Wie sie es gemacht haben: Die pastellfarbenen Vororte von 'Edward Scissorhands'

Caroline Thompson war schon immer von Vorstädten fasziniert gewesen. In den 1960er Jahren wuchs sie im Stadtteil Edgemoor von Bethesda, Maryland, auf, umgeben von schönen alten Häusern. Ihre Nachbarschaft war voller älterer Menschen, und Thompson wurde schnell eifersüchtig, als ihre beste Freundin ein paar Meilen entfernt in ein neues, jüngeres, familienfreundliches Wohnviertel zog.

ich kann es kaum erwarten

Im Gegensatz zu den Steingebäuden in Thompsons Block gab es in der Nachbarschaft ihrer Freundin Häuser, die alle gleich aussahen, erinnert sie sich. Es gab eine Menge Kinder und eine Menge Familien, und jeden Tag nach der Schule versammelten sich alle auf der Straße, die Mütter mit ihren Cocktails und die Kinder spielten Fußball. Ich hatte einfach solchen Neid auf ein Leben, das so süß und lebendig und gemeinschaftsorientiert schien. Als sie älter wurde, blickte die aufstrebende Hollywood-Drehbuchautorin jedoch mit Mitleid auf diese spezielle Unterteilung zurück – die Art, die im ganzen Land aus dem Boden schoss. Es sieht oberflächlich so ansprechend aus, sagt sie, aber es hatte so wenig Charakter und so wenig Leben.



Diese düsteren Beobachtungen prägten ihren Roman von 1983 Erstgeborener , aber sie fanden keine Mainstream-Plattform, bis sie einige Jahre später Tim Burton traf. Der aufstrebende Regisseur hatte seine introspektive, isolierte Jugend damit verbracht, sich in der Vorstadtdystopie von Burbank, Kalifornien, zurechtzufinden. an die er sich erinnerte Rollender Stein als ein sehr starkes Gespür für Kategorisierung und Konformität. Thompson war gerade selbst nach Burbank gezogen, und während eines von Agenten organisierten Mittagessens in L.A. verbanden sich die beiden sofort über ihre seltsamen Sensibilitäten – und ihre Besessenheit von allgemein aussehenden Pendlerstädten. Bald begannen sie, einen Film auszubrüten.



Er erzählte mir von dieser Zeichnung, die er in der High School von dieser Figur gemacht hatte, die eine Schere anstelle von Händen hatte, sagt Thompson. Ich hatte einen sofortigen Blitz [und wusste] genau, was ich damit anfangen sollte.

Inspiriert von ihren Gesprächen mit Burton blätterte Thompson durch eine 70-seitige Geschichte und verwandelte die grobe Skizze des Regisseurs in ein persönliches, gotisches Märchen über einen an eine Burg gebundenen, künstlichen Mann, der von einer wohlmeinenden Vorstadtfamilie adoptiert wurde. In den nächsten zwei Jahren verfeinerte und erweiterte sie ihre Prosa zu einem abendfüllenden Drehbuch, das in Burtons bekannte Macken und Außenseiterthemen eingebettet war. Es war unsere gemeinsame Liebe und Abscheu gegenüber der Vorstadt, die so viel davon inspiriert hat, wie sich diese Geschichte entwickelt hat, sagt Thompson. Das Schöne an der Metapher ist, dass sich jeder wie ein Außenseiter fühlt – niemand fühlt sich zugehörig.



Erschienen am 14. Dezember 1990, Edward mit den Scherenhänden brachte die Verliebtheit des Paares zum farbenfrohen Leben. Als Kulisse für Johnny Depps klingenden, in Schwarz gekleideten Protagonisten erwies sich die anonyme, bonbonfarbene Vorstadt des Films mit ihren knackig grünen Rasenflächen und hoch aufragenden Formschnitten als visuelles Fest. Mehr als nur eine uniformierte pastellfarbene Landschaft, die unauslöschliche, taktile Ästhetik gab Burtons viertem Spielfilm eine scharfe Gesellschaftskritik, die 30 Jahre später genauso deutlich und überwältigend blieb. Ich mochte die allgemeine Qualität des Films sehr, sagt Art Director Tom Duffield. Dadurch ist es wirklich zeitlos.

Obwohl er hauptsächlich an einem Ort spielt, erforderte die künstlerische Leistung des Films eine intensive Vorbereitung. Mit sehr wenig CGI stützte sich Burton auf die Designabteilungen, um eine echte Nachbarschaft in sein eigenes privates Studio zu verwandeln, ein monatelanger Prozess, der ständige Koordination und Zusammenarbeit erforderte. Nach ihrem Abschluss wurde die Transformation zu einer glühenden Hommage an die methodische und handwerkliche Arbeit, die nur in einer vordigitalen Welt existieren konnte.

1990 hatte sich Tim Burton schnell zu einem etablierten Namen entwickelt. Nach seinem Regiedebüt mit 1985 Pee-Wees großes Abenteuer , er sorgte 1988 mit der Jenseitskomödie für Furore Käfersaft , das 74 Millionen US-Dollar gegenüber seinem Budget von 15 Millionen US-Dollar einbrachte. Ein Jahr später hat er seinen charakteristischen Stil in Batman , Der erfolgreichste Film von 1989 . Warner Bros., der seine ersten drei Filme finanziert hatte, war sofort bereit, die Fortsetzung des Caped Crusader zu produzieren, aber Burton war entschlossen, Thompsons Drehbuch für sein nächstes Projekt in Angriff zu nehmen.



Da Warner Bros. nicht bereit war, den Schwung von Batman zu unterbrechen, stürzte er schließlich weiter Scherenhände , und 20th Century Fox kaufte eifrig die Rechte. Scott Rudin, der damalige Produktionspräsident von Fox, hätte Tim das Telefonbuch machen lassen, wenn er wollte, scherzt Thompson, der Rudin bat, ihnen die vollständige kreative Kontrolle zu geben. Ich würde ein WGA-Minimum erhalten und hätte völlige Freiheit – keine Meetings, keine Entwicklung, sagt sie, was sie erreicht hat, indem sie Burtons Bankfähigkeit als Direktorin nutzte. Am folgenden Wochenende stimmte Rudin den Bedingungen zu, was es Burton und Thompson ermöglichte, ihre hyperspezifische Perspektive weiter zu verfeinern. [Die Geschichte] war so ungewöhnlich, und wir wussten beide, dass sie in Bezug auf den Ton und so weiter so heikel war, dass der Entwicklungsprozess sie getötet hätte.

Aufgewachsen in Burbank, hatte Burton die meiste Zeit allein in seinem Zimmer verbracht und Monster skizziert, die in den klassischen Horrorfilmen erschienen, die er sich religiös ansah. Er identifizierte sich mit ihnen – sie wurden missverstanden, oft angestoßen, gestochen und Angriffen von denen ausgesetzt, die ihnen am nächsten standen. In seiner hellen Vorstadtblase und um seine Vanillebewohner wurde Burton mehr verinnerlicht und zog sich weiter in seine Geschichten und Fantasien zurück. Der Zweck von Volksmärchen ist für mich eine Art extreme, symbolische Version des Lebens, von dem, was du durchmachst, Burton erzählte Rollender Stein . In Amerika, in den Vorstädten, gibt es keinen Sinn für Kultur, keinen Sinn für Leidenschaft. ... Ich habe keine Märchen gelesen, ich habe sie gesehen.

Tatsächlich hat Edward mit den Scherenhänden – geschmückt mit wilden schwarzen Haaren, einem Lederanzug und metallenen Fingern – in Thompsons romantischer Fabel Burtons eigenes Aussehen und gelebte Erfahrungen noch deutlicher gemacht. Nachdem er aus seinem Schloss gelockt wurde, taucht Edward in eine generische Welt ab, in die er nicht gehört, und er ist bald die Hauptattraktion für ihre klatschenden, zu Hause bleibenden Frauen. Als ihn sein messerscharfes Leiden in Schwierigkeiten bringt, wenden sich die Community-Mitglieder gegen ihn, weil sie befürchten, dass er zu gefährlich ist, um in ihrer homogenisierten Welt zu leben. Ähnlich wie in Burtons früher Umgebung förderten die banale Präsentation und die oberflächliche Haltung des Viertels Edwards Schurkerei und enthüllten, wie viel Unzufriedenheit, Unglück und Dunkelheit unter der hübschen Fassade stecken, sagt Thompson.


Um diesem Schreiben seinen dreidimensionalen Biss zu verleihen, engagierte Burton den Produktionsdesigner Bo Welch und den Art Director Tom Duffield, frühere Mitarbeiter, die den gotischen und anatomisch mehrdeutigen Stil des Regisseurs eingefangen hatten Käfersaft . Die beiden schätzten Burtons künstlerischen Hintergrund und seine Leidenschaft für ihre Abteilungen und waren begierig darauf, ein weiteres herausforderndes Projekt anzunehmen. Wir haben Tims Vision wirklich respektiert, sagt Duffield. Sobald Sie verstehen, wonach er sucht, erhalten Sie die Abkürzung.

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Burton besetzte schließlich Johnny Depp, um Edward zu spielen, und der Rest der Besetzung versammelte sich schnell, aber er brauchte immer noch eine Nachbarschaft für sein Drama. Während Standortkoordinator Bob Maharis das Land durchsuchte und zunächst kleine Städte in Texas besuchte, war Burton der Meinung, dass Florida eine ideale Kulisse bot, um die flache, sonnige Lage einer Vorstadt aus der Mitte des Jahrhunderts nachzubilden. Er liebte die Wolken, die er in Florida sah, wirklich, erinnert sich Duffield. Nachdem Maharis ursprünglich Armeestützpunkte nach ihren reglementierten Wohnplänen untersucht hatte, ließ er sich schließlich am Tinsmith Circle nieder, einem Teil einer neuen Entwicklung im Carpenters Run-Abschnitt von Lutz, etwa 32 km nördlich von Tampa.

Der Regisseur hatte sich vorgestellt, Levittown, New York, zu replizieren, der Archetyp der Nachkriegs-Suburbanisierung in dem Immobilienentwickler die Zonenordnung umgangen und den Bau rationalisiert haben, um billige, ähnlich aussehende Wohnungen zu bauen. Carpenters Run, billig finanziert von einem Immobilienentwickler aus Pittsburgh, entsprach dem Design der 1950er Jahre. Mit seinen Serpentinenstraßen und einstöckigen Bungalows, der minimalen Vegetation des Viertels und den sparsamen 10 Fuß großen Bäumen ermöglichte es dem blauen Himmel und den Kumuluswolken, den Rahmen zu umhüllen.

Das einzige Problem? Die 50 Häuser der Siedlung mussten alle gestrichen, neu gestaltet und geringfügig angepasst werden – und alle wurden von neuen Eigentümern bewohnt. Bevor Hollywood einmarschieren und ein Geschäft aufbauen konnte, musste es verhandeln.

Michael Burmeister fühlte sich wie in einen Hinterhalt geraten.

Der erfahrene Standortmanager, der Maharis beim Aufsetzen von Verträgen unterstützte, hielt es für einfach, mit einer Chipper-Gruppe von Vororten in Florida Geschäfte abzuschließen. Als er sich einem Veranstaltungsraum näherte, um zu verhandeln, klangen die Bewohner alle freundlich und schwindlig, die Burton ausgewählt hatte, um ihre kürzlich gekauften Ausgrabungen zu filmen.

Um das Verfahren zu vereinfachen, hat Burmeister beschlossen, Verträge in zwei Kategorien aufzuteilen. Den wenigen Bewohnern, die das Viertel räumen mussten, um die Produktion in ihren Häusern zu ermöglichen, würden höherpreisige individuelle Pauschalen für Urlaub oder Übernachtung in nahe gelegenen Hotels angeboten, während die restlichen umliegenden Nachbarn eine Pauschale erhalten würden. Wenn das Filmteam am Ende mehr Büsche entfernen musste oder die Garage eines Hauses nutzen wollte, würde eine weitere Entschädigung gewährt. Nachdem sie diese grobe Idee geteilt hatten, wurde eine lautstarke Mehrheit der Hausbesitzer wütend. Sie fuhren fort, uns auseinander zu reißen. Sie haben uns angemacht wie Schakale, erinnert sich Burmeister. Ich sah Bob an, er sah mich an und sagte: ‚Wo ist das Backup [Standort]?‘

Das Paar verließ die Bewohner, um den Deal unter sich zu besprechen, und gingen mit drehenden Köpfen nach draußen. Wir dachten, das sei vorbei, sagt Burmeister. Sie waren einfach super negativ. Bald begannen er und Maharis, die anderen Wohnmöglichkeiten in der Nähe zu diskutieren, in der Annahme, dass die Gemeinde die Gelegenheit gemeinsam weitergeben würde. Doch als Anwohner die Location-Manager wieder ins Haus riefen, konterte die vormals bösartige Gruppe höflich mit einem höheren Preis. Nach einer kurzen Diskussion mit Maharis stimmte Burmeister dem Deal zu und hatte Mühe, den abrupten Sinneswandel zu verstehen. Es war die seltsamste Erfahrung meines Lebens, erinnert er sich. Sie waren glücklich, wütend, glücklich.

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Sobald die Abmachungen – einschließlich einiger Vorwürfe um die elfte Stunde – getroffen waren, konnte die Kunstabteilung an die Arbeit gehen. Welch und Duffield machten sich mit der Nachbarschaft vertraut, machten Außenaufnahmen und brachten Baupläne mit nach Los Angeles, wo sie kleine Modellnachbildungen der Unterteilung bauten. Um das Farbschema der Häuser zu bestimmen, erinnert sich Duffield daran, Necco-Waffeln als Bezugspunkt zu verwenden und die Pastellgelb-, Rosa- und Blautöne der Süßigkeiten als Basis zu verwenden. Wir wollten ein Statement in Farbe setzen, aber nicht so stark, dass es einen aus dem Film holte, sagt Duffield, [wie] wenn Leningrad versuchte, eine amerikanische Vorstadtsiedlung zu kopieren.

Im Spätwinter 1989 begann Tinsmith Circle mit der Neugestaltung. Lokale Maler strichen über die neutralen Töne der Häuser, während Bauarbeiter Schaumkern-Diamantabdeckungen über die Aluminium-Garagentore legten und große, nach vorne gerichtete Fenster verschlankten und alle Details löschten, die es mehr als nur ein allgemein aussehendes Haus aussehen ließen, Duffield sagt. Die Autos folgten einem ähnlichen Muster. Inspiriert von Büchern wie Bill Owens’ Vorort , Welch brachte kleine, seltsame Fahrzeuge der 1970er Jahre wie den Pacer, Gremlin und Duster mit, und Duffields Team bemalte sie in entsprechenden Komplementärfarben, die der Film in einer kurzen Overhead-Aufnahme komisch einfing.

Im kochenden, provisorischen Büro der Kunstabteilung – einem Haus, das von einem orange-grünen Terminix-Zelt bedeckt ist, das einer Begasung im Film ähneln soll – zeichnete Duffield mit Burton das Laub und die Farben der Nachbarschaft. Auf ihr Geheiß hin entwurzelten Landschaftsgärtner verschiedene Bäume und Büsche und entfernten Texturen, die sonst von den langweiligen Paletten abgelenkt hätten. Der gestutzte Rasen und die kargen, verwaschenen Abstellgleise gaben Colleen Atwoods Kostümen – dunkleren, stärkeren Variationen des Necco-Themas – eine Chance, die schrulligen Frauen, die sie trugen, hervorzuheben und zu betonen. Es war wirklich eine schöne leere Leinwand, sagt Duffield. Ihre [Kostüme] haben die Charaktere wirklich definiert, als sie den Raum betraten. Es hat einfach geklappt.

In ähnlicher Weise stand Edwards durchdringende mittelalterliche Burg am Ende des Blocks in starkem Kontrast zu der strahlend blauen Kulisse. Eine hügelige Stelle für den Turmbau zu finden, erwies sich jedoch als schwierig, da Florida, wie Burmiester feststellt, flach wie ein Pfannkuchen ist. Entschlossen, eine Lösung zu finden, fuhren er und Welch um Lutz herum, um nach offenen Flächen zu suchen, und landeten schließlich auf einem Orangenhain, dessen Bäume kürzlich gefällt worden waren. Der Bauer des Anwesens, erinnert sich Burmeister, erkundigte sich nach dem Projekt und schlug vor, sich seine nahegelegene Doline anzusehen. Bo und ich sehen uns an – Doline ? Bring uns dazu! sagt Burmeister. Als sie schließlich an seinen Rand gingen, lächelten sie über sein Potenzial. Du steckst die Kamera in die Doline und schwenkst hoch, du denkst, du fährst einen Hügel hinauf. Es war perfekt.

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Die Doline war eher eine Deponie – Metallschrott und alte landwirtschaftliche Geräte waren im Dreck vergraben – und bald begannen die Bauteams mit den Ausgrabungen. Sie haben den größten Bulldozer mitgebracht, und ich war erstaunt, mit welcher Geschwindigkeit sie die Deponie in einen Hügel verwandeln konnten, sagt Kameramann Stefan Czapsky. Sie bauten eine Reihe von elektrischen Trafoleitungen ein und bauten dann eine Fassade. Mit Bildhauern aus Los Angeles baute Welchs Team die Schlossmauern aus Styropor und überzog sie mit einer dünnen Betonschicht. Es war von Ranken und einem baufälligen Zaun umgeben und stand in direktem Gegensatz zu seinem ruhigen Eingang, den Thompsons Drehbuch mit einem schillernden Garten aus perfekt geschnittenen Blumen und Tiergrün gefüllt hatte.

Die Crew brauchte einen erfahrenen Gärtner und muskulösen Handwerker, und sie stützten sich auf Dan Ondrejko, den Burmeister liebevoll den Rembrandt der Pflanzen nannte.

Während des Schreibprozesses wollte Thompson die einzigartigen Fähigkeiten hervorheben, die ihre unvollendete Protagonistin isoliert entwickelt hatte. Ich habe diese Liste mit all den Dingen erstellt, die man tun könnte, wenn man statt der Hände eine Schere hätte, sagt sie. Formschnitte zu machen stand ziemlich weit oben auf dieser Liste. Inspiriert von einer kürzlichen Besichtigung von Das Leuchten, Thompson war fasziniert von dem angeberischen Gebüsch, das perfekt in eine Geschichte mit konkurrierenden Vorstadtnachbarn passte. Was wäre, wenn Edward sein Zuhause und seine Gemeinde in einen lebendigen Skulpturengarten verwandelte, dachte sie, indem er widerspenstige Pflanzen in unberührte Tiere und Charaktere trimmte?

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Wie schließlich von Burton dargestellt, schmeichelt sich Edward der Nachbarschaft ein, indem er genau das tut. Er beginnt im Garten seiner Adoptivfamilie, lässt seine scharfen Finger spielen und schneidet einen überwucherten Busch schnell zu einem lebensgroßen T. Rex, bevor er eine weitere Reihe von Sträuchern auf dem Rasen in ein Familienporträt verwandelt. Es dauert nicht lange, bis er die gesamte Straße in seine eigene Kunstgalerie verwandelt und Schwäne, Dinosaurier, Delfine und zahlreiche andere Tiere und Figuren beschneidet.

Obwohl Edward es einfach aussehen lässt, erforderte der Aufbau dieser komplexen Strukturen mehr als nur präzise Scherenarbeit. Ein paar Kilometer vom Carpenters Run entfernt überwachte Dan Ondrejko die Formschnittproduktion des Films in einem großen Lagerhaus. Der Grünmeister, später verantwortlich für die majestätischen Landschaften in Jurassic Park Er hatte Duffields überschaubare Dimensionen gescannt und seine Manpower entsprechend geplant. In Florida angekommen, erkannte die Produktion jedoch schnell, dass die Strukturen verdoppelt oder verdreifacht werden mussten, um ihre surrealistische Qualität besser hervorzuheben. Alles hat sich geändert. Es war ein 10-Fuß-Brontosaurus, der sich in einen 25- bis 30-Fuß-Brontosaurus verwandelte, sagt Ondrejko. Plötzlich wurde es doppelt so viel. Aufgrund der Veränderung fuhr der erfahrene Landschaftsgärtner nach Orlando, um mit Disney-Gärtnern zusammenzuarbeiten, die Erfahrung mit dem Bau massiver Formschnitte für ihre Themenparks hatten. Basierend auf Duffields Tieren und Charakteren formte das Team Rahmen mit Bewehrungsstäben, bevor Ondrejkos Crew sie mit Maschendraht und grüner Farbe bedeckte. Dann würden wir eine Schicht aus verschiedenen Arten von Seiden- und Plastikgrün auf die äußere Form kleben, sagt der stellvertretende Greensman Dan Gillooly. Ich hatte keine Ahnung, was ich vorhatte.

Der Prozess war langweilig. Insgesamt arbeitete die örtliche Gewerkschaftsmannschaft von Ondrejko acht Wochen lang 14 Stunden am Tag und transportierte ihre Kreationen schließlich zum Carpenters Run. Es war wie bei Dan Ondrejkos Rose Bowl Parade, weil ich all diese Tiere auf der Rückseite einer Pritsche hatte, scherzt er. [Wir] mussten sie abheben. Sie waren so verdammt schwer.

Wenn er nicht gerade den Bau von Formschnitten beaufsichtigte, besuchte Ondrejko die örtlichen Blumengeschäfte. Der Master Greensman benötigte eine Vielzahl von Pflanzen, um 50 verschiedene Rasenflächen hervorzuheben, die Gillooly täglich unter der Sonne Floridas bewässerte. Ich ging zu diesen Mom-and-Pop-Kindergärten und löschte sie aus, sagt Ondrejko. Ich würde da reingehen und Tausende und Abertausende von Dollar ausgeben. Um den grün leuchtenden Eingang des Schlosses zu füllen, nutzte Ondrejko seine botanische Intuition, kombinierte gelbe Ringelblumen und lila Lisianthus um Installationen und bedeckte den Rest des Geländes mit Fuchsschwänzen, Impatiens und Coleus. Ich musste alles so niedrig halten, dass man die einzelnen Formschnitte lesen konnte, sagt Ondrejko. Es war eine ziemliche Herausforderung, das Material zu finden und zu versuchen, alles umzusetzen, was der Produktionsdesigner wollte.

Es war, als würde Paul Bunyan die Landschaft mit kleinen Petunien schmücken, lacht Czapsky. Ich war erstaunt.

In Lutz angekommen, war auch Thompson erstaunt. Mein Gesicht schmerzte so sehr vom Lächeln. Das kann man sich gar nicht vorstellen, sagt sie. Es war eine „Kneif mich, ich träume“-Erfahrung. Während des zweimonatigen Shootings die Ende März begann , war Burton bestrebt, die umfangreiche Arbeit seiner Crew einzufangen und seltsame Blickwinkel zu finden, die die imposante Alltäglichkeit der Unterabteilung hervorhoben. Er habe fast immer einen Meister geschossen, sagt Czapsky, der sich mit einer Vielzahl von Weitwinkelobjektiven bewaffnet hat. Er wollte nur sehr wenige Nahaufnahmen verwenden. … Es blieb unausgesprochen, wie die Szene aussehen und was verstärkt werden sollte.

Ohne das Internet und nicht geneigt, jeden Tag Dutzende teurer Handygespräche zu führen, verbrachte Burmeister die Dauer des Drehs damit, eine einseitige Zeitung zu produzieren. Die Blechschmied-Zeiten -das informierte die Bewohner, wo sie ihre Autos parken und wann die Produktion jeden Tag gedreht würde. Ich war im Grunde der Bürgermeister von Tinsmith Circle, sagt er. Er und Maharis verbrachten den Vormittag damit, durch die Nachbarschaft zu radeln, Tagespläne abzugeben und Duffield über Bedenken der Nachbarn zu informieren, wie Farbspuren an Fenstern. Die Leute kamen und gingen, fuhren Fahrrad, gingen mit ihrem Hund spazieren, sahen uns beim Filmen zu. Es war, als würden sie unsere Häuser auf einem Hinterhof mieten, sagt er. Es war fast wie ein Zwielichtzone Folge.

Trotzdem war es eine große Bitte, 50 Haushalte aufzufordern, ihren gesamten Frühling in einer osterfarbenen Blase zu verbringen. Als die Dreharbeiten im Juni offiziell abgeschlossen waren, zog die Produktion zurück nach Los Angeles, um die Innenszenen des Schlosses fertigzustellen, aber Burmeister blieb in der Nähe von Carpenters Run, um den Standort zu schließen. Er ging von Tür zu Tür, um alle Probleme zu lösen, bevor eine Reinigungseinheit die weißen Fassaden der Bewohner zurücksprühte und größere Bäume neu pflanzte. Da das Aufsprühen nicht so dick ist wie das Aufrollen, lacht Duffield, habe ich gehört, dass die Pastellfarben wieder durchbrannten.

Drei Jahrzehnte nach seinem Kinodebüt sieht Carpenters Run heute fast unkenntlich aus. Die kargen Bürgersteige und der hohe Himmel, die einst die junge Entwicklung bestimmten, sind jetzt mit 30 Jahre alten Bäumen gefüllt, die lange Schatten werfen. Die einst dünn besiedelte Vorstadt ist heute von ähnlichen Wohnvierteln umgeben, die an Bevölkerung gewachsen sind. Wie die verbleibende Anzahl der ursprünglichen Einwohner jedoch miterlebt hat, Edward mit den Scherenhänden zieht weiterhin lokale Touristen an , Cineasten und vor allem potenzielle Hauskäufer.

Im September wurde das einstöckige Tinsmith Circle-Haus, in dem Edward lebte, verkauft für etwas mehr als 230.000 $ . Stacie Savoy, die Immobilienmaklerin, bemerkte den Prominentenstatus des Hauses in den Angeboten, war jedoch immer noch überrascht von der Popularität des Eckgrundstücks mit drei Schlafzimmern auf dem Markt. Am Ende war es so viel mehr ein Verkaufsargument, als ich es mir je erträumt hätte, sagt sie. Ich hatte Leute aus den ganzen USA, die anriefen, um Gebote für dieses Haus abzugeben, weil es so war. Das Paar, das das Haus kaufte, hatte eine lose persönliche Verbindung zum Film und hat kürzlich seine Fassade mit Necco-Geschmack zurückgegeben. Sie haben das Haus so nah an dem ursprünglichen Blau gestrichen, wie es die HOA zulässt, fügt Savoy hinzu.

Die Filmgeschichte ist eine Auszeichnung, die nicht viele Hausbesitzer und Nachbarschaften im Land für sich beanspruchen können. Es ist auch eine intakte Erinnerung an Hollywoods Engagement für Out-of-the-Box-Storytelling und Mid-Tier-Ausgaben. Gegen sein Budget von 20 Millionen US-Dollar spielte der Film während seiner Veröffentlichung in der Weihnachtszeit 56 Millionen US-Dollar an den heimischen Kinokassen ein und erhielt kritisches Lob für seine heiklen Themen, Depps sensible Darbietung und Danny Elfmans traurige Filmmusik. Vor allem aber zeugten die beeindruckenden Grafiken von Burtons altmodischer Umarmung des praktischen Back-Lot-Filmemachens und schufen eine pastellfarbene Zeitkapsel in einer Welt vor CGI. Tim wollte damals alles so viel wie möglich mit der Kamera machen, sagt Duffield.

Filme wie inhärentes Laster

In seiner weit verbreiteten Hingabe an dieses greifbare Ethos, Edward mit den Scherenhänden hämmerte nur den Zauber der echten Vorstadt nach Hause – ihren Reiz, ihre Soziologie und ihre Unterscheidungskraft. Obwohl es eine Parabel mit fantastischen Elementen war, stellt der Film die Darstellungen von arbeitenden Ehemännern dar, die versuchen, dem Ganzen zu entkommen, indem sie das ganze Wochenende damit verbringen, diesen Garten zu verfeinern, bemerkt Gillooly zusammen mit weißen Hausfrauen, die begierig sind, vom Rand ihres Rasens schlug etwas viel Dunkleres und Realitätsnäheres vor. In der kurzen Zeit, in der Burmeister die Bewohner des Tinsmith Circle kennenlernte, war eines klar: Diese Leute betrachteten ihr Haus als Insel.

Nachdem Thompson in den letzten 20 Jahren auf einer 100 Hektar großen Pferderanch gelebt hatte, kehrte Thompson kürzlich in die Vororte von Südkalifornien zurück. Nun, ich gehöre zu den alten Leuten, die nicht wirklich erwarten, dass die Nachbarschaft meine Fantasien über das Einpassen und so etwas nährt, lacht sie. Und obwohl sie ihre Nachbarn wegen der Pandemie nicht kennenlernen konnte, ist sie sich sicher, dass die dunkle Seite der Vorstadt ihre Straße nicht berührt hat. In diesem Viertel kümmere man sich mehr umeinander, als dass sie sich gegenseitig verurteilen, sagt sie, bevor sie innehält. Aber ich könnte völlig falsch liegen.

Jake Kring-Schreifels ist ein Sport- und Unterhaltungsautor aus New York. Seine Arbeiten sind auch in Esquire.com, GQ.com und erschienen Die New York Times .

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