Die tiefe Schlocke von Adrian Lynes „Jacobs Ladder“

In einem New York Times Artikel veröffentlicht am 28. Oktober 1990, Drehbuchautor Bruce Joel Rubin erklärte, dass sein zehn Jahre altes Drehbuch für Jacobs Leiter hatte das Interesse nur von „Nightmare on Elm Street“-Typen geweckt, die [ihn] anriefen und sagten: „Das kann ich billig machen.“ Dies war nicht die Herangehensweise, die der spirituell gesinnte Schriftsteller der romantischen Dramen mag Geist im Hinterkopf hatte: Ich dachte, es wäre besser, eines der 10 besten unproduzierten Drehbücher zu haben und es im Regal zu lassen.

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Zum Glück für Rubin meldete sich schließlich ein teurerer und künstlerischer Filmemacher, um die schreckliche Vision des Autors vom Grenzzustand zwischen Leben und Tod zu filmen: der britische Regisseur Adrian Lyne, der von den Erfolgen der erfolgreichen Erotikthriller begeistert war 9 ½ Wochen und Verhängnisvolle Anziehungskraft , gab es auf, Tom Wolfes zu adaptieren Das Lagerfeuer der Eitelkeiten aufsteigen Jacobs Leiter .



Manchmal bleibt der Albtraum jedoch bestehen und wird Wirklichkeit, wenn auch Jahrzehnte später. Fast 30 Jahre nach der Veröffentlichung des Originals, was viel alberner, billiger und unnötig erscheint Remake von Jacobs Leiter ist zur Veröffentlichung vorgesehen. Angekündigt im Jahr 2013 Sie wurde 2016 gedreht, aber erst im Mai endgültig von derselben Verleihfirma gekauft, die die angeschlagenen Produktionen rettete Wo Hände sich berühren und Gotti , David M. Rosenthals Jacobs Leiter aktualisiert Rubins Vietnam für Afghanistan und fügt in der Person von Jacobs Bruder eine brandneue zentrale Figur hinzu, deren narrative Funktion der Trailer nicht deutlich macht. In unserer remake-intensiven Ära wäre es besser gewesen, die VHS des Originalfilms im Regal zu lassen. Es sei denn, wir nehmen es herunter, um den Film noch einmal anzusehen.



Wenn ein sinnloses Remake (das wichtigste Gebot dafür ist, die Geschichte an eine komplett schwarze Besetzung zu übergeben, aber das fühlt sich auch wie ein ziemlich fauler Versuch eines aktualisierten Sozialkommentars an) ein deprimierender Vorschlag ist, ist es auch eine Gelegenheit, zurück zu Lynes einzigartiger, einflussreicher und immer noch rätselhafter Film. Warum genau hat diese erste Iteration das überschritten, was ein schlockiges und groteskes Einzelstück hätte sein können (und es im Remake bald sein könnte)? Schließlich ist es kein Zufall, dass Rubins Drehbuch ein Jahrzehnt lang Staub angesammelt hat und Lynes Adaption damals kein durchschlagender Erfolg war, sondern nur das Budget wieder hereinholte. Wenn Jacobs Leiter in der kollektiven Vorstellung geblieben ist, nicht aus offensichtlichen Gründen. Es war nie ein einfacher Vorschlag.

In Lynes Film von 1990 spielt Tim Robbins Jacob Singer, einen umgänglichen Postangestellten, der mit seiner sexy Freundin und Kollegin Jezzie (kurz für Jezebel), gespielt von Elizabeth Peña, in New York lebt. Es wird schnell klar, dass Jacob einmal ein anderes Leben hatte, mit einer Frau namens Sarah (Patricia Kalember) und drei Kindern, obwohl eines von ihnen, Gabe (Macaulay Culkin), auf tragische Weise starb. Aber bevor das alles feststeht, Jacobs Leiter beginnt mit einer ganz anderen Szene: einem US-Militärcamp in Vietnam, wo Jacob und seine Kameraden sich entspannen und beiläufig scherzen, während sie auf Action warten. Plötzlich kommt es zur Aktion und eine seltsame Panik macht sich breit: Als auf sie geschossen wird, beginnen einige von Jacobs Kameraden heftig zu zucken, Schaum vor dem Mund zu bekommen und zusammenzubrechen, ohne dass jemand versteht, warum. Bevor der Zuschauer sehen kann, wie die Schlacht und die bizarren Anfälle enden, sieht man, wie Jacob von einem unsichtbaren Angreifer mit einem Bajonett erstochen wird und dann aufwacht: Allein in einer weitgehend menschenleeren New Yorker U-Bahn war er eingeschlafen und träumte von seinem Kriegserlebnis . Zusätzlich zu seiner Scheidung und seiner Trauer um seinen Sohn scheint Jacob im Bann von PTSD zu sein, sein Verstand ist nicht in der Lage, die Gewalt, die er in Vietnam erlebt hat, zu verarbeiten und die Fakten in alptraumhafte Fantasien von Viren und gewalttätigen körperlichen Veränderungen zu verwandeln. Das ist schon eine Menge schweres emotionales Gepäck für den Protagonisten eines jeden Films, geschweige denn eine Hollywood-Produktion von dem Mann, der Ihnen den Begriff eingebracht hat Hasenkessel und eine unkomplizierte (wenn auch sehr gute) Strip-Tease-Szene Set zu Joe Cockers You Can Leave Your Hat On.



Tim Golden erklärte in seinem Artikel, dass Lyne zu dieser Zeit von Kritikern als ein Hohepriester des Filmstils angesehen wurde, der wenig Substanz hat und eine Geschichte von psychologischen Schäden wie Jacobs Leiter mag wie ein seltsamer Anfall erschienen sein. Doch aus der Eröffnungssequenz des Films in der finsteren U-Bahn geht hervor, dass Lyne insbesondere daran interessiert ist, wie Jacob mit seinem Schmerz lebt – wie er ihn nicht nur in seinem Kopf, sondern auch in seinem Körper erlebt. Allein die Tatsache, dass der wahre Horror Vietnams für Jacob (und Lyne) nicht der bewaffnete Konflikt selbst zu sein scheint, sondern die plötzlichen und unerklärlichen Schlaganfälle seiner Freunde zeigen, wie sinnlich seine Erinnerungen sind: Er erinnert sich an diesen schicksalhaften Tag als beunruhigendes neurologisches Erlebnis. Nachdem er aufgewacht ist, erkennt Jacob, dass er seine Haltestelle möglicherweise verpasst hat und bittet eine alte Frau um Hilfe, die ihn jedoch nur nüchtern ansieht – ein nerviger Moment, aber die U-Bahn ist in den frühen Morgenstunden normalerweise mit so seltsamen Charakteren bevölkert. Noch beunruhigender ist, was Jacob kurz vor dem Absprung unter die Decke eines schlafenden Obdachlosen im Zug kriechen sieht: ein Tentakel, der sich langsam die Beine des Schläfers hinaufbewegt. Der Albtraum mag unterbrochen worden sein, aber jetzt scheint die Realität auch voller seltsamer Körper zu sein. Jakobs Angst ist sowohl ein gelebtes als auch ein lebendiges Ding.

Erotische Thriller waren ein guter Übungsplatz für Lyne, um einen Körper-Horror-Film zu drehen. Seine Vorliebe für die Freuden und Gefahren der Sinne machte 9 ½ Wochen transzendieren seinen Zustand als eine ziemlich einfache Geschichte einer giftigen Romanze zwischen einer leichtgläubigen Frau und einem arroganten, bedürftigen, teuflisch sexy Mann. Die hilflose Anziehungskraft, die Elizabeth (Kim Basinger) zu John (Mickey Rourke) empfindet, mag albern erscheinen, und in gewisser Weise ist sie es auch, aber Lyne versteht, dass der Ort seiner Geschichte in der physikalischen Chemie und Spannung zwischen diesen Menschen liegt und nicht in jede rationale, intellektuelle Verbindung. Im Verhängnisvolle Anziehungskraft , es ist ein Mann, Dan Gallagher (Michael Douglas), der sich in seinem körperlichen Verlangen nach Kontrolle verfängt und seine Entmannung (weil seine Frau modern und unabhängig ist!) mit einer heißen Affäre bekämpft; Unglücklicherweise glaubt seine Geliebte Alex Forrest (Glenn Close), dass Wort und Tat Hand in Hand gehen und weigert sich, für ihn nur ein Wegwerfobjekt zu sein. Um Dan zu zwingen, sie nicht zu ignorieren, manipuliert Alex ihren eigenen Körper – indem sie behauptet, sie sei schwanger, dann indem sie sich die Handgelenke schneidet – bevor sie sich mit einem Messer an den ihres Geliebten wendet, und Lyne schreckt nicht vor dem instinktiven Horror dieser Angriffe zurück . Auch hier zeigt sich der emotionale Bogen des Films durch die Haptik, von der sexuellen Begegnung bis zur letzten gewalttätigen Auseinandersetzung.

Jacobs Leiter , ist jedoch kein Erotikthriller. Die Körper hier sind fremd, abstoßend und vielleicht nicht einmal menschlich – was Lyne erlaubt, seine Faszination für Fleisch weiter in morbide Gebiete zu bringen. Denn was Jacob zunächst als Lichtblick und Müdigkeitszeichen in der U-Bahn ansieht, kehrt bald zurück und wird zu greifbar, um abgetan zu werden: Immer wieder tauchen Kreaturen und körperliche Missbildungen um ihn herum auf. Eine Krankenschwester scheint ein seltsames Wachstum auf ihrem Kopf zu haben; auf einer Party findet er im Kühlschrank etwas, das wie ein verwesender Kuhschädel aussieht; und obwohl all diese störenden Dinge zunächst heimlich erscheinen, nehmen sie nach und nach immer mehr physischen Raum ein. Es scheint keine Möglichkeit für Jacob zu geben, die einzige Person zu sein, die Visionen erlebt, und doch scheint sie niemand sonst zu bemerken. Später schließt sich Jacob Jezzie . an Auf der Tanzfläche und erhascht einen Blick auf ein Paar, das intensiv auf einer Couch rummacht. Nach einigen unbeholfenen Tänzen entfernt sich Jacob und lässt Jezzie mit einem anderen Mann tanzen. Wenn man zu dem sich noch einmal küssenden Paar hinübersieht, scheinen sie für eine so öffentliche Umgebung viel zu weit zu gehen. Während die funkige Partymusik weiterspielt, beginnt Lyne die Nähe der Körper um Jacob herum zu betonen und präsentiert ihn in engen Nahaufnahmen. Als er zu Jezzie zurückkehrt, sieht er, dass der Fremde, der hinter ihr tanzt, sich in eine geflügelte, lovecraftsche Kreatur verwandelt, die sich um Jezzie wickelt, während sie immer aggressiver und ekstatischer gestikuliert, und ihren Rock auszieht, während er sie mit einem Satz Tentakeln spürt. Lyne nutzt alle ihm zur Verfügung stehenden visuellen Elemente, um die Gewalt der Szene noch greifbarer zu machen: Der Schweiß auf Jezzies Gesicht spiegelt die blinkenden Partylichter wider, die Dunkelheit lässt Jacob (und den Zuschauer) trotz seiner Abneigung, sie zu verstehen, anstarren was er sieht, und schnelles Schneiden erhöht die Spannung. Schließlich wird der Hinweis auf den ähnlichen Verkehr zwischen einer Frau und einer ekelhaften Kreatur in Andrzej Zulawskis Film von 1981 weiter vorangetrieben Besitz Lyne bringt die Szene an einen Krisenpunkt: Das Monster scheint Jezzie mit einer Art gigantischen Reißzähnen aufzuspießen, was Jacob in eine ausgewachsene Panikattacke versetzt. Von Beginn der Szene an vermischen sich Sex und Horror. Lyne macht die Verletzlichkeit des Begehrens gefährlich, eine Öffnung in die schrecklichste Wendung der Ereignisse. In mehreren Sequenzen, Jacobs Leiter ist ein erotischer Horrorfilm.



In einem Film über Innenlandschaften gibt Jacobs Körper ihm ein Gefühl von Sicherheit und verankert ihn in der physischen Realität. Aber – nicht zufällig – es ist auch eine Schmerzquelle an sich. Er sieht regelmäßig Louis (Danny Aiello), einen freundlichen Chiropraktiker, der ihm den Rücken krachen lässt und im Lichtschein des durch das Fenster gefilterten Sonnenlichts über seinem Patienten steht – der Schmerz, den er Jacob zufügt, ist heilsam, wie eine Prise, um sicherzustellen, dass er es nicht tut träumend. Aber Lyne hebt die unterschwellige Angst hervor, die Jacob in das Büro seines Freundes mitnimmt, indem er mit den Klängen und dem Rhythmus von Louis' Manipulationen spielt; jedes Knarren ist wie ein Riss in der Realität. Aiello bringt Louis seine typisch zweideutige Persönlichkeit, die in einem Moment gesellig und im nächsten bedrohlich wirkt. Selbst wenn er auf dem Tisch seines Vertrauens liegt, ist Jacob nicht sicher, ob er alles glauben kann, was er in seinen Knochen fühlt.

Es ist dieses ständige Abgleiten in die Ungewissheit, das Jacobs Leiter einzigartig. Lynes Fokus auf die sinnlichen Erfahrungen seiner Figur trägt dazu bei, die Grenze zwischen Traum und Realität zu verwischen: Die lebhaftesten Albträume sind diejenigen, die einen beim Aufwachen außer Atem lassen oder sich seiner Umgebung nicht sicher sind. Taktilität ist die wichtigste Zutat für einen wahrhaft beunruhigenden Traum, und während des gesamten Films behält Jacob seinen Tastsinn, auch wenn er den Bezug zur Realität verliert. Zur Halbzeit des Films wacht er plötzlich mit Sarah, seiner Ex-Frau, im Bett auf und erzählt ihr von seinem Traum, dass er sich von ihr getrennt habe und mit der Frau von der Post ein anderes Leben führe. Die Szene ist unglaublich verwirrend, weil sie so langgestreckt und wieder von Körperlichkeit durchdrungen ist. Jacob und Sarah streicheln sich während seiner gesamten Geschichte zärtlich und werden schließlich sinnlicher, bis ihr Sohn (sehr lebendig) sich ihnen anschließt. Aber später kehrt Jacob nach Vietnam zurück und zu seiner Existenz mit Jezzie, die alles genauso materiell erscheint.

Wenn diese Kriegsbilder zunächst wie klassische Rückblenden erscheinen, lassen ihr Wiederauftreten und die Tatsache, dass sie vom Angriff bis zu Jacobs Tragen auf einer Trage fortschreiten, darauf schließen, dass es sich möglicherweise stattdessen um eine andere Realität handelt, die Jacob besucht. Wie in den Dimensionen Jezzie und Sarah akzentuiert Lyne die intensive, sensible Erfahrung des Krieges – mit Zeitlupe, lauten Explosionen und fieberhaftem Schnittstil, aber auch dadurch, dass die Kamera diese Ereignisse aus Jacobs Sicht einfängt. Vietnam ist sowohl eine physische als auch eine mentale Erinnerung – eine Narbe. Als Jacob Jezzies Realität bewohnt, wird dieses viszerale Trauma bestätigt: Wie sich herausstellt, wurden auch mehrere von Jacobs Kriegsgefährten von seltsamen Kreaturen verfolgt. Auch ihre schrecklichen Albträume scheinen wahr zu werden, als würden die unterdrückten Erinnerungen an Gewalt in ihrem täglichen Leben auftauchen. Aber die Erkenntnis, dass sie nicht allein sind, überzeugt sie davon, dass sie sich nicht irren: Schließlich wirken Albträume, die wahr werden, genauso verwirrend wie Verschwörungstheorien. In beiden Fällen wird die Erfahrung einer Person so manipuliert, dass sie unlogisch erscheint. Die Ex-Soldaten rechtfertigen die Störung der Naturgesetze, die sie um sich herum sehen, mit der Wirkung eines Giftes, das ihnen die Regierung in Vietnam verabreicht hat. Die Metapher ist mächtig: 1990 war das amerikanische Publikum noch sensibel für das Fiasko des Vietnamkrieges und hatte gerade eine Fülle von Filmen gesehen, die die Präsenz Amerikas im Ausland offen kritisierten, von Zug (1986) und Vollmetalljacke (1987) bis Kriegsopfer (1989). Der böse Traum dieses imperialistischen Konflikts war noch nicht aus dem Gedächtnis der Menschen verschwunden.

Für einen Film aus dieser Zeit Jacobs Leiter beschäftigt sich mehr mit dem bösen Traum selbst als mit seiner rationalen Bedeutung: Lyne vermeidet Vergleiche mit Der Mandschurische Kandidat , dem wichtigsten staatlich geförderten Aggressivitäts-Giftkriegsfilm, indem er die Auswirkungen des Krieges und nicht seine Ursachen thematisiert. Produzent Alan Marshall (der Mann hinter solchen sauren Köstlichkeiten wie Urinstinkt und Hohler Mann ) gab klar zu, dass Vietnam eher ein Handlungsinstrument war als etwas, aus dem wir versuchten, ein riesiges Thema zu machen. Während es weitergeht und seinen Kreuzstich aus Familiendramen, Kriegserinnerungen und monströsen Visionen weiter verkompliziert, Jacobs Leiter nimmt eine spirituellere und existentiellere Bedeutung an, im Einklang mit Rubins ursprünglichen Absichten, aber vielleicht nicht politisch genug für das Publikum zu dieser Zeit.

Der Titel des Films bezieht sich auf Jacobs Traum von einer Leiter, die in der Bibel in den Himmel führt, aber Rubins buddhistische Einflüsse (er verbrachte einige Zeit in einem Kloster in Nepal) legen auch den Bardo nahe, den Zwischenzustand zwischen Tod und Wiedergeburt, wie er in . dargestellt wird das tibetische Totenbuch. Noch nicht ganz tot mischt ein Mann die Schlüsselmomente seines Lebens durch das auf, was sie real gemacht hat – nämlich seine Sinne. Diese Erinnerungen sind so lebendig, dass sie ihn so verwirren können, dass er glaubt, er sei noch am Leben, aber für Jacob sind sie auch zu schrecklich, um so leicht akzeptiert zu werden. Der Bardo stellt die Gesamtsumme eines Lebens auf der Erde dar, und für einige können sein angesammeltes Gewicht und die Spuren, die er auf dem Körper hinterlässt, zu viel sein, um ihn zu tragen. Gegen Ende des Films findet sich Jacob in seinem Elternhaus wieder und sieht Gabe kurz im unklaren Spiegelbild eines Spiegels. Aber als er zurückblickt, wurde der kleine Junge durch eine andere furchterregende Gestalt ersetzt, die heftig den Kopf schüttelte (inspiriert von Francis Bacons verstörenden verzerrten Porträts wurde dieser Effekt dadurch erreicht, dass die Kamera mit einer sehr niedrigen Bildrate schoss, so dass die Bewegung schien unglaublich schnell bei der Wiedergabe). Diesmal ist Jacob jedoch eher untröstlich als verängstigt: In einer berührenden Schauspielerei lässt Robbins weinend und erschöpft den Kopf in die Hände sinken. Er will den wahrsten Empfindungen nicht mehr nachlaufen; die Jagd hat ihn besiegt, er will nur, dass sie endet.

Plötzlich kehrt Gabe zurück und nimmt seinen Vater bei der Hand. Gemeinsam gehen sie die Treppe ihres Hauses hinauf in ein sanftes Sonnenlicht. Nachdem er das Fegefeuer durchgemacht hat, hat Jacob akzeptiert, seine Erinnerungen und seine Sinne endlich aufzugeben. Lyne schneidet zurück nach Vietnam, wo zwei Ärzte auf Jacob schauen und ihn für tot erklären (eine Wendung, die auf einer tieferen Ebene der Kurzgeschichte von Ambrose Bierce aus dem Jahr 1890 Ein Vorkommen an der Owl Creek Bridge verpflichtet ist). Die letzte Einstellung zeigt seinen Körper aus der Ferne, wie er auf einem Tisch liegt, während die Schwestern ihn zurücklassen. Die Wirkung ist erschreckend traurig: Dieser Körper, von dem der Zuschauer das ganze Spektrum der Empfindungen und das ganze Leben eines Menschen erlebt hat, ist jetzt träge, abgenutzt wie ein altes Kostüm, nutzlos – aber in Frieden.

Der Kontrast zwischen dieser leblosen Hülle und der reichen, stürmischen Existenz in ihr ist viel beunruhigender als das sirupartige Ende von Geist , wo der Tod kein so klares Ende war. Jacobs Leiter deutet darauf hin, dass das Sterben eine Befreiung von Traumata – sei es familiärer oder bewaffneter Konflikte – bedeutet, und diese spirituelle, aber düstere Idee könnte erklären, warum Paramount das Projekt aufgegeben hat, obwohl Lyne bereits zwei erfolgreiche Filme für das Studio gedreht hat. Carolco Pictures, die produziert Erstes Blut und Engelsherz und später nach zu vielen Blockbuster-Flops pleite ging, ließ das Skript damals aus dem Regal bleiben. Aber heute, danach Jacobs Leiter hat so viel Schmerz durchgemacht, um als einer der gruseligsten, deprimierendsten und aufregendsten Filme der 1990er Jahre zu entstehen, dass man sich wünscht, kein Studio hätte ihn in eine so unangenehme Halbwertszeit zurückgebracht.

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