Das unendliche Leben von Smash Mouths All Star

Sie wollten All Star wirklich nicht verwenden.

Es war 2001, und die Macher von Shrek , ein kommender Animationsfilm über einen übellaunigen Oger, hatte es als Platzhalterspur über die Eröffnungssequenz eingefügt. Es hatte das Gefühl, das sie wollten: Spaß und kantig, aber nicht zu kantig. Aber der Song der Band Smash Mouth war seit seiner Veröffentlichung vor zwei Jahren überall in Radio und Fernsehen zu hören. Es war auch in zwei neueren Filmen zu sehen, Mystery Men und Inspektor Gadget , und lizenziert für Ratten Rennen , die später im Jahr erscheinen würde. Sicherlich sollten sie etwas Frischeres verwenden.

Rufzeichen in Top Gun

Also wurde Matt Mahaffey, ein junger Künstler, der bei der Plattenabteilung von DreamWorks unter Vertrag steht, angeworben, um einen Ersatz zu finden: einen Song, der wie All Star war, aber nicht All Star. Wie Mahaffey es sah, war es seine Aufgabe, es zu besiegen. Ihm wurde ein Rohschnitt des Films gezeigt, dann schrieb und demonstrierte er an diesem Tag einen Song.



Das Shrek Mannschaft hat es geliebt. Mahaffey wurde von Los Angeles geflogen, um das Animationsteam in Palo Alto zu treffen, und zusammen mit dem All-Star-Produzenten Eric Valentine, um den Master abzulegen. Der Prozess dauerte Wochen. Der Schnitt des Films änderte sich ständig und die Musik musste angepasst werden. Aber Mahaffey war aufgeregt: Sein Song sollte die einzige Originalnummer im Film werden. Wir haben so hart gearbeitet, um es perfekt zu machen, sagte Mahaffey kürzlich.

Schließlich kam der Tag, um Jeffrey Katzenberg, dem damaligen CEO von DreamWorks Animation, die fertige Eröffnungssequenz zu zeigen. Katzenberg sah zu und hörte zu.

Als es vorbei war, hatte er einen Vorschlag. Warum verwendest du nicht einfach „All Star“?

All Star – drei Minuten und 20 Sekunden und vier Akkorde, mehr oder weniger, sonniger Pop mit Spurenelementen von Rap, Punk und Ska – wurde am 4. Mai 1999 veröffentlicht. 4 in den Billboard Hot 100-Charts. In einer Rezension des Elternalbums des Songs, Astro-Lounge , Rollender Stein wählte den Track für seinen Just-Add-Water-Radio-Ruck aus. Der AV-Club prognostizierte, dass der siegreiche Sommerfluff der Band viele Jahre später Nostalgiefutter werden würde, während der Kritiker Stephen Thompson schrieb, dass das Album möglicherweise Hits hervorbringt oder nicht. Es wurde für die beste Pop-Performance bei den Grammys nominiert, verlor aber gegen Santana.

Dann ging es nie ganz weg. Zwanzig Jahre später brennt das seltsame und spezifische Erbe von Smash Mouths All Star blendend weiter. Ein wahnsinnig unwiderstehlicher Ohrwurm, ein Partystarter, ein Karaoke-Klassiker, ein Soundtrack-Grundnahrungsmittel, eine Sporthymne, ein Firmenjingle, ein Monster-Meme. Ein Track, der garantiert Jubel (oder Stöhnen) und Nostalgiegefühle hervorruft, egal ob er in einer Tauchbar, einer Sportarena oder einer Kindertagesstätte gespielt wird. Seitdem schließt Smash Mouth Konzerte damit ab, unter anderem für die Truppen im Irak, in Kuwait und Afghanistan sowie acht Tage nach dem 11. September im New Yorker Irving Plaza Das nenne ich Musik! 3 , Hockey-Hymnen , Ski-Workout-Mix , und 101 Kinderlieder . Die Auftritte der Sport-Compilation waren für Greg Camp besonders amüsant, der Mund zerschlagen Gitarrist und Autor von All Star, da das weit von seiner Demografie in der High School entfernt war. Es gab eine sehr dicke Grenze zwischen meinen Freunden und den Leuten, die das Lied hörten … den Sportlern, sagt Camp. Es war definitiv ironisch, als ich das zum ersten Mal bei einem NFL-Football-Spiel hörte oder dass ich gebeten wurde, den Song [bei einer] großen Sportveranstaltung aufzuführen.

Es gab eine sehr dicke Grenze zwischen meinen Freunden und den Leuten, die das Lied hörten … den Sportlern. Es war definitiv ironisch, als ich das zum ersten Mal bei einem NFL-Football-Spiel hörte oder dass ich gebeten wurde, den Song [bei einer] großen Sportveranstaltung aufzuführen. —Greg Camp

Zusammen mit Auftritten in Ratten Rennen und Inspektor Gadget , All Star ist aufgetaucht Familienmensch und Die Simpsons. Seine Platzierung in Shrek , würde Smash Mouth-Bassist Paul DeLisle in seinen Memoiren von 2015 schreiben Gehen auf der Sonne , war unbestreitbar das tiefgreifendste Ereignis in der Geschichte von [Smash Mouth].

Es gab auch Videospiele – Rockband , Gitarren Held , Esel Konga 2 – und Werbeaktionen für Gatorade und Google, Sea World Australia und France Télécom sowie kürzlich Toyota (Fühlen Sie sich wie ein „All Star“ im neuen Toyota Corolla 2018!). Es wurde im Space Shuttle gespielt Atlantis um den 50. Weltraumspaziergang in der Geschichte der Space-Shuttle-Mission zu feiern. Wie Smash Mouth-Manager Robert Hayes stolz zusammenfasst Metroaktiv , Die Wochenzeitung des Silicon Valley, 2002 : Jeden Abend schaust du dir eine Show an, dann heißt es: ‚Jesus Christ, da ist wieder dieser verdammte Smash Mouth-Song.‘

Diese Allgegenwart wurde unweigerlich zu einer Pointe. In einem 2010 Samstagabend Live Sketch spielte Jennifer Lopez eine Mutter, die ihre kleine Tochter tröstete, die nachts von Smash Mouth, die All Star aufführte, terrorisiert wurde.

In der YouTube-Ära wurde das Lied zu Hunderten, wahrscheinlich Tausenden von musikalischen Neuinterpretationen, von albern über surreal bis hin zu möglicherweise gegen die Genfer Konventionen verstoßenden. Es gab die ironischen Coverversionen und komischen Rekontextualisierungen (All Star aber es ist eine sanfte Klavierballade, All Star aber es ist Spoken-Word-Slam-Poesie, All Star aber es ist ein TED Talk) und dann die Art dadaistischer Musikexperimente (All Star aber alle Note ist C, All Star, aber jedes Wort mit E wird übersprungen, All Star außer der Lyrik Und sie hören nicht auf, sich 10 Stunden lang zu wiederholen). In ähnlich perverser Weise Jon Sudano widmet sich teilweise seinem YouTube-Kanal zu Interpretationen des Gesangsteils von All Star über die Musik anderer Songs.

An anderer Stelle hat das Lied unzählige Reddit-Threads hervorgebracht, ins Aramäische und zurück übersetzt (einer sagte zu mir, dass das Universum mich zum Zittern bringen würde) und in elisabethanischen Versen wiedergegeben. Sie können teste dein Wissen über die All Star Texte mit a BuzzFeed Quiz , oder rufen Sie eine 24-Stunden-All Star-Hotline unter 830-476-5664 an (eine praktische Nummer, es wurde empfohlen , damit Frauen potentiellen Kriechern nachgeben).

Wenn der Song ein Phänomen ist, ist der Versuch von Journalisten, das Phänomen in den Griff zu bekommen, ein Phänomen an sich ( GQ : Die endlose Besessenheit des Internets mit „All Star“ von Smash Mouth Der Rand : Smash Mouth: Wir umarmen das Mem voll und ganz ). In einem Segment auf NPR im Jahr 2018 , seufzte Smash Mouth-Frontmann Steve Harwell, als Lulu Garcia-Navarro, eine der ersten Journalisten, die über den Arabischen Frühling in Libyen berichteten, die unaufhörliche Fülle an alternativen Interpretationen des Liedes zur Sprache brachte.

Hast du einen Favoriten? Sie fragte.

Das Original, antwortete Harwell.

Ende 1998 legten Smash Mouth ihr fertiges zweites Album vor. Astro-Lounge war sowohl ein fokussierteres als auch umfangreicheres Album als ihr erstes, als Smash Mouth in den quasi-psychedelischen Pop-Rock ihres ersten Hits Walkin’ on the Sun vordrang. Camps sich entwickelndes Songcraft war vollständig zu sehen.

Aber Tom Whalley, damals Leiter von A&R bei Interscope Records (er wurde später Vorsitzender und CEO von Warner Bros. Records), hörte eine Kritik, die von vielen Label-Managern vor ihm klischeehaft gemacht wurde, und hörte keinen Hit. Die Band brauchte einen, um nicht als One-Hit-Wonder abgestempelt zu werden: Walkin’ on the Sun, das im Januar die Billboard Modern Rock und Adult Top 40 anführte, war eine ferne Erinnerung. Er sagte ihnen, sie sollten weggehen und mit ein paar Tracks zurückkommen, die eine Chance auf die Charts hatten.

Whalley wusste genau, dass es eine große Aufgabe war. Das ist nicht einfach, sagte er mir. Sie werden sehr selten auf Abruf durchgeführt.

Aber Camp war bereit, es zu versuchen. Normalerweise keiner, der Radio hört, nahm er sich die neueste Ausgabe von Plakat , kaufte einige Platten und notierte Tempi, Tonarten, Melodien, Songstrukturen. Ein Track stach besonders heraus: Barenaked Ladies’ One Week mit seinen hyper-verbose Strophen und abrupten Stimmungswechseln und der Tatsache, dass der Gesang vor der Musik einsetzte. (Die andere Gruppe, die in diesem Jahr ganz oben auf den Songs sang, war 'NSync. Smash Mouth ging 2002 mit ihnen auf Tour.)

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Vielleicht, weil er an Fanservice dachte, wandten sich Camps Gedanken an Smash Mouths Fanpost, die er und DeLisle dazu neigten, hinten im Tourbus oder im Waschsalon zu lesen. Viele der jungen Fans der Band hatten es schwer, weil sie von ihren Geschwistern, Lehrern, Eltern gehänselt wurden – manchmal wegen ihrer Kleidung, manchmal wegen ihrer Gefallen an Smash Mouth. Camp machte sich daran, einen aufmunternden Vortrag über ein Lied zu schreiben, eine tägliche Affirmation, ein I Will Survive für die nicht so coolen Kids. Schließlich war da noch die Erinnerung an eine Ex-Freundin, die ihm das L für Loser-Handzeichen machte, wenn er abends ging, um mit seiner Coverband zu spielen. Sie würde sagen: ‚Wann wirst du erwachsen, Alter?‘ Camp sagte mir und fügte hinzu, ich weiß nicht, ob ich ihr einen Namen geben würde. Denn man weiß nie. Sie kann mich für Tantiemen verfolgen.

In seinem Kellerstudio zu Hause in Santa Cruz, Kalifornien, nahm Camp einen Breakbeat-Rekord auf. Er legte eine Basslinie über einen alten Drumbeat-Loop, drückte auf Aufnahme und nahm seine Mosrite-Gitarre zur Hand. Irgendwann während des Schreibprozesses hat er sagte Jahre später Dabei sind ihm wohl seine Turnschuhe aufgefallen, die er immer trug: Converse All Stars.

Der Song beginnt mit Vocals, die vor der Musik hereinplatzen: eine Kickstart-Silbe auf dem letzten akzentfreien Beat eines nicht existierenden Takts. Es ist ein unhöflicher Auftritt, ein Überspringen von Präambel und Feinheiten.

charlie surfe nicht bedeutung

Jemand hat mir einmal gesagt, die Welt würde mich rollen ...

Sowohl die Plattenfirma als auch die Radiosender hassten es. [Radio-DJs] reden gerne über den Anfang Ihres Songs, sagte Camp. Was mich noch mehr dazu brachte, dafür zu kämpfen. Weißt du: ‚Nun, sie sollten die Klappe halten, wenn unser Lied spielt.‘

Der Refrain bestand aus G- und C-Akkorden auf einer um einen Halbton tiefer gestimmten Gitarre mit der einsilbigen Prägnanz von Dr. Seuss:

Hey jetzt, du bist ein All-Star
Mach dein Spiel an, geh spielen
Hey jetzt, du bist ein Rockstar
Mach die Show, werde bezahlt

Während der Text dazu gedrängt wurde, sie zu holen, waren die Akkorde nicht unkompliziert glücklich. Camp entlehnte die Akkordform – F#-B-Cdim-H mit diesem unheilvollen C-verminderten Akkord – von der lauernden Gefahr des James-Bond-Themas. Camps mittlere Strophen strahlten Angst vor dem Klimawandel aus, als ob die für ihren sonnengebräunten Sound bekannte Band ihren gesamten Modus Operandi in Frage stellte. Und er wollte eine Pfeife – eine luftige Instrumentalpause, als wäre der Song auf seine Oakleys gerutscht. Schließlich holte Camp eine staubige alte Aufzeichnung der NASA-Luft-Boden-Sprachkommunikation heraus und zog einen Ausschnitt heraus, der einen sprichwörtlichen Griff nach den Sternen andeutete: Go for the moon.

Ein Teil von Camp fühlte sich schmutzig und söldnerisch, weil er auf Geheiß des Plattenlabels einen Song geschrieben hatte. Sein ursprünglicher handgeschriebener Text enthielt die Zeile „Say bye bye to your soul“ (später geändert in „Alles was glänzt ist Gold“). Dies wäre das erste Mal, dass ich etwas tun musste, was die Plattenfirma mir sagte, sagte Camp. Und ich dachte irgendwie: ‚Nun, weißt du, ich denke, hier sind wir.‘

[Radio-DJs] sprechen gerne über den Anfang Ihres Songs. Was mich noch mehr dazu brachte, dafür zu kämpfen. Weißt du: „Nun, sie sollten die Klappe halten, wenn unser Lied spielt.“ —Greg Camp

Ein anderer Teil von ihm war besorgt, dass seine Bandkollegen die aufdringliche Poppigkeit und Positivität des Songs ablehnen würden. Als Keyboarder Michael Klooster sagte VoicesRiverCity.com im Jahr 2017 , als Camp ankündigte, dass er zwei neue Tracks geschrieben hat, sagte er: Da ist einer, den ich wirklich mag. Eine, die ich irgendwie hasse – (bedeutet All Star) – aber ich denke, es wird funktionieren. (Der andere war Then the Morning Comes, eine persönlichere Darstellung der Leere des Tourlebens. Es ist viel mehr meine Geschwindigkeit eines Songs, sagte Camp mir.)

Gegen 1.30 Uhr an einem Sonntagabend, entweder Ende Januar oder Anfang Februar 1999, kam Camp im One Double Oh Seven Club in Santa Cruz an – ein regelmäßiges Ziel für ihn, da er das jüngste landesweite Rauchverbot in Kneipen ignorierte – und lief unerwartet in DeLisle.

Komm sofort zu meinem Truck! sagte Camp und riss DeLisle vom Billardtisch. Auf dem Parkplatz spielte Camp seine beiden gerade fertiggestellten Demos. DeLisle bevorzugte das andere.

Aber als Harwell All Star hörte, wusste er sofort, dass es ein Lebensveränderer war. Wir gingen, Gatorade, Football, Baseball, Basketball, er erzählte Das Baltimore Sonne im Jahr 2005 . Dieses Lied wird überall sein.

Dieser Song wird genau das tun, was die Plattenfirma will, warnte ihr Produzent Eric Valentine. Aber es wird diese Band direkt in die Sonne segeln. Wie gesagt, es gibt kein Zurück. Sie können die Zahnpasta nicht zurück in die Tube geben.

Fast alle seien betroffen, sagte Camp. Wir mussten definitiv abstimmen und gehen, werden wir das tun? Nicht, dass es da war Das viel debattieren. Niemand sagte: ‚Lass uns einfach pleite sein und sicherstellen, dass unsere Freunde denken, dass wir cool sind.’

bezahlt in voller wahrer geschichte

Wie der Rest von uns kann Camp All Star nicht entkommen. Er begegnet ihm manchmal einmal am Tag in Los Angeles, wo er jetzt lebt. Es kann ein Widerstand sein; Freunde werden manchmal aufgeregt auf sich aufmerksam machen, wenn und wenn das Lied in der Öffentlichkeit gespielt wird. Sie werden sagen: ‚Hey! Dieser Typ hat dieses Lied geschrieben!’, sagte Camp. Ja, das nervt.

Es kann auch rührend sein, wie die Zeit, als er ein zufälliges Kind auf einem öffentlichen Spielplatz für sich selbst singen hörte. Und es gibt diesen einen temporären Text, den er nie ändern konnte, der ihn ein wenig stört – den vage Koan-ähnlichen, aber offensichtlich tautologischen Text „Du wirst nie glänzen, wenn du nicht glühst“.

Ich brauchte etwas zum Reimen, sagte Camp, und mehr hatte ich damals nicht. Und plötzlich war es auf einer Platte und ich habe es nicht geändert.

Obwohl Harwell das bekannte Gesicht von Smash Mouth ist, war Camp sein unbesungener kreativer Führer und sein einziger Songwriter in seinen glorreichen Tagen. Er genießt seine Anonymität und tut Harwell leid, für den diese Art von Unauffälligkeit unmöglich ist. Steve kann nicht wirklich aus seiner Tür gehen, ohne dass ihm jemand etwas sagt. Camp war wohl auch Smash Mouths Stimme der Vernunft, die anfangs besorgt war, dass die Band ihr Allheiliges beibehält künstlerische Glaubwürdigkeit . Er hat gegen die Band gestimmt, die in einem Anzeige für Pepsi , und war wirklich kein Fan von der Idee, es zu lizenzieren Shrek , entweder. Irgendwann jedoch verstummten seine Bitten oder wurden von einer Geldflut übertönt.

Heute kommen mehrmals pro Woche Lizenzanfragen. Ich meine, sogar heute Morgen wurde ich von unserem Verlag gefragt, ob es in Ordnung sei, es für zwei verschiedene Dinge zu verwenden, sagte Camp. Er stimmt den meisten Anfragen zu, es sei denn, sie möchten den Text so ändern, dass er offenkundig Advertorial ist. Wie, weißt du, ‚Hey, du bist ein Hamburger-Typ.‘

Er würde nicht leugnen, dass die Lizenzgebühren anständig waren. Das Lied hilft, unsere Rechnungen zu bezahlen, sagte er. (DeLisle hat das Lied gesagt kaufte ihm ein Haus .) Es hört einfach nicht auf, weißt du, fügte Camp hinzu. Es ist ein Energizer Bunny von einem Lied. Es hört einfach nicht auf.

Ich glaube nicht, dass es die coolste Sache der Welt ist, Smash Mouth oder diesen Song zu mögen. … Es ist nur so, hey, hier ist etwas aus unserer Kindheit. —Greg Camp

In den letzten Jahren hat Camp das weitere Leben von All Star bestaunt. Er hat auch endlose Fragen gestellt, ob er diese oder jene Version gesehen hat, und er hat miterlebt, wie sein Song einigen ziemlich seltsamen Dingen ausgesetzt war. Camp versucht immer noch herauszufinden, was zum Teufel los ist.

Nun, ich finde es nicht das Coolste auf der Welt, Smash Mouth oder diesen Song zu mögen, sagt er nach einer langen Pause. Sie werden keine Punkte sammeln, indem Sie es mögen. … Es ist nur so, hey, hier ist etwas aus unserer Kindheit. Weißt du, es ist, als würde ich gerne herumlaufen und das Thema singen, um es zu mögen Die Rebhuhn-Familie oder Die Schlümpfe oder etwas ähnliches. Es liegt nicht daran, dass ich das Zeug wirklich liebe. Es ist einfach gut und es macht Spaß und es ist etwas aus meinen Erinnerungen.

In Wahrheit hat Smash Mouth fast die ganze Zeit um Respekt gekämpft. Sogar eine glühende Bewertung von Astro-Lounge im Rotieren bezeichnete die Band als die etwas klumpigeren Cousins ​​von No Doubt und Sugar Ray.

Geschichte des schwarzen Pantherwunders

Es gab Zeiten, in denen die Band Spott einlud. Irgendwann begann der Twitter-Account der Band, kleine Kämpfe mit jedem zu beginnen, der es wagte zu behaupten, dass sie ihren Erfolg einem computeranimierten Oger verdanken.

Aber die Wahrheit – die Smash Mouth selbst zu erkennen scheint – ist, dass es eine große Rolle für ihre Langlebigkeit und ihren Erfolg gespielt hat, eine Pointe zu werden. Ohne die All Star Witze wäre die Band vielleicht kein so bekannter Name. Sophie Dickinson, Mitherausgeberin bei KnowYourMeme.com, glaubt, dass das All Star-Meme-Phänomen von einem Ort aus Hass, der zu ironischer Liebe wurde, kommt. Die epochenspezifische Qualität des Liedes bereitete sich auf eine Art Wiederaufleben vor, aber hauptsächlich verdankt das Lied seinen anhaltenden Erfolg Shrek , Sie sagt. Das Timing war ein wichtiger Faktor: Die produktivsten Meme-Schöpfer von heute wurden auf dem Höhepunkt der Popularität des Film-Franchise erwachsen.

Pete Gofton, Musiker und Musikdozent an der Goldsmiths University in London, argumentiert, dass All Star nur ein praktisches Übertragungsgefäß ist – es geht nicht darum, eine Aussage über den Song selbst zu machen. Die erfolgreichsten Memes, Shitposts und Vines haben, wenn überhaupt, wenig mit dem eigentlichen Inhalt zu tun, sagte er. Memes sind ihre eigene Kunst oder Sprache, mit ihrer eigenen internen Logik und Regeln und Referenzen. Die Inhalte, die sie verwenden, werden über den Punkt hinaus getrieben, lustig zu sein oder an und für sich einen Sinn zu ergeben. Es gibt keine tiefe Bedeutung oder auch nur eine offensichtliche Komödie in einer Version von All Star, in der der Gesang fünf Schläge pro Minute langsamer ist als die Instrumente. Aber es funktioniert innerhalb der Parameter der Kommunikation, um zu verstehen, was ein Mem tun soll.

Sowohl Dickinson als auch Gofton stellten fest, dass die inhärenten aufmerksamkeitserregenden Qualitäten des Songs ein Teil dessen sind, was ihn zu einem so attraktiven Spielzeug für Internet-Unfugmacher macht. Ich denke, die Art und Weise, wie es sich direkt mit dem Gesang ankündigt, macht es zu einem perfekten Material, sagt Gofton. Internet-Meme müssen etwas, das wir erkennen, auf eine Reihe von Assoziationen reduzieren, die wir innerhalb eines Bildes oder einer oder zweier Bilder erhalten können.

Meine persönliche Theorie ist, dass es eine Kombination aus Einfachheit, Unmittelbarkeit und der richtigen Zeit am richtigen Ort ist, als ein seltsam kontextloser, aber einprägsamer Song eines One-Hit-Wonders. … Du scheinst nicht viele Memes aus Songs zu bekommen, die bekannte Klassiker sind, oder von Künstlern mit vielen Hits oder großen Backkatalogen, ich denke, weil Memes in keinem anderen Kontext als sich selbst existieren müssen.

Es sind nicht alle Meme um der Meme willen. Es gibt viele Rekontextualisierungen von All Star, die aus einer echten Zuneigung zum Quellmaterial zu stammen scheinen. Das Aufregendste an diesem Lied ist, dass es täuschend einfach ist, sagte Allison Frasca, Schöpferin von All Star: Das Musical , das noch nicht inszenierte Broadway-Musical, das ausschließlich aus Neuarrangements des Songs besteht – als Liebeslied, Tango, Klatschlied, Albtraumballett. Es können nur vier Akkorde sein, aber diese vier Akkorde sind für jeden geeignet. Sie können hoffnungsvoll, triumphierend, mysteriös oder bedrohlich sein.

Wir schlagen zu, wir verspotten Smash Mouth, wir versichern uns, dass dies ein schrecklicher Song ist. Aber insgeheim wissen wir, dass uns nichts davon jemals aus dem Kopf gehen wird. —Tim Richardson, Co-Moderator des Podcasts Warum ich dieses Album hasse

All Star: Das Musical dreht sich um die Geschichte eines mutigen Kleinstadtmädchens mit einem Traum, der so groß wie der Himmel ist, erzählte mir Frasca. Das Konzept, erklärte sie, entsprang von Musiktheaterdarstellern, die auf dem „All Star“ riffen, aber es ist … Konzept hinter der Bühne. Die Idee von 'All Star', aber es ist eine wirklich dramatische Musical-Theaternummer, ist einfach stecken geblieben.

Für mich ist es ein Lied darüber, Risiken einzugehen und hoch hinaus zu streben, egal was passiert, sagte sie. Als ich die Show geschrieben und mir den Song Hunderte Male angehört habe, habe ich eine tiefe Wertschätzung für den Song bis zum Zerreißen gefunden.

Was auch immer vor sich geht, der vielleicht größte Beweis für die unwiderruflich magnetische Anziehungskraft von All Star ist Folgendes: Selbst diejenigen, die behaupten, den Song zu verabscheuen, haben eine widerliche Ehrfurcht vor seinen Kräften.

Wir schlagen aus, wir machen uns über Smash Mouth lustig, wir versichern uns, dass dies ein schrecklicher Song ist, Tim Richardson, einer der Moderatoren des Podcasts Warum ich dieses Album hasse , sagte in einer E-Mail. Aber insgeheim wissen wir, dass uns nichts davon jemals aus dem Kopf gehen wird.

ist kalifornien ein südstaat

Nach All Star wollten und erwarteten alle – die neuen Fans, das Plattenlabel, der Rest der Band, Co-Autoren im Laufe der Jahre – einen weiteren welterobernden Hit von Camp. Sobald man so etwas auf dem Buckel hat, wollen sie, dass man das immer und immer wieder macht, sagte Camp. Und sie lassen es einfach klingen. Mach das einfach nochmal. Camp vergleicht es mit Schwergewichtsboxen: So etwas kann man nicht immer wieder machen.

Camp verließ Smash Mouth im Jahr 2008, kam für eine Weile zurück und verließ es 2011 wieder. Heute arbeitet und spielt er mit verschiedenen Musikerfreunden, gibt Konzerte und macht Sessions in Los Angeles. Sein Hauptaugenmerk liegt auf der Arbeit in seinem privaten Studio, in dem er Musik gemacht hat für Der Zweck eines Hundes , der kommende Indie-Thriller Löcher , und beide Netflixs Die Kusskabine und seine zukünftigen Fortsetzungen.

In den letzten Jahren sei Smash Mouth mit seinem wechselnden Personal fast wie eine Coverband für sich gewesen, sagt Camp. Sie spielen weiterhin seine Lieder auf der Straße, mit Harwell offen zum Konzertpublikum zulassen dass, ja, er weiß, dass die meisten von ihnen dort sind, um drei Songs zu hören, aber sie sollten versuchen, Spaß zu haben, bis wir dort ankommen. Und dann, wie versprochen, schickt der Abschlusssong jeden Abend das Publikum in einen grandiosen Höhenflug:

Alles was glänzt ist Gold
Nur Sternschnuppen brechen die Form.

Diese letzte Zeile ist zufällig eine gemischte Metapher, aber wen interessiert das.

Darryn King ist Autorin in New York.

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