore und verschiedenen Kreuzzug-Prominenten im Widerspruch zu seiner Verachtung für die von Hollywood-Republikanern wie Michael Bay verkaufte alberne Idiotie stand, stach seine Chancengleichheitskomödie ein Terrain ab, das sich von Stewart unterscheidet (wenn auch immer noch ironisch). , Fey und andere.

Die Trilogie glühender kultureller Brennpunkte aus dem Jahr 2004 wurde abgeschlossen von Die Passion Christi , ein Film, der Moore und die vereinte Süd Park Jungs in verächtlicher Opposition, obwohl es einen Nerv traf bei einer Zuschauerschaft, die von der unaufhörlichen Zurschaustellung der zeitgenössischen Popkultur entfremdet wurde. Mel Gibson nutzte seinen Mainstream-Superstar zu einem untertitelten, stilistisch extremen Kunstfilm-Blockbuster und richtete sich und seinen Film effektiv an Bushs wiedergeborener Rhetorik aus, während er grundlose Gewalt als Spektakel noch schamloser als Michael Bay nutzte. Während Die Leidenschaft , Jim Caviezels Son of Man ist in so entsetzlichen Details gegeißelt, durchbohrt und gebrochen, dass selbst ein Weltklasse-Sadist wie Lars von Trier Notizen gemacht hat.

Abgesehen davon, dass es ein Wahljahr und ein Gastgeber für den Drei-Wege-Kulturkrieg zwischen Moore, Gibson und Team Amerika, 2004 war auch ein entscheidendes Jahr für die Hollywood-Komödie. Ein großer Durchbruch auf dem Gebiet des so intelligenten, dummen Humors kam (keinen Moment zu spät) in Form von Adam McKays mächtigem Ankermann – ein zeitgenössisches Stück, das patriarchalische Idiotie als neben Verdammnis und Gnade postuliert. Seine Charaktere waren alle Idioten, wobei der Idiot in Chief von Will Ferrell als zwinkerndes Riff auf seinem gespielt wurde on SNL Inkarnation Bushs. Während Der Herr der Ringe lieferte eskapistische Fantasie mit großem Budget, McKay und Ferrells inoffizielle (und überlegene) konzeptionelle Trilogie von Ankermann , Talladega-Nächte , und Stiefbrüder zeichnete Dubyas zweite Amtszeit durch eine Linse des dämlichen amerikanischen Exzeptionalismus auf, der zwar letztendlich den Exzess von Typen verzeiht, aber seinen Anteil an Anti-Establishment-Stößen landet. Ausstellung A: Stiefbrüder Die Eröffnungstitelkarte, die von Michael Moores Angewohnheit inspiriert wurde, Bushs eigene verstümmelte Äußerungen gegen ihn zu verwenden, umrahmte eine Geschichte brüderlicher Rivalität und Hingabe mit einem Zitat des Präsidenten, das lautete: Familien sind der Ort, an dem unsere Nation Hoffnung findet, wo Flügel träumen.

Man kann behaupten, dass Ferrell der individuelle MVP der Komödie der Bush-Ära war – aber auf seltsame Weise war er auch ein Ausreißer. Während in den 90er Jahren Filmemacher nur allzu gerne Filme verschiedener Genres um Clinton-Surrogate herum gebaut haben – Dave , Der amerikanische Präsident , Air Force One – in den 2000er Jahren fehlten direkte Dubya-Stellvertreter. Nennen Sie es liberale Voreingenommenheit, aber Hollywood erforschte nicht das Potenzial kuscheliger Oberbefehlshaber. Die klügsten Filmemacher spielten stattdessen mit der Ikonographie des Präsidenten: In Brokeback Mountain, Ang Lee rahmte den strammen Cowboy Heath Ledger gegen ein schillerndes Feuerwerk am 4. Juli ein, um in der Geschichte zweier hartgesottener, verliebter Ranch-Hände mutig die Archetypen der Grenzregion zu dekonstruieren ( kein Kommentar, war Bushs Antwort auf die Frage, ob er den Oscar-Gewinner im Weißen Haus gezeigt habe); Der kanadische Regisseur David Cronenberg hat die großartige Comicverfilmung des Jahrzehnts mit Eine Geschichte der Gewalt, über einen verdammten Kleinstadthelden (Viggo Mortensen), der ein dunkles Geheimnis birgt; Alfonso Cuarón hat für seinen dystopischen Thriller ungeheuerliche Folterbilder in Guantanamo umfunktioniert Kinder der Männer ; und der bereits erwähnte Lars von Trier entfesselt Dogville, in dem Nicole Kidmans Grace von den Bewohnern der Titelbergstadt so angewidert ist, dass sie beschließt, alles niederzubrennen.

Im Jahr 2006 machte der britische Regisseur Gabriel Range mit Tod eines Präsidenten , ein absichtlich kühnes Dokudrama, das in naher Zukunft spielt, als Bushs Ermordung – dargestellt durch die Verwendung von verschraubtem und zerhacktem Archivmaterial – das geopolitische Establishment destabilisiert und gleichzeitig die Hühner nach Hause bringt. Der Film wurde nach seiner Premiere beim TIFF von konservativen Kommentatoren und Politikern beider großen amerikanischen Parteien angeprangert. Es gab Anschuldigungen, dass es Bushs Tod verherrlicht (oder duldete) und eine Reihe von Theaterketten lehnten es ab, es bei der Veröffentlichung zu zeigen . Die größere Wirkung in diesem Jahr hatte jedoch ein anderes experimentelles Unternehmen, das die Grenze zwischen Fakten und Fiktion ähnlich verwischte, während es Bush als seinen Bösewicht verwendete: Sacha Baron Cohen und Larry Charles’ Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kasachstan , eine vérité picaresque, die Cohens stark akzentuiertes, fröhlich-vulgäres Alter Ego auf eine Adoptivheimat entfesselte und die Fremdenfeindlichkeit einer Ära effektiv auf sich selbst zurücktrieb.

Während Cohen im Grunde mit den sarkastischen Sensibilitäten von Moore, Stewart, Fey und dem letzten der Late-Night-Brigade sympathisierte, zeichnete sich Cohens Ansatz vor allem durch seine Süd Park – Groteske im Stil – indem Grotesken als eine Form des soziologischen Kommentars verwendet wird. Borat 's größte szene ist sicherlich die nackter Ringkampf zwischen Cohen und Ken Davitians korpulentem Azamat, der die Homoerotik von Esel —eine weitere Serie, die mehr am Puls der Nation liegt als Herr der Ringe – zu neuen Ebenen schweißtreibender, phallozentrischer Größe. Inzwischen, Borat 's Der bösartigste politisierte Moment kommt während eines Rodeo, wenn sein Namensgeber Amerikas Krieg beschwört von Terror – welch ein Unterschied macht ein einzelner Konsonant. Ein Jahr später, im Jahr 2007, warf Adam Sandler seinen Hut (und seine Sandalen) mit dem wunderbaren, unterschätzten . in den Ring Leg dich nicht mit Zohan an , eine verrückte Cousine zu Die 25. Stunde zeugt von New Yorks lautem Solidaritätsgefühl – einschließlich Juden und Palästinensern, die sich gegen ein weißes Rassisten-Arschloch vereinten, das von [ prüft Notizen ] Dave Matthews. Überraschenderweise zeigte Sandlers Film mindestens so viel gesellschaftspolitischen Scharfsinn wie der von Steven Spielberg München , das seinen 9/11-Subtext sprengte, indem es a Vintages Bild der Twin Towers in seinem letzten Schuss.

Spielberg war einer von mehreren amtierenden älteren Staatsmännern, die während der Bush-Ära mitwirkten, am stärksten in seinem Remake von schwerer Artillerie von Krieg der Welten , die sich vorstellte, dass Amerika angegriffen würde, bevor die Begriffe der Metapher umgedreht wurden, um darauf hinzuweisen, dass die Marsmenschen und ihre Maschinen ein deutlich imperialistisches Aussehen hatten. Martin Scorseses Kriminelle Organisationen von New York wuchs ein Jahrzehnt lang vor seiner Fertigstellung im Jahr 2002, als sein NYC-Erschaffungsmythos zusätzliche Resonanz hatte (und seinen eigenen subtilen Cameo-Auftritt des World Trade Center). Im Die Verstorbenen , Scorsese ließ Alec Baldwins zwielichtigen Bostoner Polizisten Captain Ellerby sich auf den Patriot Act berufen (Ich liebe es, ich liebe es! ) als Symbol dafür, dass angeblich gute Leute sehr schlechte Dinge tun.

Es überrascht nicht, dass der Überlebende der 70er Jahre, der den Irak frontal konfrontierte, der unbeugsame Brian De Palma war, dessen geschwärzt nahmen die gleiche polemische Stilmischung an wie Moore, Cohen und Range . Der Film basiert lose auf einem wahren Bericht über die Vergewaltigung eines zivilen Mädchens durch US-Militärpersonal und entfaltet sich als eine Reihe von Videotagebüchern, Überwachungsbändern und YouTube-Clips, die eine komplette Online-Multimedia-Landschaft rund um Nachbildungen des schrecklichen Ereignisses im Zentrum der Geschichte nachbilden . Indem er zu dem aufrührerischen Ansatz seiner sardonischen Anti-Vietnam-Filme zurückkehrt Schöne Grüße und Hallo Mami! , De Palma verwandelte die Aktualität einer anhaltenden Katastrophe in eine künstlerische Strategie. geschwärzt erwies sich als so umstritten, dass seine Hersteller darauf bestanden, es für seine New Yorker Filmfestival Premiere, was zu einem Wortgefecht mit einem Filmemacher führt, der keine Angst hat, in die Hand zu beißen, die ihn füttert. Irgendwann erbot sich De Palma freiwillig, den Film zurückzukaufen und unverarbeitet zu veröffentlichen, um gleichzeitig die Ironie der Situation auszukosten und zu vernichten.

Wie Bilder der Not gehen, geschwärzt Das fotorealistische Schlusstableau eines zerbrochenen, blutigen Kriegsopfers war ein wahrer Albtraum-Treibstoff, während Paul Haggis' Geld in dem anderen großen Irakkriegsfilm von 2007 gedreht wurde. Im Tal von Ela , bestand aus simplifizierender Semiotik: eine auf den Kopf gestellte amerikanische Flagge. Die Geschichte des Films über einen Vater, der die harte Wahrheit über die Aktivitäten seines Sohnes im Ausland erfährt, brachte Tommy Lee Jones eine Oscar-Nominierung als Bester Schauspieler ein, obwohl er in diesem Jahr in einer anderen Rolle besser war – als reaktionärer, wohlwollender und schließlich ineffektiver Sheriff in Joel und Ethan Coens Kein Land für alte Männer. Die langen, klaren Erzählstränge des Films, die biblische Strenge und die Einstellung in Bushs altem Gouverneursrevier ließen die Frage aufkommen, ob die Coens Cormac McCarthys Drogenthriller zu einer Rede zur Lage der Nation instrumentalisiert hatten oder nicht; Kritiker Jonathan Rosenbaum interpretierte das wunderschöne Gemetzel des Films als indirekte Vermittlung über die Gewalt des Irak-Krieges.

Kein Land war ein Hit, aber der prägnantere Kommentar der Coens aus der Bush-Ära war ihre Fortsetzung Nach dem Lesen verbrennen , ein wahnsinniges Mashup aus Screwball-Dummheit und Mantel-und-Dolch-Paranoia mit John Malkovich als ehemaligem Spion, der nach dem Tauwetter des Kalten Krieges um Anpassung kämpft. Es ist ein lustiger Film, der in einem grausamen Universum spielt: Seine besten Szenen zeigen J.K. Simmons und David Rasche als CIA-Agenten, die eine herzlose, urkomische Prüfung der ständig eskalierenden Leichenzahl der Geschichte durchführen – ein Rückruf an Dr. Seltsame Liebe abzüglich des apokalyptischen Endes. Selbst als die scheinbar anachronistische Analyse des Films reizbarer (wenn auch hypothetischer) Absprachen zwischen den USA und RusslandRu erwies sich als unheimlich vorausschauend ein Jahrzehnt später konnte der ablehnende Dialog in der rücksichtslosen Coda des Films nicht anders, als sich mit Zyklen außenpolitischer Fickereien und dem damit verbundenen politischen Geldspiel zu verbinden.

Was haben wir gelernt, Palmer? fragt Simmons' hochrangigen Geheimdienstler nach seinem Untergebenen.

Ich weiß es nicht, Herr.

Ich weiß es auch verdammt noch mal nicht … Ich glaube, wir haben gelernt, es nicht noch einmal zu tun.

Im Jahr 2008 war Bushs Ruf auf einem Allzeittiefstand, ein verminderter Status, der seinem potenziellen republikanischen Nachfolger John McCain nichts Gutes verhieß. Oliver Stones Eile, sein bizarres Präsidenten-Biopic zu veröffentlichen IM. vor einer Wahl in die Kinos zu bringen, schlug einen Regisseur mit einer Agenda vor, aber verdammt, wenn jemand, der den Film selbst sah, herausfinden könnte, was es war. Das Beste, was der Ex-Agitprop-Meister aufbringen konnte IM. (mit einem zugegebenermaßen hervorragenden Josh Brolin in der Hauptrolle) war eine abstrakte Sequenz von Bush als Ballspieler, der im Stadionlicht eine Knallfliege verliert – eine lahme Metapher für einen Anführer, der den Ball aus den Augen lässt.

Das war nicht so viel IM. 's verworrene, unkonzentrierte Charakterstudie war eine verpasste Gelegenheit als ein Versagen der Vorstellungskraft. Während Stone eine umstrittene, ideologisch aufgeladene These in JFK , mit IM. er schien in die Bresche zu stürzen, ohne eine klare Vorstellung davon zu haben .

Andererseits könnte Verwirrung zwingend sein, wie in Der dunkle Ritter , Christopher Nolans äußerst erfolgreicher Nachfolger von Batman beginnt , die gespiegelt Kein Land für alte Männer indem er einen münzwerfenden Bösewicht zeigt, der das Verdammt-wenn-du-verdammt-wenn-du-nicht-Ethos eines gleichgültigen Universums symbolisiert. Der Film rief auch den Patriot Act hervor, indem Batman den Joker durch den Einsatz geheimer, allumfassender Handy-Überwachungstechnologie besiegte, die Nolans Drehbuch implizierte, dass sie sehr schlecht war, es sei denn, sie wurde von den richtigen Leuten verwendet – kaum ein revolutionäres Gefühl.

Der dunkle Ritter 's MVP war Heath Ledgers Agent des Chaos Joker, ein zeitloser Archetyp, der ein lustiges Spiegelbild der anarchistischen Aufstände in Vergangenheit und Gegenwart bietet. Aber Nolans suggestivste Kreation im Herbst 2008 war Aaron Eckharts Pre-Two Face-Version von Harvey Dent, dem Kreuzritter ohne Umhang, der als Gothams White Knight bezeichnet wird. Anstelle Herr der Ringe Stil absolut, Der dunkle Ritter seine Wirkung in Grautöne werfen; für ein Ende erreichte Nolan den ganzen Weg zurück zu Der Mann, der Liberty Volance erschossen hat und sein zynisches, konservatorisches Mantra, die Legende zu drucken. Hier verdreht Gary Oldmans kompromittierter Kommissar Gordon die Wahrheit, um Gotham vor einer tieferen Wahrheit über seine Helden und Schurken zu schützen – die Idee, dass sie in einigen Fällen ein und dasselbe waren. Delle ist Der dunkle Ritter 's gefallener Engel, aber seine symbolische Funktion als Vermittler des Wandels entsprach dem Idealismus eines Wahlkampfs, der von der Kühnheit der Hoffnung abhing, eine Phrase, die mit einem Kandidaten verbunden war, der sich als der Held verkaufte, den Bushs Amerika brauchte – ob er es verdiente oder nicht .

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