Hast Du es? Eine mündlich überlieferte Geschichte von „Nickelodeon GUTS“

  • Hast Du es? Eine mündlich überlieferte Geschichte von „Nickelodeon GUTS“

    Diese Woche vor 30 Jahren startete ein aufstrebendes, aber noch nicht allgegenwärtiges Kindernetzwerk namens Nickelodeon seine erste Original-Animationsserie. Eingeführt am 11. August 1991 unter der Marke Nicktoons, Doug , Rugrats , und Der Ren & Stimpy Show würden schnell zu Hits werden und den Lauf der Animation, des Fernsehens und der Populärkultur im Allgemeinen verändern. Anlässlich des Jubiläums, Neue Filme blickt zurück Nicks beste Charaktere aller Zeiten und das Vermächtnis des Netzwerks als Ganzes. Im Laufe der Woche werden wir Essays, Reportagen und Interviews veröffentlichen, um auf den Punkt zu bringen, was Nick so verdammt lustig gemacht hat – und jetzt so nostalgisch.


    Albie Hecht wollte schon immer dunken. Aber mit nur 5-Fuß-10 begnügte er sich damit, Fernsehproduzent zu werden, anstatt in der NBA zu spielen. Dann, Anfang der 1990er Jahre, begann er mit der Entwicklung einer Serie, die seinen Kindheitstraum wieder aufleben ließ.



    Die Frage, die ich gestellt habe und die wir meiner Meinung nach überzeugend beantwortet haben, war laut Hecht: „Wie lassen wir Kinder ihre größten Sportfantasien ausleben?“



    Das war die Grundidee dahinter Nickelodeon INNEREIEN , eine Show, die die ultimative Erfüllung jugendlicher Wünsche lieferte. Jede Woche nahmen drei jugendliche Teilnehmer an vier Bungee-Cord-Veranstaltungen im olympischen Stil teil. Jede halbstündige Episode gipfelte in einem Rennen den Aggro Crag hinauf, eine Kletterwand voller Hindernisse, die unter den Kids der 90er Jahre zu einem Prüfstein der Popkultur wurde.

    Für Erwachsene, INNEREIEN ähnelte einer Junior-Version von Amerikanische Gladiatoren , aber in Wirklichkeit war es ganz anders. Anstatt sich zusammenzuschließen, um karikaturhaft aufgepumpte Bodybuilder zu besiegen, traten die jungen Teilnehmer gegeneinander an. Die Stars waren Teenager, keine Superhelden. Und alles leitete der grenzenlos energische Mike O’Malley, ein Gastgeber/inoffizieller Trainer, der für die Bereitstellung sorgte Sportzentrum- ankerartiger Kommentar und Ermutigung. Das machte die Programmierung von Nickelodeon anders: Es ging nicht nur um Kinder. Es war zum Kinder.



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    „Wir haben Nickelodeon immer als Kindernetzwerk positioniert, nicht als familienfreundliches Netzwerk“, sagt er INNEREIEN Produzent Doug Greiff. Es war in Ordnung zu furzen. Es war in Ordnung, sich mit Schleim schmutzig zu machen. Es war in Ordnung, verrückte, dumme Dinge zu tun.

    Nickelodeon war ein Ort, an dem Kinder das Sagen hatten, sagt O’Malley. Bei Nickelodeon ging es um Spaß.



    INNEREIEN , der 1992 uraufgeführt wurde, verkörperte dieses Ethos. Es wurde in Nickelodeons damals neuer Produktionsstätte in den Universal Studios in Orlando gedreht und stellte den nächsten Schritt in der Entwicklung eines Netzwerks dar, das zu dieser Zeit weit über das reine hinausging Doppeltes Wagnis . Eine Geldspritze, die mit der Einrichtung eines Ladens in einem Themenpark einherging, führte zu einer Flut neuer origineller Komödien, Dramen, Animationen und Spielshows.

    Fast ein Jahrzehnt lang war Zentralflorida das Epizentrum der Kinderunterhaltung. Und für eine Weile war es der einzige Ort, an dem Kinder die Möglichkeit hatten, den Nervenkitzel der Besteigung des Mount Everest zu erleben oder eintauchen wie Michael Jordan .

    Teil 1: Wir brauchen etwas, das ein Spektakel sein kann.

    Nickelodeon startete Ende der 70er Jahre, startete aber erst Ende der 80er Jahre, als die Marc Summers moderierten Doppeltes Wagnis wurde ein großer Hit . Das Netzwerk folgte mit Wer es findet darf es behalten und Wilde und verrückte Kinder und in den frühen 90er Jahren fingen sie an, Spielshows mit noch höherem Konzept ins Auge zu fassen – einschließlich einer, die auf ESPN hätte ausgestrahlt werden können.

    Scott Fishman (Mitschöpfer): Ich war Mitarbeiter bei Nickelodeon und Byron Taylor war der Produktionsdesigner für Nickelodeon. Byron war der Typ, der all das entworfen hat Doppeltes Wagnis Sachen. Brauner Johnson , der zu dieser Zeit der Leiter von Nick Productions war, kam zu Byron und mir und sagte: Wir brauchen eine sportliche Action-/Fantasy-Show für Kinder. Können Sie und Byron an einigen arbeiten?

    Byron Taylor (Mitgestalter und Produktionsdesigner): Wir hatten so etwas noch nie gemacht, physische Stunts und solche Dinge.

    Fischmann: Wir konnten nicht schießen. Es würde viel zu viel Geld kosten.

    Taylor: Ich dachte, um das Beste für unser Geld zu bekommen, wäre es, ein Animatic zu machen, eine alte Technik, die für die Herstellung von Werbespots verwendet wird, bei der man Künstler anheuern würde, um Dinge mit sehr begrenzter Animation zu zeichnen.

    Fischmann: Wir haben diese kleine Animation in drei Akten zusammengestellt und benannt Der ultimative Gamer . Und Runde 2 war für uns diese riesige Kugel, die Schleim spuckte und die Kinder dort hochklettern mussten. Es begann mit drei Kandidaten, und dann musste die letzte Person durchgehen, was auch immer das Ultimative war.

    Taylor: Es war wirklich eher eine amorphe Art von Klecks. Aber es hatte Bungee-Spiele und solche Sachen drin.

    Fischmann: Zur gleichen Zeit versuchte Albie Hecht, diese Sport-Fantasy-Show für Kinder zu produzieren. Und sie brachten uns im Grunde in einen Raum und sagten: Ihr drei solltet reden.

    Albie Hecht (Mitschöpfer und ausführender Produzent): Der Prozess begann eigentlich mit Nickelodeon selbst. Herb Scannell, Leiter der Programmabteilung, hatte auf die Landschaft geschaut und gesagt: Nun, was ist da draußen bei Erwachsenen beliebt? Und sie wollten eine Art physische Show machen. Sie hatten das getan Doppeltes Wagnis s und die Wilde und verrückte Kinder . Aber im sportlichen Bereich hatten sie nichts gemacht. Und er sagte, Amerikanische Gladiatoren sieht echt cool aus. Gibt es so etwas für Kinder?

    Magda Liolis (betreuende Produzentin und Autorin): Ich habe mit Albie bei Chauncey Street Productions angefangen, das war die Produktionsfirma für Fred/Alan , die Werbeagentur von MTV. Diese Jungs kamen mit Ich will mein MTV und der Mondmann.

    Doug Greiff (überwachender Produzent): Albie hatte uns zu einem der wöchentlichen Entwicklungstreffen mitgenommen und er sagte: Leute, wir brauchen eine große Show. Wir brauchen etwas, das ein Spektakel sein kann. Gibt es noch etwas, was wir tun können, das nicht nur mit dem Durcheinander und dem Schleim zu tun hat und trotzdem körperlich ist?

    Liolis: Albie ist super kooperativ. Ich habe das Gefühl, wir haben gerade die ganze Show zusammen gemacht, wir alle.

    Greiff: Wer kam auf den Namen INNEREIEN ? Ich kann mich nicht wirklich erinnern.

    Nah dran: Ich denke, wir haben uns alle auf den Nike [Slogan] bezogen, TU es einfach. Eine Art Action-Ding. Und ich wollte ein Wort, das etwas bedeutete, dass man den Wettbewerb gewinnen könnte, wenn man es hätte, und man es veröffentlichte und es fühlte.

    Liolis: Ich erinnere mich, dass ich an dem Slogan mitgearbeitet habe, Hast du es? Innereien! Und dann ging Albie zu Rick Witkowski . Er hat sich diesen ikonischen Titelsong ausgedacht.

    Greiff: Wir begannen damit, einfach eine Liste der Sportarten zu erstellen, von denen wir wussten, dass Kinder sie spielten und/oder sahen.

    Nah dran: Ich war gerade aus Australien zurückgekommen und habe verrückte Leute beim Bungeeing gesehen.

    Greiff: Es war wahrscheinlich schon vorher beliebt, aber es schien, als gäbe es mehr Leute, die von Brücken Bungeeing machten.

    Nah dran: Wir könnten Bungees zum Tauchen benutzen, oder?

    Taylor: Wir wussten, dass es funktioniert Amerikanische Gladiatoren , aber könnten Kinder es tun? Und natürlich konnten sie. Es wurde ein großer Teil davon. Wir müssen im Laufe der Jahre mindestens ein Dutzend verschiedene Spiele gehabt haben INNEREIEN Das betraf das Bungee, sei es das Basketball-Ding oder eines, bei dem sie Nerf-Pfeile auf ein Klettziel schossen.

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    Greiff: Wir haben oft gesagt: Das ist irgendwie so Amerikanische Gladiatoren für Kinder. Aber Amerikanische Gladiatoren hatte auf jeden Fall dieses große, ominöse Supersportler-Feeling. Wir wollten Kindersportler, aber wir wollten auch Zugänglichkeit. Viele der Leute, die diese Show als Kinder gesehen haben, sagten: Gib mir eine Chance. Du gibst mir ein Bungee-Seil, das kann ich machen.

    Fischmann: Ja, wir haben alle schon mal einen Basketball in einen Korb geschossen. Aber das Ganze über INNEREIEN Die Körbe waren 11 Fuß hoch, so dass man einen Basketball höher schlagen konnte als Michael Jordan.

    Nah dran: Wir hatten all diese erstaunlichen Ereignisse, aber wir brauchten diese Auszahlung. Wir gingen zu Kletterwänden, die damals im Entstehen begriffen waren.

    Taylor: Albie hatte ein Rendering für eine Show, die er MTV vorgestellt hatte, die wie ein Hindernisparcours zum Thema Rock 'n' Roll war und groß aussah. Es sah aus, als hätte es die Größe eines Fußballfeldes, und mittendrin war ein Berg, bedeckt mit Verstärkern und Gitarren. Also denke ich, dass die Idee in seinem Kopf versickert war.

    Nah dran: Wir haben uns im Grunde eine riesige Kletterwand in Form eines Berges ausgedacht, damit wir eine Mythologie darum herum bauen können. Wir haben mit Mike daran gearbeitet. Jeden Tag ließ ich ihn es anders machen, um ihn daran zu erinnern, dass es ein Drama war. Es war dieser Moment Weite Welt des Sports wenn wir das gleich sehen Schanze, die möglicherweise schief gehen wird .

    O’Malley: Es gab Zeiten, in denen Sie in der Show das Play-by-Play hören, das ich mir aus dem Kopf heraus ausgedacht habe, ohne zweiten Durchgang.

    Taylor: Wir mussten ihnen einen dreiseitigen Berg geben, der genau die gleichen Komplikationen und Sprengfallen und Effekte eingebaut hatte, damit es absolut fair war. Die Kinder waren in Gurten, weil wir einfach zu besorgt waren, dass sie im freien Fall herunterfallen könnten.

    Nah dran: Magda kam auf den Namen.

    Greiff: Das war, bevor es Google gab. Sie hat sich gerade Namen für extrem ausgedacht, und ich denke, Aggro war ein beliebter Begriff.

    Liolis: Ich dachte nur: Was ist eine coole Art, das zu sagen?

    Nah dran: Wir brauchten eine Arena: Wo werden wir unsere Heimspiele austragen? Also haben wir die Extreme Arena geschaffen.

    Taylor: Wir bauten alle Komponenten für die Tribünen, den Pool, für den Crag – und alles andere – außerhalb des Geländes und transportierten es auf vielen, vielen Pritschen. Der ganze Crag war nur 22 1/2 Fuß hoch, so ungefähr. Es war nicht so hoch, weil wir von der Höhe des Studios eingeengt waren. Es war ein Wochenende des ununterbrochenen Schreckens, dieses Ding zusammenzubauen und alle Luftkanonen und alles andere, was darin war, auszuloten.

    Schließlich testen wir zur Sicherheit mit Bühnenarbeitern und den professionellen Stuntleuten dort. Der erste Kerl, dieser kleine Kerl, war ungefähr so ​​groß wie ein Kind. Er war vielleicht 5-Fuß-2 oder so; Er war nicht so groß, aber er war ziemlich beweglich. Wir sagten, OK, auf die Plätze, fertig, los. Also reißt er ab, läuft direkt nach oben. Acht Sekunden. Und das ist wie das Ende der Show – das ist, als müsste man ganze fünf Minuten Sendezeit füllen. Und wenn der Typ in acht Sekunden den Berg hochrennt, was machen wir dann?

    Nah dran: Das letzte Stück, das wir hinzugefügt haben, waren die Aktuatoren [also] sie mussten auf dem Weg nach oben tatsächlich ein paar Ziele erreichen.

    Taylor: Offensichtlich waren die Kinder nicht so agil wie der Stuntman. Aber es würde länger dauern. Auf diese Weise konnten wir garantieren, dass wir den größten Teil einer Minute Inhalt erhalten, indem wir sie dazu brachten, all diese Schaltflächen zu drücken.

    Greiff: Wir sahen es wirklich als ernsthaften Sportwettkampf an, auch wenn es darum ging, eine kleine Medaille und einen Pokal zu gewinnen.

    Teil 2: INNEREIEN auf den ersten Blick

    Vor INNEREIEN abheben konnte, brauchte es einen Wirt. Um die Rolle zu besetzen, wandten sich die Produzenten an einen jungen Schauspieler aus New Hampshire, der bereits Erfahrung mit Nickelodeon-Gameshows hatte.

    Mike O’Malley (Moderator): Ich hatte eine Folge von gemacht Recht & Ordnung , das war mein erster Auftritt. Ich bin stolz sagen zu können, dass ich in der ersten Staffel von war Recht & Ordnung . Ich habe eine Zeile. Wir haben einen Typen gefunden, der von der Mafia ermordet wurde, und meine Linie war, Sarge, wir haben hier einen frischen. Wie auch immer, ich verfolgte eine Schauspielkarriere und bekam ein Vorsprechen Verstehe .

    Fischmann: Es war Konzentration . Die Quadrate würden sich umdrehen und Sie müssten erraten, was das Rätsel war.

    O’Malley: Du bekommst ein Vorsprechen und manchmal bekommst du es. Und das ist passiert. Ich dachte nur: Was mache ich jetzt? Ich verkaufe Farbbänder für Schreibmaschinen und Lasertonerkartuschen. Hier ist ein Job, ich werde ihn erledigen. Es ist vielleicht keine Schauspielerei, aber ich kann mich wie ein Moderator einer Kinderspielshow verhalten. In gewisser Weise kann ich mich wie ein großer Bruder für diese Kinder verhalten. Also habe ich es getan, und Mann, es hat mein Leben verändert. Wir haben zwei Staffeln gemacht. Ich glaube, wir haben vier Folgen am Tag gedreht, und ich glaube, ich bekam 250 Dollar pro Folge. Ich war 24 Jahre alt.

    Nah dran: Das Netzwerk hat uns tatsächlich Mike vorgeschlagen.

    O’Malley: Nickelodeon wuchs wirklich. Bei Nickelodeon waren all diese jungen Leute in ihren späten 20ern und frühen 30ern, und sie entwickelten Shows und machten Shows. Und so wandten sich Albie und Magda an mich, und ich ging hin und traf mich mit ihnen.

    Nah dran: Und das war Liebe auf den ersten Blick. Das war INNEREIEN auf den ersten Blick. Ich meine, er ist ein Sportfan, wenn auch ein gefürchteter Bostoner Sportfan.

    Ich habe ihn nicht gebeten, sie „Mo“ zu nennen. Plötzlich hörten wir ihn sagen: „Lass uns zu Mo gehen.“ OK, ich schätze, sie heißt jetzt Mo. —Albie Hecht, Mitschöpfer und ausführender Produzent

    Greiff: Er hatte einfach diese überreizte, rohe Energie. Wir sagen, Alter, dieser Typ ist entweder auf etwas oder er ist einfach so, weil er aus seiner Haut springt.

    O’Malley: Ich meine, das bin ich. Ich bin einfach begeistert von den Dingen. Du musst sein. Ich habe das weiter gelernt Verstehe und Live-Nickelodeon-Events zu machen.

    Nah dran: Er hatte die Energie, und diese Show brauchte Energie, um das Drama und den Drive aufrechtzuerhalten und den Kindern zu helfen. Aber es brauchte auch die Empathie, die die Qual der Niederlage mit sich bringen konnte.

    O’Malley: Als ich ein Kind war, fand ich es immer toll, wenn mich ein Oberschüler oder ein älteres Kind in der Nachbarschaft mit Respekt und Enthusiasmus behandelte. Ich denke, es ist fast wichtiger, als wenn ein Elternteil oder ein Onkel oder ein Großelternteil einen gut behandelt. Wenn jemand in deinem Alter, der aber älter genug ist, um zu ihm aufzuschauen, dich bemerkt und dich mit Ermutigung und positiver Einstellung behandelt, kann das dein Leben wirklich beeinflussen.

    Greiff: Er brachte auch diese Verspieltheit und Albernheit mit, die einfach eine weitere Ebene der Komik hinzufügten, die wir uns, glaube ich, nicht alle unbedingt vorgestellt hatten. Er war maßgeblich daran beteiligt, die Spitznamen für jedes der Kinder zu finden.

    Liolis: Wir würden mit ihnen sprechen und sehen, ob sie irgendwelche Spitznamen haben. Wenn nicht, würden wir einfach versuchen, ein paar lustige Sachen für sie zu erfinden. Ich glaube, es hat den Kindern ein bisschen Superkraft verliehen.

    können weiße leute rappen

    Nah dran: Mein Spitzname war der Annihilator. Sie können daraus ziehen, was Sie möchten.

    Liolis: Wir haben auch einen Schiedsrichter gesucht. Wir wollten eine Schiedsrichterin.

    Moira Quirk (Schiedsrichterin und Co-Moderatorin): Ich bin wirklich wie ein Vollidiot aufgetaucht. Hatte Shorts und ein T-Shirt an. Baseball Kappe. Es war Florida, ich weiß es nicht. Ich bin gerade aufgetaucht. Ich glaube, sie haben mich in Nickelodeon in einen Raum gesteckt – ich wusste, dass ich dort Leute gecastet habe, weil ich eine Folge von gemacht hatte Clarissa erklärt alles . Ich glaube, ich war auf dem Radar.

    Greiff: Weil sie Britin ist, hatte sie diese Gravitas.

    Nah dran: Englische Akzente haben für mich Autorität. Deshalb war ich immer fasziniert, einen Briten die Regeln machen zu lassen.

    O’Malley: Das Ganze, Let’s go to Mo. Es war einfach doof.

    Nah dran: Ich habe ihn nicht gebeten, sie Mo zu nennen. Plötzlich hörten wir ihn sagen: Gehen wir rüber zu Mo. OK, ich schätze, sie heißt jetzt Mo.

    Greiff: Da war dieser Blick, den sie Mike zuwarf, der fast so aussah wie: Du bist ein Idiot.

    O’Malley: Was tue ich? Was bin ich? Ich bin ein Kind aus New Hampshire. Ich bin lieber dabei Der Soldat James Ryan oder Wasauchimmer. Aber ich habe einen Job bekommen und mache ihn, und ich denke, für sie war es dasselbe. Sie war eine sehr lustige Improvisationskomikerin, und sie hatte auch andere Ambitionen.

    Marotte: Ich hatte wirklich noch nie zuvor mit jemandem wie Mike rumgehangen. Er ist ein lauter Junge und gerecht Super Amerikanisch. Er war nur ein lauter Junge von der Ostküste. Ich liebe ihn sehr, aber er war meine erste Erfahrung mit so einem Jungen. Ich sagte, Whoop, du bist ungewöhnlich. Und dann erfuhr ich, dass er es nicht war.

    Teil 3: Wir haben Sachen für Kinder gemacht, die es nie gab

    Im Juni 1990 , etwas mehr als ein Jahr, nachdem Disney seinen eigenen filmzentrierten Themenpark enthüllt hatte, öffneten die Universal Studios Florida für die Öffentlichkeit. Eine seiner Hauptattraktionen waren die Nickelodeon Studios, ein funktionierendes (und besichtigbares) Produktionszentrum. Das Ergebnis einer Partnerschaft zwischen der Filmgesellschaft und Nick wurde die Einrichtung schnell zu dessen Heimatbasis. Bis Anfang 1994, Berichten zufolge hatte der Kinderkanal geschossen 1.000 TV-Folgen und beschäftigte durchschnittlich etwa 300 Mitarbeiter pro Woche.

    Aber am Anfang war Orlando eine ganz neue Welt für Darsteller und Crewmitglieder, die es gewohnt waren, in New York und Los Angeles zu arbeiten. Aufbau einer Show wie INNEREIEN von Grund auf neu, in der Hitze und Feuchtigkeit von Zentralflorida, war eine Herausforderung.

    Chris Woods (Produzent): Es war die ganze Idee, dass eine dritte Küste entstehen würde.

    Marotte: Ich wusste immer, dass sie Florida mochten, weil es so war ein Recht auf Arbeit . … Ich meine, sie sagten nicht: Oh, Orlando, Florida, das sieht gut aus. Es war billig und es war billig für die Arbeit. Und Universal war absolut verzweifelt, weil die Leute immer wieder auftauchten und sagten: Entschuldigung, wo ist die Tour? Sie wissen schon, die Hollywood-Tour. Sie wollten unbedingt haben etwas .

    Liolis: Allein die Vorstellung, jeden Tag in einem Themenpark zur Arbeit zu gehen, das war schon ziemlich cool und irgendwie unpassend. Es war seltsam, als wäre alles vorgefertigt und von Menschen gemacht.

    Greiff: Ein paar von uns lebten in New York. Nicht feiern, sondern in coole Lounges gehen. Und dann sagt Orlando: Hey, Familienunterhaltung! Zu jeder Mahlzeit gibt es Pommes Frites!

    Marotte: Du hast gegessen viel von Pommes.

    Greiff: Es ist Vergnügungspark zentral.

    O’Malley: Nickelodeon war wie eine Attraktion, die man besuchen würde, wie die Hall of Presidents oder das Haunted Mansion in Disney World.

    Nah dran: Wir gehen morgens, wir arbeiten. Zum Mittagessen gehen wir in den Park, wir fahren Jaws, wir spielen ein paar Arcade-Spiele, wir essen Corn Dogs, dann gehen wir wieder an die Arbeit.

    Marotte: Ich war in solch einem Zustand des Kulturschocks. Weil ich von London nach Orlando gezogen war. Ich war in einem Supermarkt und ich schätze, sie müssen einen internationalen Gang gehabt haben. Ich blickte auf und sah ein Glas davon Branston Gurke und ich brach in Tränen aus.

    Nah dran: Wir haben diesen Stuntkoordinator engagiert, Kim Kahana , der eigentlich Charles Bronsons Stuntdouble war und draußen in den Sümpfen außerhalb von Orlando ein richtig wildes Stuntcamp betrieb. Es war unglaublich. Alles, was Sie in den Filmen tun würden, wurde simuliert, aber in diesem sehr primitiven Lager, wo Sie diese Akolythen hatten, die seine Stuntkinder waren, die von ihm lernten.

    Irgendetwas stimmte mit meinem Warmwasserbereiter nicht, also ließ ich einen Klempner vorbeikommen. Er kam in mein Büro und sagte: „Hey, Mann, ist das der Aggro Crag?“ – Ben Crandall, Kandidat

    Greiff: Wir haben selbst viel getestet und entwickelt.

    Nah dran: Das sind harte Stunts, oder? Und auch im normalen Sport gibt es Verletzungen. Stellen Sie sich also vor, Sie bitten diese 10-jährigen Kinder, diese Wettkampf-Stunts zu machen. Wir haben viel getan, um das abzumildern. Zuerst hatten wir die Stuntleute im Sumpf, die alles ausprobierten. Dann würde Byron unseren eigenen sehr groben Prototyp bauen. Die Stunt-Jungs kamen herein und zeigten uns, wie es in einer Soundstage-Umgebung mit Matten aussehen würde. Dann würden wir es noch einmal verfeinern. Ich bestand darauf, dass wir es versuchen. Ich sagte, ich werde die Kinder nicht bitten, etwas zu tun, was ich nicht tun werde.

    Greiff: Wir waren alle Versuchskaninchen.

    Liolis: Wir waren alle jung und sportlich. Wir waren alle irgendwie sportbegeistert und begeistert.

    Greiff: Wir haben Spiele wie Free Kick gemacht, wo es heißt: Wie bekommen wir eine Luftkanone, die Fußbälle auf dich schießen kann? Und wir standen alle abwechselnd in diesem riesigen Netz und versuchten, Dinge zu blockieren. Es kam anfangs sehr langsam. Das macht Spaß. Das ist einfach. Und dann sagt Albie: Beschleunige es! Beschleunigen! Und als nächstes werden wir beworfen.

    Liolis: Es war, als würde man versuchen, Sportphantasien zu entschlüsseln. Was bedeutet es, als Kind wie deine NBA-Helden eintauchen zu können?

    Taylor: Als wir solche Spiele gemacht haben, hatten wir die Plattform, von der sie gesprungen sind, die Luftbrücke. Es war alles mit Schaum bedeckt, im Grunde ein Gerüst. Sie wurden am Bungee-Seil und einem Geschirr befestigt und sprangen auf.

    Nah dran: Die Stunt-Jungs hatten es bei 12 Fuß oder so gemacht. Wir dachten, OK, wir versuchen es bei 12 Fuß. Nur zu, Mags. Also kommt sie hoch und sie kommt runter mit einer solchen Kraft, dass ich dachte, beide Knie würden platzen. Sie schoss 20 Fuß in die Luft. Oh Gott. Das arme Kind.

    Liolis: Es hat Spaß gemacht! Der springende Punkt war, dass wir Sachen für Kinder machten, die es nie gab.

    Teil 4: Es machte diese wilden Träume greifbar

    Für Kinder der 90er war Orlando das ultimative Urlaubsziel. Aber in dieser Gegend aufzuwachsen, bedeutete in dieser Zeit mehr als nur Zugang zu Themenparks zu haben. Es gab jungen Menschen eine realistische Chance, im nationalen Fernsehen aufzutreten. Nickelodeon-Spielshows wie INNEREIEN besetzten hauptsächlich lokale Teenager, von denen einige später Musiker, Schauspieler und Profisportler wurden.

    Ashley Das Gesicht Eckstein (Kandidat): Ich bin in Orlando, Florida, aufgewachsen. Damals nannten sie es Hollywood East.

    Nervöse Nikki Heitzner Houle (herausfordernd): Ich ging zur Dr. Phillips High School, die buchstäblich direkt hinter Universal liegt.

    Eckstein: Du siehst unsere High School, während du Achterbahn fährst. Viele bekannte Prominente und Sportler sind aus dieser Schule hervorgegangen.

    Peter Crash Crescenti (Kandidat): Sie hatten damals die Backstreet Boys und ’NSync in Orlando. Ich ging zu [Dr. Phillips] mit Joey Fatone.

    Heitzner Houle: Mit 15 habe ich bei SeaWorld gearbeitet. Also kam ich kostenlos in SeaWorld und Busch Gardens. Ich war einmal Rettungsschwimmer Wet’n Wild und ich verbrachte meine Tage dort und meine Abende auf der Eisbahn. Ich bin Eiskunstlauf gelaufen. Und wir würden einige der Schauspieler von Nickelodeon sehen. Sie würden kommen und dort abhängen.

    Eckstein: Manche Leute scherzen und sagen: Nun, war es im Wasser? Ich glaube nicht, dass es so war. Es ist so, dass das Aufwachsen dort diese wilden Träume greifbar gemacht hat.

    Heitzner Houle: Mein Bruder arbeitete damals tatsächlich bei Universal. So haben wir von den Castings erfahren.

    Eckstein: Wenn sie lokale Talente brauchten, kamen sie oft zu unseren Schulen und machten Castings. Es war eine Art regelmäßiges Ereignis.

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    Taylor: Sie mussten werfen INNEREIEN sehr vorsichtig. Man konnte nicht einfach hingehen und Kinder aus der Reihe ziehen. Sie mussten sicherstellen, dass sie gewissermaßen funktionieren konnten; dass sie irgendeine Art von körperlicher Fähigkeit hatten. Weil sie an einer Schnur befestigt werden und von dieser Plattform 8 Fuß in die Luft springen würden.

    Greiff: Wir haben versucht, die Events so geschlechtsneutral wie möglich zu gestalten, es ging also nicht um Stärke, das war hart.

    Wald: Ich glaube, es war meine Entscheidung, wie wir sie zusammengebracht haben. Und ich möchte nur sagen, dass ich ein Mädchen vor Titel IX bin, das sich nach all den Saisons stolz mehr für die Leichtathletik interessiert hätte INNEREIEN Wir kamen mit fast 50 Prozent weiblichen Gewinnern und 50 Prozent jungen Gewinnern heraus.

    Heitzner Houle: Sie ließen Sie einige der gleichen Dinge tun wie in der Show, mit dem Bungee.

    Eckstein: Sie würden diesen aufblasbaren Hindernisparcours aufbauen.

    Wachsend: Man musste durch verschiedene Labyrinthe und ähnliches gehen.

    Bobby Lightning Boswell (Kandidat): Ich war tatsächlich ein bisschen jung. Aber einer meiner Brüder sollte es tun und wir gingen zum [Tryout] und sie sagten, ich hätte die Gewichtsanforderungen nicht erfüllt.

    Eckstein: Als ich das erste Mal vorgesprochen habe, war ich nicht schwer genug, weil sie ein Minimum hatten. Für die Bungee-Seile musste man mindestens 90 Pfund wiegen.

    Boswell: Ich glaube, sie fühlten sich schlecht und sagten: Mach einfach weiter und lass es mich ausprobieren, weil ich dachte, ich würde es nicht schaffen. Aber der erste Hindernisparcours bestand darin, einen Fußball zu dribbeln. Es stellte sich heraus, dass ich ziemlich gut darin war.

    Eckstein: Die Beim zweiten Ausprobieren war ich endlich schwer genug. Ich hatte auch vorgesprochen Legenden des verborgenen Tempels und sie hatten eine Regel, dass man nicht zwei Shows im selben Jahr machen konnte. Leider wurde ich für beide ausgewählt und musste mich für eines entscheiden. Natürlich habe ich ausgewählt INNEREIEN .

    Ben The Bruiser Crandall (Kandidat): Ich musste einen Schwimmwettbewerb machen. Und ich habe schrecklich abgeschnitten, denn als ich mich von der Wand abgestoßen habe, hat sich mein Badeanzug gelöst. Ich bin wahrscheinlich als Letzter fertig geworden. Aber dann gab es ein Interview, und ich erinnere mich, dass sie gefragt haben: Was war deine peinlichste Erinnerung? Und ich dachte: Gerade jetzt im Pool ist mir die Hose heruntergefallen. Ich habe irgendwie das Gefühl, dass ich deshalb in die Show gekommen bin.

    Teil 5: Ein Chaos nach dem anderen

    An 19. September 1992, Nickelodeon Eingeweide uraufgeführt. Für die Zuschauer schien die erste Folge – und jede weitere Folge – reibungslos zu verlaufen. Aber das Filmen einer komplizierten Sportspielshow mit jungen Teilnehmern in einem Themenpark war immer ein kontrolliertes Chaos.

    O’Malley: Es wurde alles dort gedreht, und dort würden wir unsere Massen bekommen. Ich bin mir sicher, dass die Leute sagten: Lass uns die Aufzeichnung einer Fernsehsendung ansehen. Und sie haben bezahlt, um jeden Tag zu Universal zu gehen. Das nächste, was Sie wissen, sind sie bei einem Taping für INNEREIEN für die nächsten fünf Stunden.

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    Nah dran: Am Anfang war die Show noch nicht einmal auf Sendung. Aber wir brauchten ein Sportpublikum, also gaben wir ihnen Handtücher [zum Winken] und holten die Kinder heraus, um sie vorzustellen Sie würden durch einen Tunnel kommen und wir sagten der Menge ihre Namen.

    Eckstein: Ich durfte mir meinen Spitznamen aussuchen. Damals habe ich Softball gespielt. Und ich würde dieses wirklich hässliche, wilde, gemeine Gesicht machen, wenn ich davonlaufen würde. Mein Softballteam hat mir den Spitznamen The Face gegeben. Für mich haben alle verstanden. Aber naja, außerhalb von Softball hören die Leute The Face und denken, dass du gut aussiehst. Die Leute scherzen bis heute mit mir über meinen Spitznamen. Ich denke, nein, es liegt eigentlich an dem gemeinen Gesicht.

    Wachsend: Ich war nervös.

    Heitzner Houle: Es gibt viele Menschen und sie umgeben dich einfach. Sie sind überall.

    Greiff: Wir haben immer im Sommer gedreht, weil dann der größte Andrang war.

    Liolis: Die Leute würden sagen: Oh, wo ist deine Bräune? Es ist wie: Glaubst du, ich sehe das Äußere?

    Greiff: Wir haben jede Staffel 40 Folgen gedreht. Wir machen drei, vier Folgen am Tag.

    Eckstein: Es war eine Maschine. Es war ein Wirbelwind.

    Boswell: Sie sitzen im Grunde nur herum und tun nichts. Und dann werden Sie plötzlich in Aktion gerufen. Ich war jung, ich war super energisch und ich glaube, sie hassten mich hinter den Kulissen, weil ich einfach nur gesprächig war. Ich glaube, sie haben eine Verbotsregel für mich aufgestellt.

    Wachsend: Ich musste Spandexhosen mit einem gelben Streifen an der Seite tragen. Ich dachte, ich gehe mit diesen Dingen nicht ins Fernsehen. Ich bin 14.

    O’Malley: Du gehst in eine Fernsehsendung. Du bist 12 oder 13 Jahre alt. Du wirst in 8 Millionen Richtungen gezogen und spielst neue Sportarten, die du noch nie zuvor gespielt hast.

    Eckstein: Es ist eine kurze Probenzeit. Du bekommst nicht viel Übung.

    Greiff: Die drei Teilnehmer hätten, würde ich sagen, 10 oder 15 Minuten Zeit, um ein paar Sprünge zu machen, aber es dauert eine Weile, bis du deinen Rhythmus gefunden hast.

    Fischmann: Sie wollen nicht, dass Kinder im Fernsehen scheitern. Sie wollen guten Wettbewerb.

    Nah dran: Die ersten Shows verliefen sehr reibungslos. Ich erinnere mich tatsächlich, dass ich bemerkenswert überwältigt war, dass es funktionierte. Und ich wurde unterhalten. Und dann sofort: nur ein Chaos nach dem anderen.

    Greiff: Ich war auch der Oberschiedsrichter. Es gab eine Episode, in der ich und zwei andere Schiedsrichter, jeder von uns, Punkte für unseren Spieler notierten, und einer der anderen Schiedsrichter auf mich zukam und sagte: Alter, ich habe einfach ausgeblendet. Ich habe nicht mitgezählt. Ich dachte: Was meinst du? Und er sagt: Alter, ich bin gerade abgehauen. Ich denke, es waren vielleicht 11. Ich denke, du kannst das nicht tun. Dies ist ein Wettbewerb, bei dem Kinder um Medaillen kämpfen.

    Ich erinnere mich, dass ich ins Radio kam und Albie meinte: In Ordnung, Doug. Was haben wir? Und ich denke, wir haben ein Problem. Und er sagt: Was meinst du damit, wir haben ein Problem? Und ich sagte es ihm und er sagte: Was zum Teufel? Und ich sagte: Albie, es tut mir so leid. Und wir dachten, wir müssten die Veranstaltung wiederholen, aber wir hörten einfach auf und mussten das Band abspielen.

    Liolis: Denken Sie an die Menge an Koordination, die erforderlich ist, um eine Folge einer solchen Serie zu drehen. Da ist zum einen das ganze Stuntteam. Sie alle müssen ihre Arbeit richtig machen. Da sind Mike und Mo. Sie müssen auf den Punkt sein.

    Greiff: Ich denke, sie haben sich in gewisser Weise wirklich gegenseitig beschützt. Wenn Mike zu groß wurde, flüsterte sie ihm manchmal etwas ins Ohr und umgekehrt. Er sorgte dafür, dass sie immer glücklich und bequem war. Es war eine wirklich schöne Partnerschaft.

    O’Malley: Ich arbeitete an Dingen, die ich vielleicht sagen wollte, und dann reagierte ich einfach auf das, was passierte. Manchmal war es gut und manchmal war es nicht gut. Ich würde sagen, Sie sind in Ihrem Play-by-Play-Calling eingeschränkt, weil Sie nicht sagen könnten: Oh, dieses Kind ist gerade schrecklich.

    Marotte: Sie waren alle wirklich ziemlich tolle Kinder. Ich meine, es gab wahrscheinlich ein paar Mal, wo es so aussah, als hätte jemand Probleme. Aber das war es wohl nicht so sehr. Es war, dass sie schlecht zusammenpassten.

    O’Malley: Sie möchten es auch verwechseln, also tun Sie nicht dasselbe. Es gab ein paar Ereignisse, die im Pool waren. Als Sie in New Hampshire aufgewachsen sind, haben Sie eine Müllkippe gemacht, wenn Sie vom Fahrrad gefallen sind. Und so würde ich sagen: Und Joey in Blau, oh, er ist aus dem Boot gefallen. Er hat sich in den Pool geworfen. Ich lernte bald, dass das nicht überall dasselbe bedeutete.

    Sie würden diesen riesigen Berg vor sich sehen. Es war einfach einschüchternd. Und dort ist es laut. Und sie würden dir sagen: „Hör zu, die Dinge werden dir ins Auge fallen.“ —Peter Crescenti, Kandidat

    Eckstein: Es war ein anstrengender Tag.

    Wachsend: Eines war ein Schwimmwettbewerb, bei dem man Schläuche einsammeln musste, während man von einer Seite des Beckens zur anderen ging. Und das war cool.

    Heitzner Houle: Einer war die Mondschuhe. Du hattest die Mondschuhe und gehst um die Strecke herum. Und ich erinnere mich, dass ich hingefallen bin.

    Eckstein: Ich bin mit einem Profisportler verheiratet. [ Anmerkung der Redaktion: Ihr Ehemann ist der ehemalige Major Leaguer David Eckstein. ] Mein Mann lacht mich aus, weil er denkt, ich mache damit eine Ausrede: Ich sollte eigentlich an einem anderen Tag drehen und wir waren im Familienurlaub und ich konnte diesen Drehtag nicht machen, also haben sie mich in einen anderen gequetscht Drehtag. Ich hatte einen kleinen Nachteil, weil sie sich wirklich Mühe geben, Kinder mit dem gleichen Gewicht zusammenzubringen, aber ich wog kaum mehr als 90 Pfund. Ich habe kaum die Schwelle überschritten. Ich war definitiv überfordert. Am Ende wurde ich Zweiter. Ich habe das Stück des Aggro Crag nicht bekommen.

    Crandall: Ich war einfach entschlossen zu gewinnen. Weil ich all diese Leute kannte, die in der Show waren.

    Wachsend: Sie würden diesen riesigen Berg vor sich sehen. Es war einfach einschüchternd. Und dort ist es laut. Und sie würden dir sagen, hör zu, Dinge werden dir ins Gesicht springen. Und es ist Konfetti und Zeug in deinem Gesicht. Es wird sich bewegen, ein Teil des Bodens bewegt sich und rumpelt.

    Nah dran: Da waren Boulder Boys, wir nannten sie, ganz hinten. Und ich musste sie jedes Mal darauf hinweisen, den Felsbrocken zur richtigen Zeit fallen zu lassen.

    Wachsend: Das war heftig. Mein Aggro Crag, ich und der andere Typ, wir sind ungefähr zur gleichen Zeit oben angekommen. Und er ging mit einem großen Armschlag, um den Summer zu treffen, und ich ging einfach direkt darauf zu. Und ich habe ihn um Sekunden geschlagen, nicht einmal.

    Taylor: Wir haben wirklich versucht, eine Idee für die Trophäe zu entwickeln.

    Nah dran: Ich sagte: Wir müssen ihnen ein Stück vom Crag mit nach Hause nehmen.

    Taylor: Am Ende machen wir diese Trophäe, und wenn Sie jemals diese frühen Folgen gesehen haben, haben die Kinder Probleme. Sogar Mike O’Malley hat wahrscheinlich Probleme, weil dieses Ding aus Sperrholz und vielleicht wie ein halbes Zoll Ding aus Plexiglas gemacht und dann alles mit Fiberglas bedeckt war. Ich meine, es waren 35 Pfund. Kinder konnten es nie über den Kopf bekommen.

    Boswell: Ich erinnere mich an die Trophäe. Ich vergleiche es mit einer Yacht ohne Motor. Die Vorderseite sah für den Fernseher wirklich gut aus, aber die Rückseite war mit Klebeband verklebt und sprühlackiert.

    Crandall: Ich habe gewonnen [und] sie sagten: Wenn du auf dem Podium stehst, versuche, eine große Sache daraus zu machen. Zu sehen in meiner Folge. Ich bekomme es nicht wirklich über den Kopf.

    Taylor: Wir mussten dann Kopien von diesem Ding machen und sie verpacken und an die Kinder schicken. Es dauerte sechs Monate oder länger. Wütende Eltern riefen: Wo ist mein …

    Wachsend: Wir haben es per Post bekommen und es war großartig.

    Crandall: Es lässt sich tatsächlich einstecken. Es ist ein Licht und es leuchtet.

    Wachsend: Es war schlimm. Und als ich aufs College ging und meine verdammten Eltern, ich weiß nicht, was sie damit gemacht haben. Sie sind es losgeworden. Ich habe meine Medaille – ich bewahre sie hier, nah an meinem Herzen –, aber ich habe nicht die Trophäe. Und das war das Coolste.

    Teil 6: Oh mein Gott. Ist das ein Stück Aggro Crag?

    INNEREIEN war einer von mehreren 90er-Hits, die Nickelodeon in Orlando veröffentlichte. Es lief über vier Spielzeiten, von denen die letzte ein internationaler Wettbewerb war, der synchronisiert wurde Globale GUTE . Die Show vorgestellt Kameen von Profisportlern – Evander Holyfield, Picabo Street, Dominique Wilkins – und es gab sogar eine INNEREIEN Super-Nintendo-Spiel . Schließlich nahm das Franchise jedoch seinen Lauf.

    Bereits Ende der 90er Jahre konzentrierte sich das Netzwerk auf Zeichentrick- und Drehbuchserien. Mit Talent fängt an zu meckern Als er von Zentralflorida aus arbeitete, begann sich die Produktion des Netzwerks nach Los Angeles zu verlagern. Mitten in den Nickelodeon Studios für immer geschlossen .

    Marotte: Ich erinnere mich immer daran, dass ich überrascht war, dass wir für eine vierte Staffel zurückkamen, weil im Allgemeinen die Dinge zu dritt kamen.

    Greiff: Ich hatte das Gefühl: Okay, ich brauche eine Pause. Ich verbrachte vier Sommer in Orlando.

    O’Malley: Ich persönlich wollte das nicht mehr. Ich fing an, Gelegenheiten zu bekommen, Sitcoms zu machen. Und ich war unterwegs und habe Live-Shows mit Nickelodeon gemacht. Hatten sie mich angerufen und gesagt: Würdest du eine weitere Staffel davon [für] X Dollar machen? Es gibt wahrscheinlich eine Chance, die ich hätte.

    Liolis: Diese Dinger haben immer eine Art Verfallsdatum, weil sie neue Sachen wollen.

    O’Malley: Das ist meine Meinung dazu: Das gesamte Merchandising und die Lizenzierung wurden immer wichtiger. Du hast also Das alles , Rugrats , Doug , SpongeBob . All das Merchandising, all die Möglichkeiten, diese in verschiedene Sprachen zu übersetzen und sie um die Welt zu schicken.

    Fischmann: All diese Dinge passieren Mitte bis Ende der 90er Jahre. Sie verlagern einen Großteil ihrer Live-Action an die Westküste, um die kreativen Produzenten zufrieden zu stellen, die diese Shows für sie machen.

    Nah dran: Das Geschäftsmodell, das sie hatten, bestand darin, Shows für immer zu wiederholen, richtig? Und eine Show wie INNEREIEN nicht unbedingt wiederholen. Sie wussten, wer der Gewinner war, und Sie wurden von der Aufregung eingeholt. Es war nicht so, als könnte man es wiederholen SpongeBob .

    Fischmann: Von 1997 bis 2005 war ich General Manager der Nickelodeon Studios. Nickelodeon sagte: Weißt du was? Es macht für uns wirklich keinen Sinn, unsere Produktion weiterhin dort unten unterzubringen. Das hatten sie schon Nick auf Sonnenuntergang . Sie hatten gebaut Nick Animationsstudio in Burban. Als der Deal 2005 endete, war es also soweit. Wir verkauften die Fernsehgeräte an Universal zurück und Nickelodeon ging im Grunde weg. Der Schleimgeysir war verschwunden. Eine dieser Bühnen wird jetzt von der Blue Man Group genutzt.

    Nickelodeon brachte schließlich die Sportshow zurück Meine Familie hat GUT im Jahr 2008, aber die neu gestartete Serie dauerte nur 22 Folgen.

    Die Macher des Originals haben die letzten drei Jahrzehnte im Fernsehen gearbeitet. Taylors Produktionsdesign in Dutzenden von Programmen trug dazu bei, Nick seinen unverwechselbaren, kinderfreundlichen Look zu verleihen. Greiff, Liolis und Fishman sind produktive Produzenten und Führungskräfte. Als Präsident von Nickelodeon Entertainment in den späten 90er und frühen 00er Jahren war Hecht neben anderen äußerst beliebten Shows an der Entwicklung von Spongebob Schwammkopf und dora die Erkunderin . Quirk hat eine lange Karriere als Synchronsprecher hinter sich. Und O’Malley ist ein für den Emmy Award nominierter Fernsehschauspieler, Autor und Produzent. Er ist derzeit der Showrunner von Starz‘ kommendem Pro-Wrestling-Drama. Fersen.

    ZU s für die Kandidaten? Sogar diejenigen, die später größere und bessere Dinge taten – Boswell, jetzt ein Sender, 13 Saisons gespielt in der Major League Soccer und Eckstein, geborene Ashley Drane, ist bekannt für ihre Stimme Ahsoka Tano in mehreren Krieg der Sterne Zeichentrickserie – wird es immer geben INNEREIEN.

    Boswell: Ich habe sehr früh gelernt, wie chauvinistisch unsere Gesellschaft ist. Bedeutung: Ich habe gegen ein Mädchen verloren, das uns bei jedem Event ziemlich in den Hintern geschlagen hat, aber es gibt Jungs in meinem Team, die sagten, ich kann dich nicht ernst nehmen, du hast gegen ein Mädchen verloren. Ich denke, das haben wir ein Video-Spoof davon als ich für D.C. United spielte, wo ich es aufschlüssele.

    Bloom County Donald Trump

    Wachsend: Es war sozusagen mein Anspruch auf Ruhm. Ich benutze es bei jeder Gelegenheit, die ich bekommen kann. Ich habe jetzt drei Kinder. Und ich zeigte ihnen das Video. Bei der Arbeit, wann immer es zwei Wahrheiten und eine Lüge gibt, ist das meine Anlaufstelle.

    Crandall: Letztes Jahr stimmte etwas mit meinem Warmwasserbereiter nicht, also ließ ich einen Klempner vorbeikommen. Er kam in mein Büro und meinte: Hey, Mann, ist das der Aggro Crag? Ich dachte: Ja. Er sagt: Warte, warst du dran? INNEREIEN ? Ich dachte: Ja. Er sagt: Kann ich ein Foto mit dir machen?

    Eckstein: Ich fühle mich sehr gesegnet, sagen zu können, dass ich an einigen ziemlich coolen Projekten gearbeitet habe. Ein Teil davon sein INNEREIEN ist buchstäblich Top 5.

    O’Malley: Ich erkenne den Platz, den es in den Menschen einnimmt. Und es hält diesen Platz für mich, weil ich es liebte. So viele Leute aus dieser Show waren bei meiner Hochzeit. Ich denke also, wenn Sie Erwachsene treffen, die diese Shows gerne sehen, können Sie sagen, dass es echt ist.

    Marotte: Ich habe kostenlose Eistüten und kostenlose Tassen Kaffee bekommen. Nein, nein, Mo, das geht auf meine Rechnung.

    Liolis: Ich habe ein Stück vom Aggro Crag. Ich hatte es sehr lange in meinem Büro. Alle wollten ein Foto damit machen. Die Big Time Rush Leute, sie kamen zu irgendeiner Art von Treffen und sagten: Oh mein Gott. Ist das ein Stück vom Aggro Crag?

    Greiff: Irgendwie INNEREIEN kommt bei jungen Leuten einfach noch immer gut an. Ich war vor ein paar Jahren Gründer eines Unternehmens für digitale Medien und hatte einige alte INNEREIEN Medaillen auf meinem Schreibtisch und [Kollegen sind] wie, Alter, kann ich das haben? Oh mein Gott, das wäre toll! Wir können es bei eBay einstellen.

    Nah dran: Das waren Kinder, die sportlich waren und die Natur und Herausforderungen liebten – sie hatten keinen anderen Platz als Nick. Sie sind nostalgisch.

    O’Malley: Das ist auch ein Teil dessen, worum es bei Nickelodeon ging. Nickelodeon sagte, Kinder leben gerade jetzt. Sie leben nicht nur, wenn sie erwachsen werden. Sie leben im Augenblick .

    Interviews wurden bearbeitet und komprimiert.

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