Dewey Cox ist nicht tot: Eine mündliche Geschichte von 'Walk Hard'

Der interessanteste Musiker, der je gelebt hat, tat es tatsächlich nicht. Dieser Mann wurde während der Weltwirtschaftskrise im ländlichen Süden geboren und stieg aus bescheidenen Anfängen zu Amerikas beliebtestem genreübergreifendem Künstler auf. Er nahm Hit für Hit auf, kämpfte gegen den Druck des Ruhms, ruinierte mehrere romantische Beziehungen und litt unter jahrzehntelangem Drogenmissbrauch – und das alles, während er mit vergangenen Traumata zu kämpfen hatte.

Wenn diese Zusammenfassung bekannt vorkommt, liegt das daran, dass sie die Grundformel für praktisch jedes Musik-Biopic ist, das jemals gemacht wurde. Sie sind sehr schwer auszuführen, weil man wirklich versucht, ein Leben von 50 bis 70 Jahren in zwei Stunden zu verwandeln, sagte mir Produzent Judd Apatow. Und die meisten dieser Leute tat viele Dinge. Und waren viel verheiratet. Und hatte Höhen und Tiefen. Und waren zu einer bestimmten Zeit auf Drogen. Und erholte sich. Und hatte all diese Probleme mit ihren Familien. Und engagierte sich in der Politik. Und versuchte, Filmstars zu sein. Und egal was du tust, es fühlt sich vollgestopft an.

In den frühen 2000er Jahren erreichte die kulturelle Relevanz des Genres ihren Höhepunkt. Strahl (2004) und Gehen Sie die Linie (2005) zusammen mehr als 311 Millionen US-Dollar in den Kinos einspielte und mehrere Oscars gewann. Jake Kasdan liebte sie beide. Tatsächlich bezeichnete sich der Filmemacher als totaler Trottel für Rockfilme.



Zu diesem Zeitpunkt war die Kategorie reif für eine Parodie. Also Kasdan und Apatow, die zuerst zusammengearbeitet haben Freaks und Geeks Er beschloss, ein eigenes Musik-Biopic zu machen. Was sie jedoch erfanden, war keine gewöhnliche Parodie. Geh hart: Die Dewey Cox-Geschichte mit Originalsongs im Wert eines Doppelalbums. John C. Reilly spielte nicht nur die Titelrolle; er wurde zum Charakter. Als Dewey spielte er Gitarre, sang und ging sogar auf eine echte Tournee.

Reillys Engagement für die Rolle half dabei, die Messlatte für Musikbiopics versehentlich höher zu legen. Wann Gehen Sie hart wurde Ende 2007 veröffentlicht, tankte jedoch an den Kinokassen. Aber jetzt hat die Art von Film, die er persifliert, einen anderen Moment. „Oh, wir haben versucht, mit diesem Film das musikalische Biopic zu töten“, sagte Reilly. Und es stellt sich heraus, dass es ein sehr belastbares Klischee ist.

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Wenn die Königin im Mittelpunkt steht bohemian Rhapsody und die Bradley Cooper-Lady Gaga-Version von Ein Star ist geboren wurden im letzten Herbst freigelassen, Kritiker konnten nicht anders vergleichen Sie Sie zu Gehen Sie hart . Rezensionen zum Elton John Biopic Raketenmann , das diese Woche in die Kinos kommt, verweisen auch darauf. Es hat Jahre gedauert, aber die Welt scheint endlich das wahre Genie von Dewey Cox zu schätzen.

Der Charakter mag sui generis gewesen sein, aber er war kein vollständiger Selfmademan. Seine Legende hing von einem musikbesessenen Regisseur, einem Comedy-Königsmacher, einer Gruppe talentierter Songwriter und einer gestapelten Nebenbesetzung ab. Dies ist die Geschichte von Die Dewey Cox-Geschichte .

Teil I: Ich bin so in

Mitte des letzten Jahrzehnts hatte das Comedy-Zeitalter von Judd Apatow begonnen. Von 2004 bis 2007 produzierte oder inszenierte er Anchorman, Die 40-jährige Jungfrau, Talladega Nights, Knocked Up, und Sehr schlecht. Kasdan – dessen Vater Lawrence an mehreren ikonischen Blockbustern beteiligt war – war bis dahin Regisseur von drei Filmen: Null-Effekt (1998), Orange County (2002) , und Das Fernsehgerät (2006).

Jake Kasdan (Co-Autor-Regisseur): Judd ist ein Typ, der gerne ein paar Sachen macht und gerne seine Freunde anruft, mit denen er gerne zusammenarbeitet. Er hatte gerade diesen Moment und rief mich an und sagte: Wenn dir eine Idee einfällt, für eine große, lustige Komödie, lass uns darüber reden.

Judd Apatow (Co-Autor-Produzent): Er sagt: Denkst du, ich sollte einen Film über all diese Filme machen, wie zum Beispiel Strahl und Gehen Sie die Linie ?

Kasdan: Ich hatte diesen Blitz, dass es sehr viel Spaß machen würde, ein sehr detailliertes zu machen Ben Stiller-Show -esque Parodie dieses Genres. Ein sehr umfangreiches Biopic mit all den Möglichkeiten, die diese Filme haben. Mit Originalmusik über eine fiktive Rocklegende. Und dass es heißen würde Gehen Sie hart .

Apatow: Als er es mir sagte, habe ich so gelacht. Und ich dachte, ich bin so in.

Kasdan: Und 45 Minuten später hatte er es bei Sony eingerichtet und wir begannen, die Räder zu drehen. 45 Minuten sind nur eine kleine Übertreibung. Am nächsten Tag stellte ich es so auf: Das könnte Spaß machen. Ich hatte nicht so viel. Ich hatte gerade diese Baby-Idee, und wenn er etwas in seinem Kopf hat, wird er aufgeregt und es beginnt zu passieren.

Jonah Hill (älterer Nate): Ich denke, es ist das ultimative Beispiel für Judds Macht zu dieser Zeit.

Ich dachte: ‚Nun, ich bin vielleicht noch nicht ganz bereit dafür, aber ich bin die Person, die es jetzt versucht. Und ich muss mich der Herausforderung stellen.“ —John C. Reilly

Kasdan: Es war der Beginn von Judds unglaublicher Filmreihe. In der Komödie ist es nur ein paar Mal passiert.

Apatow: Mein Großvater war ein Plattenproduzent namens Bobby Shad und er produzierte die erste Janis Joplin-Platte und Leute wie Sarah Vaughan und Charlie Parker. Das Plattengeschäft hat mich also schon immer fasziniert. Und wenn Craig Robinson sein Lied singt, heißt er Bobby Shad – Bobby Shad and the Bad Men.

Kasdan: Eine der ursprünglichen Ideen war, dass wir jemanden finden würden, der ein großartiger Komiker ist, aber auch jemanden, der glaubwürdig in einem solchen Film mitspielen könnte. Und wirklich, John C. Reilly ist fast die einzige Person, die diese beiden Kästchen so vollständig überprüft.

John C. Reilly (Dewey Cox): Jedes Mal, wenn jemand so talentiert wie Judd und Jake auf Sie zukommt und sagt: Sie müssen es sein, wissen Sie, das ist eine wirklich schmeichelhafte Sache. Es war wirklich eine Ehre, dass sie zu mir gekommen sind.

Apatow: Ich hatte gerade mit ihm zusammengearbeitet Talladega-Nächte . Er war also jemand, über den ich täglich verblüffte. Ich wusste, dass er ein fantastischer Sänger ist, also haben wir nie jemand anderen in Betracht gezogen. John nahm es sehr, sehr ernst. Schon früh machte er deutlich, dass er tief in alle kreativen Aspekte des Films involviert sein wollte.

Reilly: In diesem Moment gab es plötzlich diesen Erkenntnisschub für mich und ich dachte: Nun, ich muss vorsichtig sein mit den Entscheidungen, die ich treffe. Und als mir dann klar wurde, dass sie mich wirklich als Partner gewinnen und mich am Songwriting teilhaben lassen, an der Entwicklung des Drehbuchs teilhaben lassen, dachte ich: Whoa, es gibt keinen Grund, dass das Ist keine gute Idee.

Kasdan: Wir nutzten die Gelegenheit, um [Musik-Biopics] noch einmal zu besuchen und eine riesige Liste von allem zu erstellen, was wir aufnehmen könnten.

Apatow: Wir haben uns nur Notizen gemacht, was wir für die lächerlichsten Dinge hielten, die sie tun mussten, um durch die Geschichte zu kommen.

Kasdan: Diejenigen, die in den Köpfen der Menschen am frischesten waren, waren Gehen Sie die Linie und Strahl , aber wir gingen tief. Es gibt so viele davon.

Apatow: Ich erinnere mich, dass ich angeschaut habe Vogel . Große Feuer-Bälle! hatte die Szene, in der er in die Tanzhalle späht, in der alle ihren sexy Tanz aufführen. Wir haben uns auch angeschaut Tochter des Bergarbeiters , ein fantastischer Film. … La Bamba war definitiv einer der Filme, die wir uns angesehen haben.

Kasdan: Ein Teil der ursprünglichen Einbildung war, dass wir diese Lebensgeschichte auf diese leicht stilisierte Weise erzählen würden, in der er diese nur epischen Bogenphasen seines Lebens hat.

Apatow: Jake bemerkte sehr früh, dass niemand in eine Szene treten würde, der nicht die wichtigste Person in ihrem Leben war. Wenn eine Frau hereinkam, würden sie sie heiraten. Wenn ein Typ hereinkam, würde er der Manager werden.

Kasdan: Ein Teil des Denkprozesses war, dass wir die Person für eine unmögliche Zeitspanne Dewey spielen lassen würden. Was eine andere Einbildung ist. Von der Zeit, als er ein kleines Kind ist, von der Zeit, in der er 14 ist, bis zu der Zeit, in der er 80 ist.

Der Moment, in dem dir die Leute die endgültige Version eines neuen Songs präsentieren … Ich glaube, im gesamten Showbusiness ist das meine Lieblingsbeschäftigung. Aus irgendeinem Grund ist das für mich der freudigste Teil der Erfahrung von fast allem anderen. —Judd Apatow

Reilly: Jake hatte die beste Aussage darüber. Er sagte: Wenn man das gesamte Leben eines Menschen von der Geburt bis zum Tod in einen zweistündigen Film komprimiert, befindet man sich im Grunde jedes Mal, wenn man eine Tür öffnet, in einer neuen Ära. Und das an sich ist von Natur aus satirisch. Es ist von Natur aus lustig. Denn die Geschwindigkeit, mit der Sie sich durch das Leben dieser Menschen bewegen, ist wie eine Perücke alle fünf Minuten.

Kasdan: Und einfach im Dialog offen sagen, was los ist. Dies ist eine dunkle verdammte Zeit. Die 60er Jahre sind eine aufregende Zeit.

Apatow: Es war keine Zeit, langsamer zu werden und etwas zu zeigen, das nicht massiv wichtige Aspekte ihres Lebens aufdeckte.

Kasdan: Die endlose Reihe von Cameos von realen Menschen, die in den Film ein- und ausgehen und bei ihren vollen Namen genannt werden. Das Steigen und Fallen und Steigen und Fallen ist viel zu oft.

Apatow: Uns ist immer wieder aufgefallen, dass die meisten Charaktere die missbilligenden Eltern hatten.

Kasdan: Diese Idee, etwas zu sagen und zu erkennen, dass es der Titel eines Songs ist. Und das Lied sofort schreiben.

Apatow: Und der Bruder, der jung starb. Elvis hatte diese Geschichte und Cash hatte diese Geschichte.

Reilly: Das Seltsame daran ist, dass es so viele Ähnlichkeiten in den Geschichten dieser Musiker gibt.

Kasdan: Man konnte durchaus jemanden sehen, der John in einem solchen Biopic besetzen wollte. Ich weiß nicht, ob er es wirklich tun würde. Aber er war so eindeutig der Typ.

Hügel: Ich erinnere mich, dass sie sagten, dass sie jemanden haben, der dabei sein würde Gehen Sie die Linie . Kein Comedy-Darsteller in Capital C. … Es ist verrückt. Er bringt diese Art von Engagement mit, egal ob es sich um eine breite Komödie oder einen [Paul Thomas Anderson]-Film handelt. Er ist wie ein wahrer, wahrer Genieschauspieler.

Lewis Morton (ausführender Produzent): Es ist einfach schockierend, wie viele Dinge er tun kann. Er ist so komisch auf diese absurde Art und so ein guter Sänger, aber er hat es auch Wahrer Westen mache beide Teile jeden Abend abwechselnd.

Kasdan: Er ist ein nachdenklicher und bewusster Typ und trifft Entscheidungen sorgfältig und es war das erste Mal, dass er der Hauptdarsteller in einem Film dieser Größe war. Nicht, dass es so war so enorm. Aber es war eine große Studiokomödie. Er war nachdenklich darüber, aber ich glaube, als er es sah, verliebte er sich total in sie und engagierte sich so hart wie möglich.

Reilly: Um nicht mein eigenes Horn zu husten, aber es gibt zu diesem Zeitpunkt sowieso nicht viele Schauspieler – vielleicht gibt es jetzt, vielleicht gab es früher – ich kann mir keinen vorstellen, der die Komödie hätte spielen können, das Drama, und hatte die musikalischen Koteletts, um ihr eigenes Singen und Spielen zu machen. Also dachte ich: Nun, ich bin vielleicht noch nicht ganz bereit dafür, aber ich bin die Person, die es jetzt versucht. Und ich muss mich der Herausforderung stellen.

Teil II: Oh mein Gott, es ist Dewey Cox

Die Schöpfer von Gehen Sie hart verstanden, dass ein gefälschtes Biopic ohne echte Musik nicht funktioniert hätte, um die Albernheit des Konzepts auszugleichen. Der Soundtrack, eine Gemeinschaftsarbeit eines vielseitigen Musikerteams, war fast absurd ambitioniert.

Kasdan: Ich stehe den Leuten sehr nahe, die vorher meine Musik in all meinen Filmen gemacht haben; Mike Andrews und mein Musikbetreuer Manish Raval. Meine Frau [ Inara George ] ist Musiker. Viele Musiker sind viel um mich herum. Viele meiner engsten Freunde sind Musiker.

Michael Andrews (Musikdirektor): Er meinte: Wir werden diese Sache machen und es wird eine Menge Arbeit sein. Du musst sicherstellen, dass du all diese Arbeit machen willst. Ich dachte: Natürlich möchte ich das tun. In erster Linie bin ich ein Songwriter-Künstler-Performer. Die Sache mit der Punktzahl war etwas, in das ich reingefallen bin. Platten zu machen ist ein großer Teil von mir. Die Möglichkeit, über ein Jahr hinweg Rekorde für eine ganze Karriere zu machen, war eine ziemliche Herausforderung, aber was für ein Gas.

Kasdan: Bevor ich es geschrieben hatte, sagte ich ihm, was wir tun würden, und seine Augen weiteten sich und er sagte: Das könnte erstaunlich sein. Und so produzierte Mike alle Songs in seinem Studio in Glendale. Wir würden dort draußen campen.

Manish Raval (Musikbetreuer): Wir kamen alle zusammen, um eine einzige Idee zu haben. Und ich erinnere mich, dass es sehr schnell ging. Als ich das Drehbuch zum ersten Mal las, musste ich jede Seite lachen, weil ich das Gefühl hatte, jeden Witz total verstanden zu haben. Nur aus der Sicht eines Musikers und aus der Sicht eines Musikliebhabers.

Es hat mich oft traurig gemacht, dass die Lieder so albern waren. Weil ich dachte, sie klingen so toll und schön. Und John sang so großartig, dass es so seltsam war, dass der Song ‚Dewey Cox Died‘ war. Es schien eine Verschwendung von so viel Talent zu sein, so unglaubliche Songs zu machen, die so falsch waren. —Judd Apatow

Reilly: Kennen Sie das Sprichwort: Manche Menschen werden groß geboren und manche Menschen werden mit Größe betraut? Das wurde mir aufgedrängt. Ich musste schnell wachsen. Und ich musste auch mit diesen Jungs, die professionelle Songwriter waren, Songwriting betreiben. Um es so aussehen zu lassen, als hätte ich es geschrieben, musste ich mich auf den Songwriting-Prozess einlassen, der eine ganze magische Alchemie für sich ist.

Dan Bern (Musikberater): Ich kannte Jake. Er und ich waren 10 Jahre zuvor Freunde geworden, ungefähr zu der Zeit, als er seinen ersten Film drehte. Null-Effekt , mit Ryan O’Neal und Ben Stiller. Und ich hatte damals gerade mein zweites Album gemacht und er verwendete einen der Songs auf den Endtiteln. Und dann Gehen Sie hart ergab sich. Und als er mir davon erzählte, gab es nicht einmal ein Drehbuch, ob Sie es glauben oder nicht.

Mike Viola (Musikberater): Ich lebte damals in New York und Jake schickte mir das Drehbuch und sagte: Würdest du das lesen und mir sagen, ob es lustig ist? Ich hatte ein Kind, sie war damals ein Baby, und so stellte ich einen Babysitter ein und ging in die Bibliothek, nur um mein Haus zu verlassen, weil ich in einer Wohnung lebte. Ich wollte mich nur darauf konzentrieren und gleich zu meinem Freund zurückkehren. Ich habe nur laut gelacht. Leute, die mir sagen, ich soll still sein. Es war eine Szene aus einem Film für sich. Ich kam zurück in die Wohnung, das war alles vor dem Handy, und ich rufe ihn an und gehe, Jake, oh mein Gott, das ist unglaublich. Kannst du wirklich davonkommen, diesen Film zu machen? Und er sagt: Ja, Mann. Wir werden es tun.

Schneller Vorlauf ein paar Wochen. Er gab mir die Chance, den Roy Orbison-Spoof-Song A Life Without You (Is No Life at All) zu schreiben. Er sagte: Willst du das mal ausprobieren? Ich sagte Sicher. Ich bin ein großer Roy-Fan und ich denke nur, dass er dachte, das wäre mein Ruderhaus. Er hatte vollkommen recht. Ich habe es wirklich angenommen. Und ich habe eine Version geschrieben und sie haben es geliebt. Und es war wie: Willst du einen anderen ausprobieren? Also sagte er irgendwann einfach: Wir müssen dich nach L.A. bringen.

Bern: Ich habe im Grunde alles fallen lassen, was ich getan habe. Und in den nächsten paar Jahren habe ich nur Dewey Cox gechannelt.

Reilly: Dan hat wirklich sein ganzes Ich hineingeworfen.

Viola: Also bin ich nach L.A. gefahren und bin im Studio, wenn sie den Song A Life Without You (Is No Life at All) schneiden. Und ich bin im Studio meines Freundes Mike Andrews und treffe John Reilly zum ersten Mal. Wir sind Freunde fürs Leben geworden. Aber egal, er singt meine Melodie und es klingt unglaublich und das Ganze ist verrückt. Und dann fangen wir an, über diesen Typen Dan Bern zu sprechen. Und ich wusste nicht, wer er war, aber ich wusste, dass Jake ihn für einen der lustigsten Typen hielt, die er je getroffen hat. Als nächstes höre ich etwas unter dem Mischpult und da ist jemand darunter, der sich darunter legt, Konsole Schnee . Und es ist der verdammte Dan Bern. Und er war die ganze Zeit drunter. Er trug eine Baseballmütze und ein Lakers-Shirt oder so. Oh mein Gott, hey Mann, was machst du da unten? Und er ist wie, ich warf meinen Rücken raus. Ich bin wie, Du bist also Dan Bern. Und Mann, ich liebe diesen Kerl. Er ist mein Lieblings-Songwriter auf diesem Planeten. Wir sind uns so nahe gekommen.

Bern: Ich erinnere mich, dass ich mit Mike Viola zu einem Treffen mit uns beiden und Jake, John und Judd ging, und sie füllten einen Notizblock nur mit Songtiteln.

Andreas: Mike und Dan haben sich einfach in einem Hotelzimmer versteckt und angefangen, Songs zu schreiben.

Viola: Es ist dieses großartige alte Best Western über einem fantastischen Diner. Sie haben uns dort für ein paar Monate untergebracht. Und wir haben nur dort gelebt. Er hatte sein Zimmer und ich mein Zimmer, also hatten wir ein wenig Privatsphäre. Aber im Grunde sind wir wie jeden Morgen aufgewacht, hatten unsere Gitarren und trafen uns in seinem oder meinem Zimmer, wo immer die Stimmung war, und warteten einfach darauf, dass das Telefon klingelte. Wir saßen da und schrieben ein Lied. Dan würde Basketball gucken. Und das Telefon klingelte und wir sagten: Heilige Scheiße, wer ist da? Sie würden sagen: Hey, wir brauchen ein Lied.

Bern: Wir würden jeden verdammten Song schreiben. Und am nächsten Tag aufschäumen und wiederholen. Das haben wir lange gemacht. Genau so.

Kasdan: Sie haben wahrscheinlich über 100 Songs [oder zumindest] Versuche oder Ideen geschrieben.

Bern: Irgendwann wurden Mike und ich zu diesem zweiköpfigen Monster.

Andreas: Sie würden immer wieder mit Melodien kommen. Und ich dachte nur: Schau, Mann, du kannst nicht mit Melodien hierher kommen. Du kannst mir das nicht antun. Wir müssen diese anderen Melodien fertigstellen.

Apatow: Oft schrieben sie Songs basierend auf der Stimmung. Also würden wir sagen: Kannst du einen Song schreiben, der ein sehr naiver früher Buddy Holly-Song ist?

Andreas: Es begann in der Welt von Johnny Cash. Dann war es plötzlich eine Parodie auf den Johnny-Cash-Film. Was es nicht war. Da es so begann, war es der einfachste Weg, diesen Film zu klassifizieren. Die Musik zu machen, zumindest für mich, habe ich nie wirklich darauf bezogen. Als ich es produzierte, als ich die Instrumentation machte, dachte ich eher an Buddy Holly, Elvis Presley, Johnny Burnette. Von da an sind wir dann in andere Genres gegangen.

Van Dyke Parks (Songwriter): Das Stück, das ich zusammen mit Mike Andrews schreiben und orchestrieren sollte, war in jeder Hinsicht eine Farce. Und die musikalische Farce ist wohl die schwierigste aller Herausforderungen des Mediums. Manchmal kann jemand einen musikalischen Witz machen und er spielt einmal. Aber es ist wirklich eine Leistung, wenn man einen musikalischen Witz machen kann, der wiederholt werden muss. Und das war natürlich unsere Herausforderung, es plausibel zu machen. Wir schickten die Brian Wilson – Van Dyke Parks Art von Konzept des Komponierens. Es erforderte die Fähigkeit, sich selbst zu kritisieren und das Opfer meines eigenen Witzes zu sein. Und ich wurde in diese Position gebracht. Ich habe mich gefreut, es zu tun.

Andreas: Ich und Van Dyke hatten eine tolle Zeit bei diesem Beach Boys Jam. Es war einfach das Absurdeste geworden. Und dann [haben wir hinzugefügt] ein erweitertes klassisches indisches Intro. Und es war dieses Monster, das immer weiter wuchs. Und dann wird es natürlich wie ein 15-Sekunden-Bit im Film.

Parks: Das Zimmer klang wunderschön. Es ist immer schön, eine Wand aus Messing zu bekommen. Wenn Sie nichts wirklich Wichtiges zu sagen haben, wird es mit einer Messingwand wichtig. Schlage sie mit einer Schallwand.

Charlie Wadhams (Songwriter): Die Beschreibung, die sie mir für Guilty As Charged gaben, war ungefähr so ​​​​wie: Stellen Sie sich Merle Haggard in einem verwüsteten Hotelzimmer mit einer Flasche Whisky vor, nachdem er gerade von seiner Frau abgeladen worden war. Und es ist ein großes Fuck-you-to-the-World-Song. Die andere Sache, die sie sagten, war: Kennen Sie das Bild von Johnny Cash, der die Kamera ausschaltet? Das ist die Stimmung dieses Liedes. Und mach es lustig.

Viola: Manchmal machten wir es zu direkt. Weil wir zu konservativ waren.

Wadhams: Als ich zum ersten Mal von dem Gig hörte, sagte Mike Andrews: Hey, ich weiß nicht, ob du daran interessiert bist, das zu versuchen. Und mein erster Gedanke war: Ja, das hört sich gut an, aber ich würde es wahrscheinlich nicht schaffen. Ich bin wahrscheinlich nicht gut genug. Ich hatte nur Selbstzweifel.

Viola: Judd würde sagen: Kannst du das aufpeppen? Schlagen Sie diese Texte auf und machen Sie sie ein bisschen lustiger. Wir sind wie, Aw Scheiße, OK. Wir holten unsere Stifte und Notizbücher und versuchten, es lustiger zu machen. Und es war echter Old-Hollywood-Scheiße; wenn du jemanden wie Judd Apatow und Jake Kasdan hast, der dich dazu drängt, Scheiße lustig zu machen.

Jake Kasdan hat mir eigentlich schon sehr früh etwas wirklich Entscheidendes beigebracht. Es gab ein Lied, das ich zu schreiben versuchte … Ich fand es wirklich, wirklich lustig. Ich glaube, es hieß „Ich höre nicht auf, die Blumen zu riechen“. Es war lustig, weil [Dewey] verliert seinen Geruchssinn . Ich dachte: Das wird richtig gut. Und Jake meinte: Weißt du, was „um die Zäune schwingen“ bedeutet? Ehrlich gesagt habe ich nicht. Ich dachte: Es ist ein Baseball-Begriff. Ich vermute. Aber nein. Was bedeutet das? Er sagt: Nun, du versuchst es zu sehr. Ich habe schon früh eine wertvolle Lektion gelernt und sie auf alles andere in der Zukunft angewendet.

Wadhams: Das Let's Duet (gemeinsam mit Benji Hughes geschrieben), das hat wahrscheinlich am meisten Spaß gemacht. Ich saß mit einem Blatt Papier herum und versuchte, jedes sexuelle Wort, jede Phrase oder jeden Slang zu schreiben, die mir einfiel. Und die erste, die mir einfiel, war, glaube ich, die erste Zeile, die lautet: In meinen Träumen bläst du mir … ein paar Küsse. Von da an war es wie: Wie kann ich dieses Niveau an Humor erreichen? Ich muss diese Art von Witz während des ganzen Songs weitermachen.

Kasdan: Ich finde Walk Hard, das Marshall Crenshaw schließlich geschrieben hat, großartig.

Apatow: Marshall Crenshaw, von dem ich immer ein großer Fan war. Jake und ich, wir hatten ein paar grobe Ideen [für Walk Hard], und dann schickte er plötzlich einen unglaublichen Song zurück, den er zusammengestellt hatte.

Bern: Es ist lustig, ich und Mike schreiben Hunderte von Songs und wir bekommen eine Menge von ihnen, aber Marshall hat einen Song geschrieben. Und das war zufällig der Walk Hard-Song.

Morton: Zuerst dachte ich: Sicherlich werde ich dabei helfen, die Lieder lustig zu machen. Und dann ist es nur so: Nein. Die Songs sind voll ausgeformt. Jeden Tag kamen mehr und mehr Songs und ich würde sie genießen.

Apatow: Der Moment, in dem dir die Leute die endgültige Version eines neuen Songs präsentieren … Ich glaube, im gesamten Showbusiness ist das meine Lieblingsbeschäftigung. Aus irgendeinem Grund ist das für mich der freudigste Teil der Erfahrung von fast allem anderen.

Reilly: Da steckt viel Herzblut drin. Manche Musiker schreiben in ihrer gesamten Karriere nicht 35 eigene Songs. Und wir haben 35 in sechs Monaten geschrieben.

Ich hatte Ehrfurcht vor ihm, weil er sagte: ‚Ist mir egal.‘ Ich denke, es ist ein sehr kleiner Prozentsatz der Männer, die bereit wären, ihren Penis in seinem schlaffen Zustand Millionen von Menschen in einem Film zu zeigen. —John C. Reilly

Andreas: Es war viel Arbeit. John ist ein toller Sänger. Aber er wurde während dieses Films ein viel besserer Sänger. Und zuerst dachte ich, er dachte: Wer ist dieser Typ? Warum lässt er mich das so oft tun? Das ist einfach richtig schwer. Wie als Produzent einer Platte versuchst du, den Künstler herauszufordern. Und ich habe versucht, ihn auf die gleiche Weise herauszufordern, wie ich versuchen würde, einen Künstler herauszufordern. Ein legitimer Künstler.

süßer 16. März Wahnsinn

Reilly: Ich war wirklich entschlossen, nicht wie ein Schauspieler behandelt zu werden, der einen Musiker spielt. Weil ich Musicals und Musik mache, seit ich ein kleines Kind war. Ich habe also tatsächlich viel Erfahrung mit Musik. Und ich wollte mich diesen Jungs beweisen. Ich wollte ihnen zeigen, wie, Sie müssen mich nicht wie jemanden behandeln, der nur ein Baby und später automatisch abgestimmt werden muss.

Bern: Wir gingen einfach davon aus, dass er großartig sein würde.

Andreas: John war buchstäblich den ganzen Tag am Set und dann nahmen wir nachts auf. Er arbeitete rund um die Uhr, um diese Platten zu machen. Ich denke, am Ende haben wir innerhalb von sechs Monaten 45 oder 50 Melodien aufgenommen.

Bern: Ich erinnere mich, ihn getroffen zu haben, ihn zum ersten Mal gesehen zu haben. Und es war nicht so, Wow, das ist John C. Reilly, der Schauspieler. Nachdem ich so lange an dem Zeug gearbeitet hatte, dachte ich: Oh mein Gott, es ist Dewey Cox.

Andreas: Ich habe ihn sehr, sehr hart gearbeitet. Und es gab Momente, in denen er wirklich frustriert war. Und ich denke, wir haben es durchgearbeitet und etwas wirklich, wirklich Großartiges geschaffen.

Reilly: Ich war in unglaublich gute Hände. Mike Andrews hat härter gearbeitet als jeder andere an dem Film, denke ich. Wegen der Stunden, die er investierte. Er war derjenige, der diesen ganzen Stall von Schriftstellern verwaltete. Er war derjenige, der es produziert hat.

Apatow: Es hat mich oft traurig gemacht, dass die Lieder so albern waren. Weil ich dachte, sie klingen so toll und schön. Und John sang so großartig, dass es so seltsam war, dass das Lied Dewey Cox Died war. Es schien eine Verschwendung von so viel Talent zu sein, so unglaubliche Songs zu machen, die so falsch waren.

Raval: Es waren großartige Lieder. Ich denke, sie waren verdammt großartig. Es war keine Parodie. Es war nicht wie eine lustige Version von Walk the Line. Oder eine lustige Version von Midnight Train to Georgia. Es war wie, Nein, nein, Dewey Cox ist wirklich gut.

Kasdan: Er macht kein bisschen. Er findet die emotionale Wahrheit dessen, was er spielt. Auch wenn das, was er spielt, verrückt ist. Und das ist sein großes Geschenk.

Teil III: Zu so etwas konnte ich nicht nein sagen

weil Gehen Sie hart war ein Stück mit mehreren mehrepochen und kunstvoll inszenierten musikalischen Darbietungen, es erforderte eine außerordentliche Vorbereitung, bevor eine einzige Szene gedreht wurde.

Reilly: Ich denke, eines der verrücktesten Dinge an dem Film ist, dass er nicht wie eine Komödie aussieht. Es sieht aus wie ein Biopic. Die Kostüme sind perfekt. Alle Instrumente sind perfekt.

Kasdan: Um all diese Orte und all diese Dinge zu tun, haben wir einfach eine verrückte Menge an Zeug gebaut. Jeff Sage, er ist ein Designer, mit dem ich viel zusammengearbeitet habe. Genialer Typ, hat sich einfach selbst übertroffen.

Jefferson Sage (Produktionsdesigner): Ich weiß nicht, wie ich es am Anfang vermisst habe, aber ich habe es erst gelernt, als ich anfing, es ein wenig auseinander zu nehmen und zu sagen: OK, wir haben diese Szenen, und warte eine Minute, dann gehen wir in die 60er Jahre , also sind wir erst in den 60er Jahren angekommen und müssen noch in die Neuzeit gehen? Heilige Makrele.

Kasdan: Es ist viel schwerer gestaltet als eine Komödie wie sie es normalerweise war. Er baute sieben Hotelzimmer und drei Musikstudios. Alles war sehr detailliert und authentisch.

Salbei: Das große Studio für die Beach Boys [Parodie] Welt wurde auf der Bühne gebaut. Ich habe gerade einige der Aufnahmen aus dieser Zeit recherchiert.

Andreas: Van Dyke kam rüber, wir haben diese Melodie geschrieben, ich habe sie mit all den Beach Boys gesungen – Ismen und allem, was darin steckt. Und dann ging ich zum Set und Jake sagte: Pass auf, dass sie den Look des Studios nicht versauen. Sagen Sie ihnen, wie das Studio aussehen soll. Also ging ich zu den Set-Jungs, sagte ihnen, wie das Studio aussehen sollte, und als wir den Song gemacht hatten, hatten sie ein ganzes Aufnahmestudio gebaut, das genau wie ein 60er-Jahre-Aufnahmestudio aussah, komplett mit 25 -Fußdecken und eine Kontrollkabine im zweiten Stock. Es war einfach nur verrückt.

Debra McGuire (Kostümdesignerin): Das hätte mit keinem anderen Schauspieler auf dem Planeten passieren können, aber John liebt Kostüme und Charaktere. Er liebt es, seinen Charakter durch Kostüme zu finden. Es ist ein Traum, so einen Schauspieler zu haben. Für etwas, das 120 Garderobenwechsel hat. Versuchen Sie also, Ihr Gehirn darum zu wickeln.

Was Cathy [Hahn] und ich taten, sie halfen mir, ist, dass wir diese Anprobe in Perioden unterteilt haben und wir auch Lori [Guidroz] eingeladen haben, die die Haare gemacht hat, uns bei diesen Anproben zu begleiten, damit wir die entsprechenden Perücken anziehen konnten und kommen Sie wirklich in Stimmung, Stimmung und Charakter für diese Epochen. Was wir gemacht haben, ist, dass wir für jede Epoche Musikkassetten gemacht haben. John ist also buchstäblich der einzige Schauspieler, der mich erschöpft hat. Ich kann gut sechs Stunden in einer Anprobe fahren, wenn es passiert. Er war wie nonstop. Ich erinnere mich, als er das Outfit anzog, in dem er Rollschuh lief, und er sagte, ich muss das Jake zeigen! Er ist buchstäblich mit Rollschuhen aus dem Zimmer gelaufen, ist mit seinen Rollschuhen die Treppe hinuntergegangen und rollt herum.

Die Besetzung von Gehen Sie hart ist gefüllt mit Comedy-Superstars und Charakterdarstellern. Es gibt so viele A-Listener in kleinen Rollen, dass es schwer ist, sich an alle zu erinnern, die darin spielen. Kristen Wiig, die sich der Besetzung von angeschlossen hatte Samstagabend Live 2005, und Jenna Fischer, die schon früh im Rennen war Das Büro, spielen Deweys Frauen Edith und Darlene.

Kasdan: Wir haben uns nur die lustigsten Leute angesehen, mit denen wir das Ding bevölkern konnten.

Reilly: Ich war sehr in das Casting des Films involviert.

Kasdan: Kristen Wiig kam eines Tages herein, um mit ihm herumzuspielen.

Reilly: Wenn du sie ansiehst, denkst du: Es ist, als hätte sie ein Geheimnis. Es ist, als wüsste sie etwas über die Art und Weise, wie das Leben funktioniert, was du nicht weißt. Sie hat ein Rätsel und sie ist so verdammt lustig. [ Durch einen Publizisten lehnte Kristen Wiig ein Interview für diese Geschichte ab. ]

Kasdan: Sie hatte sich in den paar Jahren zuvor als eine der echten Breakout-Leute auf SNL . Sie war so fantastisch, also haben wir sie geschnappt, solange wir konnten.

Jenna Fischer (Darlene): Ich habe diesen kleinen Film namens . gemacht Beförderung mit Seann William Scott und John C. Reilly. Und während wir das drehten, sagte John: Hey, ich mache gerade diesen Film mit Judd, du wärst wirklich großartig für die Rolle von Darlene, meiner Frau. Und ich sagte: Oh, großartig, lass mich es dir ansehen. Und er meinte: Nun, ich werde es Judd sagen und du sagst deinen Leuten, sie sollen ihm folgen. Es war also so, als würde John mich empfehlen, zumindest aus meiner Sicht.

Reilly: Jenna hatte diese unglaublich gesunde Qualität und hat sie immer noch. Aber sie hat die Klugheit einer großen Komikerin.

Fischer: Sie schickten mir das Drehbuch und ich las die Rolle der Darlene, aber dann auch die Rolle, die Kristen Wiig spielte. Die erste Frau. Und ich sagte zu meinen Leuten: Oh, als er meine Frau sagte, denke ich, dass er seine erste Frau meinte, denn das war nur eine Art Anspielung, so etwas schäbigeres. Und meine Mitarbeiter riefen zurück und sagten: Nein, nein, sie meinten Darlene, und ich dachte: Darlene wie seine sexy Frau? Niemand will mich jemals für diese Rolle. Ich bin wie, Überprüfen Sie noch einmal. Ich spiele immer den im Hintergrund. Das übersehene Mauerblümchenmädchen. Ich habe Angst, die Art von Füchsin-Sexpot-Lady zu spielen. Sie sind wie, Sie haben dich bereits in die Rolle gecastet.

Reilly: Sie sieht aus wie dieses Mädchen von nebenan, dieser wirklich süße, sehr oberflächliche, süße Polly Purebred-Look, aber sie hat diesen wirklich wundervollen subversiven Sinn für Komik, wie Sie auf sehen können Das Büro . Das wussten wir. Wir konnten nicht einfach jemanden haben, der wirklich nur süß war. Weil wir eine Satire machten und dieser Film diese Schärfe haben musste.

Fischer: Ich habe für Judd und Jake vorgesprochen und John war da und hat mit mir gelesen. Und ich kann mich nicht erinnern, was es in der Szene war, aber ich hatte den Vorteil, ihn bereits zu kennen und mit ihm an diesem anderen Film gearbeitet zu haben. Also improvisierten wir die Szene und ich glaube, ich ging hinüber und setzte mich auf seinen Schoß, was ich normalerweise bei einem Vorsprechen vor einem Co-Star nicht tun würde. Aber wir hatten eine Vertrautheit. Da war einfach diese frei fließende, lustige Chemie, die im Raum sozusagen funkte. Das hätte ich nie getan, wenn ich ihn nicht von früher kannte.

Reilly: Als Jenna hereinkam und wir diese Art von Chemie gelesen haben, dachte ich: Oh mein Gott, sie wird perfekt sein. Und im Vergleich zu Kristen, die im Grunde wie ein Robert Frank Foto der hungernden Frau in einem Zelt mit ihrem Baby. So wollten wir sie aussehen lassen. Also sollte sie diese drahtdünne Hinterwäldlerdame aus den Appalachen sein. Und dann triffst du Jenna, die wie all diese Kurven und Üppigkeit und Haare ist, also dachte ich nur: Das sind die beiden perfekten Klischees für das, womit er beginnt und worauf er springt.

David Krumholtz (Schwartzberg, Deweys Manager): Ich war einfach froh, dort zu sein und etwas zu tun. Und irgendwie verspottete ich mich selbst, weil ich es zu diesem Zeitpunkt getan hatte Strahl . Und ich hatte im Wesentlichen denselben Charakter gespielt. Und ich hatte getan Bobby , das war ein Film von Emilio Estevez, in dem ich den Manager von Demi Moore spielte. Ich hatte es ein paar Mal gemacht. Und natürlich ist es immer ein kleiner Jude. Als ich sah, dass er Schwartzberg heißt, war es meine Idee, ich sagte: Warum geben wir ihm nicht eine Augenbraue und einen Maulwurf?

Martin Starr (Schmendrick): John C. Reilly hatte zugesehen Freaks und Geeks eine Woche zuvor und wandte sich an Jake, um zu sehen, ob er sich an mich wenden würde, um zu sehen, ob ich es tun würde. Es war nur eine Art Last-Minute-Ergänzung. Das hat Spaß gemacht.

Margo Martindale (Ma Cox): Ich hatte einen Film mit [Reilly] gemacht. Wir hatten ein sprengen zusammen. Er brachte mich hysterisch zum Lachen.

Raymond J. Barry (Pa Cox): Sehr oft werde ich angeheuert, um jemanden einzuschüchtern. Und es ist nicht so, dass ich durch das Universum laufe, um Menschen einzuschüchtern. Ich weiß, was erforderlich ist. Und normalerweise hat es damit zu tun, dass ich still bin und meine Augen auf die andere Person gerichtet halten und die Worte sagen. Im Falle von Gehen Sie hart , wusste ich, dass ich mich lockern und einen Ball haben könnte. Und so kam es auch, vor allem, weil John und ich uns so gut verstanden haben.

Schauspieler, Gott segne sie, gehören zu den schlimmsten Menschen, die ich je in meinem Leben getroffen habe. Und das steht der Brillanz immer im Weg. Wenn Sie also einen fangen, ist es, als ob Sie einen Blitzkäfer fangen. Es ist so selten. Sie wollen einfach für immer mit dieser Person zusammen sein. Die Stärke dieses Films war Johns Engagement. Er ist nur auf einer anderen Ebene. —David Krumholtz

Stern: Es gab einige wirklich erstaunliche Erlebnisse, die nur kleine Momente, aber wunderschön waren. Ich habe das Glück, sie als Erinnerungen zu haben. Einfach am Set sitzen und zuhören, wie Harold Ramis Beatles-Songs spielt und Phil Rosenthal sie mit den gleichen [jiddischen] Akzenten singt, die wir im Film hatten. Also so lustig und wunderbar. Einfach an einem Tisch sitzen. Ich kann mich nicht erinnern, dass andere Leute in der Nähe waren. Sie taten es wirklich nur für sich. Und das muss ich hören.

Barry: Es war wirklich eine Party, bei der der Film gedreht wurde.

Nur wenige Nebenrollen waren so wichtig wie die drei Mitglieder von Deweys Band.

Chris Parnell (Theo): Ich bekam einen Anruf von Jake und Judd Apatow, die mir davon erzählten und fragten, ob ich daran teilnehmen möchte. Ich konnte zu so etwas nicht nein sagen.

Matt Besser (Dave): Ich nahm Gitarrenunterricht, als ich 12 war. Und ich war schrecklich und ich hasste es. Mein Lehrer war alt und wir spielten nur Row, Row, Row Your Boat und so. Aber ich war schon immer ein Fan und habe mit Jungs in Bands rumgehangen.

Tim Wiesen (Sam): Die Vorproduktionsarbeit, die sie für den Film geleistet haben, war erstaunlich. Wir haben gelernt, mehr Songs zu spielen als im Film. Wir mussten alles lernen, was auf uns zukommen könnte.

Reilly: Ich wusste einfach, dass ich jeden Tag reinkomme, ich habe dieses All-Star-Comedy-Team um mich herum. Wenn ich es also eines Tages ernst machen muss oder einfach keine großartigen Ideen habe, sind diese Jungs einfach: Boom Boom Boom . Jeden Tag lassen sie sich neue Sachen und lustige Sachen einfallen.

Fischer: Ich und Chris und Matt und Tim hatten viel Freizeit am Set. Wir saßen einfach nur in unserer vollen Garderobe herum und warteten jeden Tag auf unsere eine Stunde Arbeit. Ich erinnere mich nur, dass sie mich so zum Lachen gebracht haben.

Besser: Als Judd uns diese Rollen gab, gaben sie uns unsere Instrumente und Lehrer.

John Armentrout (Musikcoach): Sie haben mich eingestellt, um mit Matt Besser zu arbeiten. Er hatte Probleme mit der Gitarre und brauchte Hilfe.

Besser: Ich hatte einfach Albträume, wenn ich irgendwann im Film meine Bundarbeit aus nächster Nähe sehen würde. Und natürlich waren sie bestenfalls 100 Meter von uns entfernt und spielten Gitarre.

Armenforelle: Er vertraute mir und mochte mich und ich glaube, er hatte eines Tages am Set mit Chris Parnell gesprochen. … Er hatte in New York Unterricht auf einem normalen E-Bass genommen und Matt hatte ihm von mir erzählt und gesagt, Hey, vielleicht kann John dir helfen. Also rief mich Chris an und ich begann mit ihm zu arbeiten.

Parnell: Sie gaben mir einen Bass, der mit den Bünden markiert war, damit ich leichter herausfinden konnte, wo ich meine Finger hinlegen sollte. Und dann schrieben sie es so auf, dass es leicht zu folgen war.

Armenforelle: Sie haben in letzter Minute eine Änderung vorgenommen. Sie sagten: Im Stil der 50er möchten wir, dass Sie einen Kontrabass spielen, weil wir einfach der Meinung sind, dass das Aussehen besser wäre. Es wäre cool. Er war ein wenig frustriert, und das verständlicherweise, denn es war ein völlig fremdartig aussehendes Instrument. Und dann stürzte er sich hinein.

Parnell: Ich bin ein bisschen obsessiv, also änderte sich manchmal die Strecke, die wir lernten, wenn wir tatsächlich drehten. Irgendeine Kleinigkeit wäre anders, oder vielleicht ganz anders in der Basslinie, das würde mich immer verrückt machen. Ich würde gehen, was? Das habe ich nicht gelernt. Ich bin mir sicher, dass es keine Freude war, damit umzugehen.

Armenforelle: Schau, ich bin kein Schauspieler. Ich würde ihnen nicht sagen, wie sie sich verhalten sollen. Ich dachte, der einzige Weg, den ich kannte, bestand darin, ihnen zu zeigen, wie man die Instrumente spielt, und zu sehen, wie weit sie es bringen konnten.

Besser: Die Lehrer würden sagen, OK, so würden sie Ende der 50er Jahre klimpern. Und Mitte der 60er Jahre fingen sie an, so zu klimpern. Wir lernten also nicht nur spielen. Wir lernten, wie sie die Dinge in jeder Epoche konkret tun würden.

Wiesen: Ich dachte, mein Charakter sei einer der besten Schlagzeuger im R&B oder Rock ’n’ Roll. Er hatte einen Grund, so lange hier zu sein. Weil die Musiker während des gesamten Films bleiben würden. Also dachte ich: Dieser Typ muss dann gut sein.

Besser: Ich glaube, wir haben uns viel zu sehr gestresst. Aber bei den eigentlichen Dreharbeiten, wenn Sie dort sind, geht es um die Komödie, nicht um die Musikalität von Parnell, Meadows und Matt Besser.

Wiesen: Es ist die härteste Arbeit, die ich je an einem Film gemacht habe. Ich musste das Schlagzeugspielen üben. Sie hatten ein elektrisches Schlagzeug in einem Raum im Studio im Büro aufgestellt und ich ging an meinen freien Tagen hinein und übte.

Parnell: Es fühlte sich an, als würde man für eine Weile ein Rockstar werden.

Wiesen: Besser klimperte tatsächlich einige der Akkorde richtig. Aber es gab Punkte, an denen Besser es nicht konnte. Er konnte es nicht richtig klimpern. Also drehte er sich zu mir wie während wir spielten, damit er seine Fingerbewegungen vor der Kameraeinstellung versteckte. Und ich würde nur den Kopf schütteln, nein. Du bist verdammt schrecklich. Allerdings wie im Charakter. Er hat es so oft gemacht.

Besser: Es waren Chris, Tim und ich. Wir waren ein kleines Trio. Wir wurden eine Band. Wenn ich an diesen Film denke, denke ich ehrlich gesagt nur an uns drei.

Wiesen: Wir aßen unsere Mahlzeiten jeden Tag am Set zusammen. Und es hat Spaß gemacht. Es gab laufende Bits, die wir tun würden. Wir haben versucht, uns gegenseitig zum Lachen zu bringen. Ich erinnere mich, dass wir diese Szene mit Jack White drehten, wo wir von der Bühne liefen. Wir drehten gerade die Seite, auf der wir alle von der Bühne liefen, und sobald wir außerhalb des Kamerarahmens waren, wandten ich und Besser sich an Chris Parnell und taten so, als würden sie ihn töten. Wir würden es mimen. Ich schlug ihm mit meinen Trommelstöcken auf den Kopf und Matt kniete ihn in den Bauch. Und Chris würde mitspielen. Er würde sich bücken und dann würden wir ihn gerne zu Boden schlagen und ihm ins Gesicht treten.

von Morrison Bob Dylan

Armenforelle: Ich sagte ihnen, dass mein einziges Ziel für sie – abgesehen davon, dass sie vor der Kamera wirklich gut abschneiden – darin bestand, dass sie einmal als Gruppe Walk Hard für mich spielen sollten. Nicht zu verfolgen oder so. Und irgendwann waren wir unten in San Pedro im down Warner Theater wo wir probten und irgendwie alles durchgegangen sind. Wir sprachen über die Punkversion von Walk Hard und wie wir das machen würden. Also sagte ich: Hey, wir haben hier ein paar Minuten Zeit, um zu töten. Und so fragte ich sie – weil sie irgendwie sagten: Wir sind fertig, wir wollen etwas zu Mittag essen – ich sagte: Kannst du das für mich tun? Und sie sagen: Ja, sicher machen wir das. Sie spielten Walk Hard von Anfang bis Ende als Band. Ich werde nicht sagen, dass es großartig war oder so, aber es war ziemlich gut. Das hat meinen Tag bereichert.

Teil IV: Ich werde es verdammt nochmal live machen

Als die Dreharbeiten begannen, hatte Reilly seinen Charakter vollständig verkörpert.

Reilly: Ich hatte das Gefühl, dass dieser Film der Höhepunkt von allem war, was ich bis zu diesem Zeitpunkt als Schauspieler und Musiker gemacht hatte.

Raval: Für Reilly muss es unglaublich gewesen sein, all diese Monate der Vorproduktion zu haben, um in Charakter zu kommen. Er betrat das Set und es war nicht so, als würde er herausfinden, wer Dewey Cox war. Er wusste genau, wer er war.

Salbei: John C. war sehr daran interessiert, dass die Instrumente zeit- und charakterrichtig waren. Er hat viele Gitarren gespielt und dachte: Das fühlt sich für Dewey einfach nicht richtig an.

Martindale: Ich denke Er Ja wirklich wurde Dewey Cox.

Wiesen: Sie würden denken, dass der Typ war ein echter Mensch.

Krumholtz: Es war ein bisschen wie ein Method-Deal. Und ich erinnere mich, John, er aß damals eine Makrodiät. Und ich weiß nicht, ob er das noch tut. Aber er tat es damals. Und ich dachte immer: Mann, ich sollte eine Makrodiät machen, denn was immer dieser Typ tut, bringt ihn irgendwie dazu. Wissen Sie? Und dann schaust du dir das Essen an und denkst: Nein, das könnte ich nie.

Nat Faxon (Awards Show Stage Manager): Es war nicht unbedingt wie ein Daniel Day-Lewis-Szenario, in dem Sie ihn als seinen Charakter bezeichnen. Aber ich werde sagen, dass er ein bisschen dieser Typ am Set war, egal ob wir gedreht haben oder nicht.

Krumholtz: [Es war] in sehr viel, Komm mit mir, du wirst Spaß haben, aber du musst irgendwie mit mir gehen. Das ist immer schön. Es war nicht die Methode, bei der es heißt: Nenn mich Lincoln. Finde mich in der Ecke mit meinen Gedanken.

Fax: Es fühlte sich wirklich so an, als ob er diesen Geist verkörperte, auch wenn er er selbst war.

Salbei: Er war einer der Leiter des gesamten Projekts. Die Leute schauten auf ihn und er tat viel, um die Crew bei Laune zu halten. Viele Schauspieler werden sich einfach zurückziehen. OK, ich muss nicht hier sein, bis ich filme, also bin ich in meinem Trailer. Sie nehmen sich selbst aus der Kleinigkeit heraus, die Beleuchtung fertig zu machen und das Set fertig zu machen. Ich erinnere mich, dass John die ganze Zeit da war. Und er hat mit jedem gesprochen. Das ist eine Wahl, die sie treffen.

Fischer: Der Hauptdarsteller in jedem Projekt gibt wirklich den Ton an. Wenn sie mürrisch oder fordernd oder launisch oder so etwas sind, färbt es einfach das ganze Projekt. Er hat so viel Integrität in dieses Projekt mitgebracht, so eine starke Arbeitsmoral, aber auch eine Verspieltheit, die so etwas wie diesen perfekten Sturm hervorgebracht hat, dass jeder hart arbeiten wollte.

Stern: Er war zuvor ein Tagesspieler in einem Film gewesen. … Ich denke also, er weiß, wie es ist, auf der anderen Seite zu sein, und das macht ihn als Produzent und als Hauptdarsteller im Film einladender. Er gibt einen großen Ton an.

Krumholtz: Schauspieler, Gott segne sie, gehören zu den schlimmsten Menschen, die ich je in meinem Leben getroffen habe. Und das steht der Brillanz immer im Weg. Wenn Sie also einen fangen, ist es, als ob Sie einen Blitzkäfer oder so etwas fangen. Oder ein Kolibri. Es ist so selten. Sie wollen einfach für immer mit dieser Person zusammen sein. Du weißt, dass der nächste Typ, der nächste Hauptdarsteller, ein halber Trottel sein wird. Und das war bei John einfach nicht der Fall. Die Stärke dieses Films war Johns Engagement. Er ist nur auf einer anderen Ebene.

Martindale: Er ist köstlich.

Kasdan: Er hat keine 10 Minuten [außerhalb des Bildschirms]. Ich bin mir nicht sicher, ob es irgendwelche Szenen gibt, in denen er nicht ist.

Reilly: Ich habe jeden Tag an diesem Film gearbeitet. Ich glaube, das habe ich auch noch nie in einem Film gemacht. Sie sagten: John, wenn du verletzt wirst, sind wir am Arsch.

Kasdan: Ich glaube, für ihn war es fast diese sportliche Herausforderung. Er war unglaublich anzusehen.

Viola: Wir haben das Lied Royal Jelly geschnitten. Es gibt viele Worte, auf Dylan-Art.

Reilly: Dan Bern, der das Lied Royal Jelly geschrieben hat, ist ein großer Dylan-Fan wie nur möglich. Dan natürlich Geräusche wie Bob Dylan, wenn er singt. Er kommt aus dem Mittleren Westen und hat diese ähnliche Art von nasalem Twang. Aber er hat dieses Lied geschrieben – der Witz daran war, dass es so undurchsichtig ist, dass man nicht verstehen kann, was es bedeutet, und es hat so viele verborgene Bedeutungen.

Armenforelle: Es ist gekappt am siebten Bund, und ich ging zu John und dachte: Nun, dieses Lied ist mit Kapodaster versehen. Hast du einen Kapodaster? Ich habe einen Kapodaster mitgebracht. Sie können damit üben. Und er sieht mich charakterlich an und sagt, Dewey macht kein Kapodaster. Ich bin wie, Das ist cool. Ich wollte, dass er sich damit wohlfühlt. Es war egal, was ich dachte. Später kommt er also auf mich zu und sagt: Ist das Lied wirklich mit Kapodaster versehen? Ich sagte: Ja. Er sagt: Kannst du meine Gitarre mit dem Kapodaster aufbauen? Er sagte, ich mag das Geräusch des Kapodasters nicht. Wir hatten das Martin D-18 wir benutzten und ich sagte: Ja, ja, ich werde etwas daran arbeiten und ich komme zurück und es wird großartig klingen. Und das haben wir letztendlich getan.

Reilly: Ich erinnere mich, dass ich da oben stand, es probte und mich wie Dylan anzog und dachte: Oh mein Gott, ich fühle mich wie Bob Dylan! Das ist verrückt. Übrigens, heute habe ich Geburtstag.* Und auch Bob Dylan hat Geburtstag. Bob ist heute 78 und ich bin 54, aber ich habe ihn in diesem Moment wirklich gechannelt. [ *Dylan und Dewey Cox, äh, Reilly, wurden tatsächlich beide am 24. Mai geboren. ]

Viola: Ich weiß nicht, wie man so ein Lied lippensynchronisiert. Ich hatte vorgeschlagen, dass er es live macht. Und Reilly sagt: Ja, ich mach das verdammt nochmal live.

Armenforelle: All die seltsamen Texte und er hat es geschafft.

Reilly: Beim Singen wurde ich sehr emotional. Es war ein echter Beweis dafür, dass es egal ist, was die Worte eines Liedes sind. Wenn Sie Ihren Geist hineinlegen und es wirklich ernst meinen, können Sie wirklich versuchen, mit einem Publikum in Kontakt zu treten.

Armenforelle: Es waren ungefähr 800 Statisten drin. Alle sagten: Verdammt, das war großartig. Und sie haben die Probe nicht gefilmt. Und Jake sagt: Waren wir am Rollen? Wir rollten nicht. Er ist wie, Oh Mist. Kannst du es nochmal machen? [Reillys] wie, Ja, ich werde es wieder tun. Und so tut er es wieder.

Hügel: Es war Punk.

Reilly: Es gab während des gesamten Films Momente wie diese, in denen ich merke, dass wir tiefer drin sind, als jeder von uns erkennt.

Wadhams: Er improvisierte nur ein bisschen, wie bei Guilty As Charged, er fing sofort an, Linien zu werfen, und sagte: Morgen Euer Ehren, darf ich mich der Bank nähern? Ich bin mir ziemlich sicher, dass er sich sein eigenes Ding ausgedacht hat.

Krumholtz: Ich erinnere mich nur daran, wie er sich außerhalb der Kamera verbessert hat. Was für mich immer das Zeichen eines Menschen ist, der sich zutiefst interessiert. Er probierte Sachen aus, er spürte Sachen aus. Er hatte seine Berichterstattung bereits in den Paarszenen gemacht, die wir zusammen hatten. Und hier war er, gab mir sein Bestes und versuchte, mich zum Lachen und Zerbrechen zu bringen.

Wiesen: Er zeigt so viel Engagement. Wie die Geschichte, die ich dir erzählt habe, dass wir lachen. Wir würden Chris verprügeln und es nachmachen. Das steigerte sich bis zu dem Punkt, an dem wir während einer der Aufnahmen zu lachen begannen. Er war nicht glücklich, dass wir anfingen zu lachen, während er seine Aufnahme machte. Er regte sich nicht auf, aber er sagte nur: Jungs!

Kasdan: So lustig zu sein und auch in der Lage zu sein, in etwas so Lächerlichem subtil und emotional geerdet zu sein. Um in Tränen auszubrechen, Du kannst die Kinder mitnehmen, aber du verlässt meinen Affen! und weine echte Tränen darüber. Er ist Ja wirklich es spielen. Er täuscht es nicht vor.

Reilly: Ich bin mir sicher, dass Michael Jackson diesem Schimpansen sehr zugetan war. Elvis war es auch. Von dort kommen diese Geschichten. Elvis hatte einen Schimpansen namens Scatter. Es war der Name seines Schimpansen. Und in diesem Moment, in dem ihn alle auf der ganzen Welt wie einen Halbgott behandelten, fühlte er sich nur mit Scatter verbunden. Ich weiß, es klingt verrückt, aber es ist eigentlich eine schöne und traurige Sache. Der Film wechselt also zwischen diesen hin und her.

Apatow: Einer meiner Lieblingstage war, als Harold Ramis als Typ von der Plattenfirma am Set war. Und der Witz war, dass er ein orthodoxer Jude war. Und es gab eine Szene, in der Dewey Cox im Gefängnis sitzt und mit Harold Ramis spricht. Und er sagt: Wir haben also Privatsphäre, können wir Hebräisch sprechen? Und dann liest Reilly phonetisch von Stichwortkarten. Und bei jedem Take an der gleichen Stelle kann er sich zum Weinen bringen. Er weiß nicht einmal, was er sagt, und er spielt diese Szene, in der er sehr deprimiert ist, und auf derselben hebräischen Silbe kann er die Träne fallen lassen. Und ich sagte, John, das ist unglaublich. Und er sagte: Ja, das ist einfach etwas, was ich tun kann. Ich kann wirklich gut weinen.

Teil V: Ich mag es nicht, das Publikum vom Haken zu lassen

Diejenigen, die an der Herstellung von beteiligt sind Gehen Sie hart genoss es, die Konventionen von Musik-Biopics zu optimieren. Von Untreue über Orgien bis hin zu Sucht, übertriebenem körperlich destruktiven Verhalten bis hin zu einer Mel Brooks-ähnlichen Einstellung zu ethnischen Stereotypen, der Film hatte alles.

Kasdan: Wir konnten einfach nicht glauben, dass wir damit durchkommen, weil es so ein seltsamer Witz war, sich so hart zu verpflichten und einen ganzen Film darüber zu machen. Es war nicht unbedingt wie ein Genre oder Subgenre, das auf diese Weise nach seiner eigenen Parodie schrie Gruseliger Film , oder so, tat. Es ist eine viel seltsamere Sache, so weit zu gehen. Und ich hatte diese gleichzeitige Unterhaltung wie: Was wird das in den Köpfen der Leute sein, wenn sie nicht viele dieser Filme gesehen haben? Was werden sie denken? Es gab ein paar Prüfstein-Witze und Kleinigkeiten und Ideen, die uns halfen, eine allgemein schmackhaftere Comedy-Zone dafür zu finden, während wir dem treu blieben, was es ist.

Apatow: Diese Reise des Musikstars ist eine Reise, die ich durch all die Menschen kenne, denen ich auf meinen Reisen durch das Showgeschäft begegnet bin. Ich habe gesehen, wie Leute, die eine harte Kindheit hatten, damit umgehen, indem sie kreativ wurden und nach Hollywood kamen und versuchten, ihren großen Durchbruch zu erzielen, und dann ihren großen Durchbruch hatten und dann große Probleme mit Süchten und ihren Ehen hatten und dann kämpften zurück und haben eine Art Comeback. Wir präsentieren es in einem lustigen, albernen VH1 Hinter der Musik Weise, aber es ist eine unglaublich vertraute Geschichte, die mir sehr sympathisch ist.

Kasdan: Wir wussten, dass wir wollten, dass es R-Rated ist und schrägere R-Rating-Witze machen. Und einen Teil der Sex- und Drogensache zu sehen.

Während des gesamten Films führt Meadows 'Charakter Dewey dramatisch in immer härtere Drogen ein. Als der Star Interesse bekundet, sich einer neuen Substanz hinzugeben, warnt Sam ihn erfolglos: Du willst nicht an dieser Scheiße teilhaben!

Reilly: Von allen Band-Jungs war ich Tim als Freund am nächsten. Ich kannte ihn ungefähr zur gleichen Zeit, als ich Will Ferrell traf, als sie beide unterwegs waren Samstagabend Live .

Wiesen: Was mich am meisten zum Lachen brachte, war John C. Reilly, seine Reaktion von nicht darauf zu reagieren brachte mich zum Lachen. Und die Tatsache, dass das Gespräch ein bisschen zu lange dauerte. Er brachte mich auch während der Aufnahme zum Lachen, als wir die Kokain-Sache machten. Er sagt, ich würde mir gerne etwas von dem Kokain probieren! oder so ähnlich, man konnte mich in der Aufnahme lachen sehen.

Reilly: Es fühlte sich wirklich gut an, in dieser Position zu sein, in dieser intensiven Druckposition, die Hauptrolle eines Films zu spielen, Leute zu haben, die ich zutiefst respektiere und für wirklich lustige Leute hielt. Ihren Respekt und ihre Unterstützung zu haben, hat mir wirklich den Mut gegeben, es zu tun. Tim Meadows ist definitiv einer dieser Leute.

Wiesen: Der Satz, den die Leute zu mir zitieren, ist: Du hast nie für Drogen bezahlt. Nicht einmal. Als wir diese Szene drehten, ging die Kamera von jedem von uns aus.

Reilly: Die vulkanische Wut, die in dieser Szene von Chris Parnell ausgeht, ist einfach unglaublich.

Wiesen: Es war wie eine Pfanne, in der jeder von uns unsere Zeilen sagte. Und ich sagte zuerst meins und ich denke, Parnell und Besser und die Kamera würden wieder zu mir zurückkommen und als wir es machten, hatte ich tatsächlich eine andere Zeile. Aber ich beschloss zu sagen: Du würdest nicht für Drogen bezahlen. Nicht noch einmal, aber wütender. Und sie gingen zu Parnell und Besser und kamen wieder zu mir zurück und anstatt die andere Zeile zu sagen, sagte ich: Du hast nie für Drogen bezahlt. Nicht ein einziges Mal, noch wütender. Ich konnte Jake und Lew hinter der Kamera lachen hören.

Morton: Er scheint einer der ganz Großen zu sein, wenn es darum geht, einfach so eine Einstellung zu spielen.

Parnell: Du hast nie das Gefühl, dass Tim versucht, lustig zu sein. Er ist einfach.

Wiesen: Ich kann keine Anerkennung dafür nehmen. Sie riefen mir gelegentlich aus der Kamera zu oder änderten den Lauf ein wenig. Oder [frag mich], es verzweifelter zu machen. Als ich es im Drehbuch sah, musste ich lachen, weil ich diese Szene aus anderen Filmen kannte. Aber ich wusste nicht, dass es ein Schlagwort werden würde.

Fischer: Da ist die Szene mit John und mir, in der ich in Dessous auf ihm liege. Aber wir sind nur Freunde. Und wir reden. Ich erinnere mich, dass [die Produzenten] sagten: Kannst du improvisieren? Sagen Sie einfach das schmutzigste Zeug, aber wie super trocken und ernsthaft und sachlich. Und das fand ich so lustig. Also fing ich einfach an, den schmutzigsten Dirty Talk zu speien, der mir einfiel. Und sie brachen zusammen, und wir alle brachen zusammen, und als wir dann schnitten, wurde mir klar, wie aufschlussreich das war. Ich konnte nur Dinge sagen, die ich vielleicht nicht getan hatte, von denen ich aber zumindest wusste. Ich dachte mir: Wow, ich habe in dieser Szene wirklich etwas über mich preisgegeben. Ich fühlte mich definitiv eineinhalb Tage lang sehr verletzlich um alle am Set herum.

Reilly: Ich erinnere mich, dass Kristen und ich sehr nervös waren, zusammenzuarbeiten. Ich war nervös. Ich war eingeschüchtert, wie lustig sie war. Es war einer ihrer ersten Filme, ich glaube, sie war ein bisschen nervös und wir sollten diese animalischen Sexszenen haben. Wo wir diese schrecklichen Kämpfe haben und wir uns küssen. Und das ist ein weiteres dieser Klischees in Biopics: die turbulente Beziehung. Als wir uns das erste Mal küssten, hatte ich bei solchen Dingen im Allgemeinen nur ein ziemlich geringes Selbstwertgefühl. Ich sehe mich einfach nicht als gutaussehender Kerl mit Kussgesicht in Filmen. Ich war ein bisschen nervös deswegen.

Also dachte ich: Jake, was machen wir hier? Er sagt: Ja, ja, du hast den Streit und du gehst einfach auf dieses verrückte Knutschen ein. Wir sind wie, OK, sollen wir es proben? Oder nein, lass es uns einfach machen. Als wir es das erste Mal tun, schreien wir und wir gehen zum Küssen und sowohl Kristen als auch ich kommen mit einer solchen Hitze herein, dass wir unsere Zähne ineinander schlagen. Und sofort wie, Oh mein Gott! Oh mein Gott! Wir mussten aufhören. Es stellt sich heraus, dass ich etwas von einem Filmschauspieler mit Herzklopfen hätte lernen können, weißt du, du lässt es so aussehen, als würdest du mit viel Geschwindigkeit reinkommen, aber du musst in letzter Sekunde auf die Bremse treten, also man schlägt niemandem in den Kopf.

Fischer: Wir haben diese verrückte Szene, unsere Sexszene, in der wir uns gegenseitig schlagen. Und es ist wie in diesem Ringkampf. Das war so choreographiert und wir wussten, dass es keine Nacktheit geben würde. Aber um die Illusion von Nacktheit zu vermitteln, waren wir im Grunde nackt. Und schwitzen. Es war wie ein Stunt, aber es war eine Sexszene. Und ich erinnere mich, dass ich körperlich erschöpft war, als würde ich einen Marathon laufen. Und auch das Gefühl so Verwundbar nach der [vorherigen] Szene, aber nach dieser Szene, obwohl John wie ein Penisbeutel war und ich wie ein fleischfarbener String und Pasteten war, war ich überhaupt nicht schüchtern. Das war wie: Wir haben einen Job zu erledigen. Ich weiß nicht, warum ich davon rede. Aber der Film hat eine Menge von diesem Zeug in sich. So einen Job hatte ich noch nie. Und seitdem nie mehr. Seitdem habe ich diese Art von Rolle noch nie gespielt. Du weißt was ich meine? Aber es war auch einfach technisch sehr interessant für mich.

Ich fand John C. Reilly als einen meiner sexiesten Co-Stars, mit denen ich je zusammengearbeitet habe. Nun, ich möchte auch nur sagen, dass seine Frau eine phänomenale Frau ist. Er liebt seine Frau so sehr und sie würde zum Set kommen. Und ich denke, aus diesem Grund und gerade weil er so sicher ist, habe ich mich wirklich wohl gefühlt. Ich fühlte mich wirklich wohl, mich mit ihm in all diese Szenen zu stürzen, weil ich wusste, dass ich in so sicheren Händen war.

Apatow: Eine Zeit lang dachte ich, dass es sehr wichtig ist, in Filmen männliche Nacktheit von vorne zu zeigen, weil man immer Frauen zeigt und nie Männer. Fast wie ein Insider-Witz mit mir selbst begann ich zu sehen, wie oft ich das in einem Film erreichen konnte.

Parnell: Ich war tatsächlich für eine Szene nackt, obwohl man wirklich keinen Teil meiner Nacktheit sehen kann. Jake fragte mich, ob ich beim Kartenspielen nackt sein würde. Und ich dachte: Ja, sicher. Das war also interessant, eine Szene mit einem Haufen nackter Leute zu drehen.

Apatow: Also schreiben Jake und ich diese Szene, in der [Dewey] zu Hause anruft.

Reilly: Es ist ein sehr schwieriges Gespräch mit meiner Frau. Ich bin auf Tour, das ist ein Gespräch, das ich selbst geführt habe. Wenn dein Partner dich vermisst und du denkst, ich weiß, Schatz, ich werde da sein, und duh duh duh dah.

Apatow: Die Leute beginnen sich im Raum zu offenbaren und es ist eindeutig das Ende einer schrecklichen Orgie.

Kasdan: Sie sind alle nackt. Ich erinnere mich nicht genau, wie es zu uns kam, dass der Knopf in der Szene sein sollte, dass die Einheit dieses Typen direkt über Deweys Schulter erscheint.

Reilly: Es ist ein Zweischuss. Mein Gesicht und ein Penis. Das wird mir wohl nie wieder passieren.

Apatow: Ich habe vergessen, was er ihn fragt.

Kasdan: Sie möchten eine Tasse Kaffee?

Morton: Ich erinnere mich, dass ich da saß und dachte, es wäre super komisch, dass er Bert heißen würde. Dass er so einen wirklich bescheuerten Namen haben würde.

Parnell: Ich fand es einfach so toll, dass sie zumindest einen Penis zeigten. Mit all der anderen weiblichen Nacktheit. Es war nur fair, dass ein Mann völlig nackt auf dem Bildschirm zu sehen ist. Außerdem sieht man in Filmen nie nackte Männer. Es ist lächerlich.

Wiesen: Der Typ, der es getan hat, war sehr mutig. Ich würde das niemals tun.

Reilly: Ich hatte Ehrfurcht vor ihm, weil er meinte, es ist mir egal. Ich denke, es ist ein sehr kleiner Prozentsatz der Männer, die bereit wären, ihren Penis in seinem schlaffen Zustand Millionen von Menschen in einem Film zu zeigen.

Kasdan: Dies war wahrscheinlich eines meiner liebsten Test-Screening-Erlebnisse aller Zeiten. Wir haben also darüber gesprochen und Judd sagte zu mir: Ich denke, der Grund, warum wir nicht die gewünschte Reaktion bekommen, ist, dass wir nicht lange genug daran hängen. Darüber kann man übrigens nicht reden, ohne dass sich alles nach Doppeldeutigkeit anhört. Aber er meinte, ich glaube, wir brauchen mehr vom Penis. Im Schneideraum führten wir dieses urkomische Gespräch darüber hin und her. Ich bin wie, denkst du? Er ist wie, das tue ich wirklich. Ich denke, die Leute müssen es lange genug sehen. Manche Leute vermissen es. Und ich denke, man muss es lange genug sehen, bis es wie ein Lachen ist und dann stirbt das Lachen und dann ist es so, als wäre es immer noch da und dann geht es weiter. Und es ist eine Art zweiter Witz.

Reilly: Der Witz funktionierte, weil wir uns so sehr darauf eingelassen haben und [der Schauspieler] sich dafür entschieden hat. Nun, nicht schwer.

Kasdan: Wir haben darüber gesprochen viel . Wir haben hundert Versionen davon geschnitten. Und dann gehen wir zu dieser einen Vorführung, die wirklich ist viel der Penisversion. Und die Szene kommt an, und es ist ein Nagelbeißer, und zuerst gibt es dieses Keuchen, und dann bleibt es und es geht weiter und es wird sehr ruhig. Das ist dein absoluter Albtraum. Und dann hören wir endlich jemanden sagen: Das muss ich nicht sehen! Und dann stand eine ganze Reihe von Leuten auf und verließ den Raum.

Reilly: Ich mag es nicht, das Publikum vom Haken zu lassen. Auch wenn es Komödie ist, ich mag es, wenn es emotionale, echte Dinge gibt im die Komödie oder traurige Dinge oder dramatische Dinge. Und dann verdient man sich das Lachen wirklich. Und das gleiche in einem dramatischen Film. Wenn die Dinge im Leben traurig sind, sind sie es nicht gerade traurig. Wie oft haben Sie bei einer Beerdigung oder in einem Krankenzimmer gelacht? Menschen, wir hüpfen zwischen Komödie und Drama hin und her. Das ist was wir tun.

Teil VI: Oh nein, da kommt die Fortsetzung

Die Prämisse von Gehen Sie hart war Katzenminze für echte Musiker.

Raval: Sie erwähnen die Idee von Gehen Sie hart , die Geschichte, für jeden echten Rockstar war es ein sofortiges Ja. Als wir Jack White fragten: Willst du Elvis Presley spielen? Wir werden diese Biopics auf den Punkt bringen. Er sagte: Ja. Ich bin nächsten Dienstag da. Es gibt nichts anderes, wofür ich ihn rufen kann.

Reilly: Ich habe Jack davon überzeugt, weil ich dachte: Wer ist auch nur annähernd der Elvis unserer Zeit? In diesem Moment war es Jack. Jack war vielleicht der letzte Rockstar. Und die Größe von ihm und er sahen nah genug [bei Elvis] aus. Er hatte so eine überwältigende Art, Heilige Scheiße, ist dieser Typ talentiert? Art von Qualität.

Morton: Judd und ich dachten im Grunde: Der Set-Fotograf ist hier, ich muss da rübergehen und so tun, als würde ich ein gutes Gespräch mit Jack White führen und ihm Comedy erklären. Es kann also ein Foto davon geben, das ich haben kann. Das fühlte sich wirklich so an, als ob Könige zum Set gekommen wären.

Besser: Hast du schon mit Meadows gesprochen? Wir machen Witze über diese eine Geschichte. Weil er sagt, ich erzähle es zu viel.

Wiesen: Er ist so stolz auf seinen Moment mit Jack White.

Wer ist Patrick Mahomes Agent?

Besser: Sie hatten all diese erstaunlichen authentischen Vintage-Gitarren hinter der Bühne. Und darüber war Jack White natürlich aufgeregt. Und er nimmt mir meine Gitarre weg und sagt: Lass mich das überprüfen. Er fängt an, sein Jack-White-Ding darauf zu machen und nur darauf zu jammen und alle stehen herum und sagen: Oh, das ist großartig. Das ist großartig. Und dann nehme ich es daraus, ich sage: Nein, Jack. So geht es nicht. Und ich nehme an – und ich sage Ihnen, ich kann derzeit kaum spielen – und alles, was ich tun kann, sind diese Dur-Akkorde. Also sage ich, nein, es ist so: G-A-D, G-A-D.

Wiesen: Ich glaube, er hat gelacht. Aber er kannte Besser nicht wirklich. Er dachte, Besser sei nur ein Extra.

Apatow: Am nächsten Tag hatten wir Eddie Vedder zu uns und hielt die Einführungsrede in der Rock & Roll Hall of Fame für Dewey Cox.

Raval: Wir waren zusammen auf dem Parkplatz. Wir gingen zum Set. Es gab ungefähr 150, 200 Statisten. Ich erinnere mich, wie ich mit Eddie und Jake die Treppe hinuntergegangen bin und der ganze Raum wurde einfach still. Wie Stille. Scheiße, oh mein Gott. Eddie Vedder ist hier. Ich erinnere mich, dass ich dachte: Oh, deshalb machen wir diesen Film.

Wir haben diese absurde Komödie gedreht, die volle männliche Nacktheit und all diese Drogenwitze zeigt, die die Leute immer noch bewegen – das ist für mich ein perfekter Film. —John C. Reilly

Apatow: Als wir ihn darum baten, schickten wir diese sehr kurze Rede. Also kam er und er hatte das runter. Und sobald er ankam, reichte ich ihm eine massiv erweiterte Version derselben Rede. Wir hatten einen Absatz genommen und daraus drei feste Seiten gemacht. Und lege es auf einen Teleprompter. Er warf mir einen Blick zu, als wäre er sich nicht sicher, was er von der Ausweitung der Rede hält. Und die Rede ging weiter und weiter und weiter. … Und er sah mich an und sagte, ich werde nie wieder gebeten, eine dieser Reden in der Rock & Roll Hall of Fame zu halten.

Kasdan: Er ging dort hinauf und las diese Rede mit der ganzen Ernsthaftigkeit und Ehrfurcht, die er einer echten Legende vorbehalten würde. Und es war urkomisch. Es war ungefähr fünf Minuten lang.

Fischer: Ich war in meinem Alters-Make-up. Ich bin also die alte Darlene. Es ist das Ende des Films. Ich trage das Latex-Make-up, das sehr erstickend war und mich irgendwie klaustrophobisch machte. Während ich diesen Film drehte, da alle die ganze Zeit mit einer Gitarre herumsaßen, begann ich Gitarre zu spielen. Also sitze ich am Bühnenrand und warte darauf, dass alles aufgebaut ist, spiele Gitarre und spiele einen F-Akkord. Und dieser Typ kommt zu mir und sagt: Hey, ich kann dir eine andere Möglichkeit zeigen, den F-Akkord zu spielen, wenn du willst. Es könnte für Sie etwas einfacher sein, zwischen Akkorden zu wechseln. Ich bin wie, oh, okay. Ich gehe davon aus, dass er die Crew im Griff hat.

Und dann kommt der Set-Fotograf vorbei und fängt an, unser Foto zu machen, fängt an, diesen Moment zu dokumentieren. Ich bin wie, Das ist so seltsam. Dann geht der Typ und der Set-Fotograf sagt, ich kann dir die Bilder besorgen, wenn du willst. Und ich bin wie, ja, cool. Was auch immer. Und dann sagt er: Weißt du wer das war? Ich bin wie, ich weiß nicht, wer das war. Und er sagt: Das war Eddie Vedder, der dir das Gitarrespielen beigebracht hat. Und ich dachte: Oh mein Gott! Ich wusste nicht, wie er aussah! Und dann habe ich ihn nie wieder gesehen.

Apatow: Wir mussten diese Version von Walk Hard aufnehmen, die bei den Grammys zu Ehren von Dewey Cox gespielt werden sollte. Also sagten wir: Du brauchst einen All-Star-Tribut. Und wir bringen Lyle Lovett und Jewel sowie Jackson Browne und Ghostface Killah dazu, an einer All-Star-Version von Walk Hard zusammenzuarbeiten.

Andreas: Ich produziere Ghostface Killah, was verdammt urkomisch ist.

Apatow: Ich ging ins Studio und wir sitzen alle mit Ghostface Killah herum, während er den Rap schreibt. Ich glaube nicht, dass ich glücklichere Tage haben werde. Ich bin stolz sagen zu können, dass ich mit drei Mitgliedern von . zusammengearbeitet habe Wu Tang-Clan , bisher. RZA war dabei Lustige Leute , Method Man war dabei Zugwrack , also muss ich Raekwon the Chef in meinem neuen Film holen.

Andreas: Lyle sagt: Ihr Jungs macht weiter und ich gehe als Letzter. Also geht Jackson rein und macht sein Ding, Jewel geht rein und singt ihren Part, und dann geht Lyle Lovett einfach rein und in einem einzigen Take, verdammt noch mal, es tötet es so hart. Einfach so ruhig, so ein unglaublicher Darsteller. An diesem Tag um Sonnenuntergangsgeräusch war definitiv die surrealste Aufnahmesituation, in der ich je war.

Apatow: Der letzte Song war etwas, über das Jake und ich gesprochen haben. Das Lied, das [Deweys] ganzes Leben zusammenfasst. Und es hieß Beautiful Ride.

Bern: Ich hatte den Großteil des Songs und am selben Tag traf ich Mike Viola. Darauf haben wir uns zusammengetan und diesen süßen Refrain hinzugefügt. Das hat unsere Zusammenarbeit danach gefestigt.

Viola: Beautiful Ride ist ein sehr subtiler Song. Man muss wirklich genau hinschauen, um die Lacher zu finden, weißt du?

Bern: Als Dewey es sang, starb er. Ich dachte mir: Oh nein, da geht die Fortsetzung.

Apatow: Ein oder zwei Jahre später hatte Miley Cyrus einen großen Hit mit einem Song namens Der Aufstieg. Was ein tolles Lied ist. Aber es klingt genau nach Beautiful Ride.

Reilly: Ich möchte keine Namensnennung nennen oder was auch immer, aber sehr berühmte Schauspieler und Leute, mit denen ich zusammengearbeitet habe, sind auf mich zugekommen und haben gesagt: 'Schöne Fahrt', es bringt mich morgens zum Weinen, wenn ich' Ich versuche, aufgeregt zu werden, und ich habe das Gefühl, dass ich nicht selbstsicher bin oder mein Leben aus der Bahn gerät. Ich höre mir das an und es inspiriert mich so sehr, also danke dafür. Wir haben diese absurde Komödie gedreht, die volle männliche Nacktheit und all diese Drogenwitze zeigt, die die Leute immer noch bewegen – das ist für mich ein perfekter Film.

Teil VII: Es fühlte sich an, als hätten wir der Welt ein schönes Geschenk gemacht, und sie haben es nicht ausgepackt

Der lange Weg des Fake-Biopics zum Kultklassiker war alles andere als schön. Veröffentlicht am 21. Dezember 2007, Gehen Sie hart weltweit 20,6 Millionen US-Dollar eingespielt gegen ein Budget von 35 Millionen US-Dollar. Für Reilly und Co. war das Anschauen der Filmbombe einfach nur vernichtend.

Kasdan: Es war während der Schriftsteller streiken in diesem Jahr dass der Film rauskommt. Also waren alle Talkshows ausgefallen.

Reilly: Dieser Film musste den Leuten wirklich erklärt werden, dass er keine echte Person ist. Es ist eine Satire. Und das können Sie in einer Talkshow tun. Sie könnten es in einer Talkshow vor einem breiten Publikum tun.

Kasdan: Seitdem hat sich in den letzten 12 Jahren alles komplett verändert. Zu dieser Zeit war das ein wichtiger Teil davon, wie man einen Film herausbringt.

Reilly: Das Studio war wie: Wir müssen da draußen eine Art Promotion machen.

Viola: Sony hat beschlossen: Schauen Sie, wir werden etwas Geld ausgeben, Ihnen einen Privatjet besorgen und Sie werden all diese Schlüsselmärkte spielen.

Reilly: Wir machten [eine Sieben]-Städte-Konzerttour im Charakter. Dewey Cox und die Hard Walkers: Cox Across America.

Apatow: Die Leute würden verrückt werden. Sie kannten die Lieder nicht einmal.

Viola: Wir waren auf einem verdammten Privatjet . Ich habe mein ganzes Leben lang Musik in Bands gespielt, aber diese Erfahrung habe ich noch nie gemacht. Es war unglaublich.

Fischer: Ich war so überzeugt, dass der Film großartig werden würde, dass ich mir vorstellte, dass John und ich auf Tour gehen, während unsere Charaktere unsere Lieder singen. Ich war bereit, als Darlene Cox auf die Straße zu gehen.

Wadhams: Ich erinnere mich, dass ich in L.A. Werbetafeln gesehen habe und sehr aufgeregt war. Und ich hatte gehofft, dass alle anderen diese lächerlichen Werbetafeln mit John C. Reilly sehen, der wie Jim Morrison aussieht.

Apatow: Es gab eine Anzeige für die Preisverleihung, in der er wie Johnny Cash den Finger zeigte. Es war eine Anzeige für Ihre Gegenleistung. Ich bin überrascht, dass sie es sogar in den Handel gebracht haben.

Fischer: Ich erinnere mich, dass das Studio all diese Waren hatte, die sie bereit waren auf den Markt zu bringen.

Apatow: John spielte live für alle Golden-Globe-Wähler in einem Hotel in Beverly Hills. Und dann wurde er nominiert für Bester Schauspieler in einer Komödie . Der Film wurde nicht nominiert. Dann gab es einen Schriftstellerstreik, also haben sie hatte in diesem Jahr keine Golden Globes .

Bern: Der Film kam um Weihnachten heraus. Ich glaube, in der Woche zuvor gab es eine Montagabend Fußball Spiel mit dem Bären und Wikinger . Und das Studio hatte während der Halbzeit dieses Spiels arrangiert, dass es eine 30- oder 60-sekündige geben würde Gehen Sie hart promo. Also bat mich Jake, etwas für diesen Spot zu schreiben. Wie ein Fußball-Themen-Ding von Dewey Cox. Also ging ich lächerlich tief in diese Sache ein. Ich glaube, die Sache hätte 1970 passieren sollen, diese fiktive Dewey Cox-Halbzeitshow. Ich war so weit, dass 1970 der Kicker für die Wikinger war Fred Cox . Also machte ich diese 20- bis 30-Sekunden-Jingles, die angeblich Dewey geschrieben hatte. Einige von ihnen hatten einen schrecklichen Geschmack. Es gab mindestens 10 oder 15, die mit der Tatsache handelten, dass der Kicker Fred Cox war. Ich glaube, ich habe Jake über ein paar Monate ungefähr 60 dieser kleinen Fußballlieder geschickt. Schließlich haben sie sich für das entschieden, was meiner Meinung nach die ganze Zeit das Offensichtliche sein sollte, nämlich das Walk Hard-Thema zu nehmen und es einfach in Block Hard zu ändern. Und dann haben sie gefilmt ihr kleines Stück . Inzwischen hatte ich einen guten Teil meiner Gehirnleistung auf dem Boden des Schneideraums.

Kasdan: Wir wussten, dass wir dieses unglaubliche Ding hatten. Ich dachte: Heilige Scheiße, kannst du glauben, dass wir das machen durften? Und zur gleichen Zeit, die Leute [im Studio], die es wirklich geliebt haben – und mit denen ich immer noch Kontakt habe, mit einigen arbeite ich immer noch zusammen – habe ich in den paar Wochen angefangen, das Gefühl von ihnen zu bekommen bevor es herauskam, dass es wirklich eine Herausforderung sein würde, es nur zu öffnen. Es fiel ihnen schwer, herauszufinden, wie sie die Leute dazu bringen konnten, das zu bekommen, was es war, und sich dafür zu begeistern.

Apatow: Ich war im Urlaub auf Hawaii, als der Film herauskam, und wir waren in diesem Einkaufszentrum im Freien, als ich den Anruf bekam, der mir sagte, wie wenig es einbrachte. Und meine Tochter, die 8 oder 9 Jahre alt war, sagte, mein Gesichtsausdruck, als ich die schlechte Nachricht bekam, dass die Nummern des Eröffnungswochenendes sie ihre ganze Kindheit verfolgten. Sie sagte, ich habe dich noch nie so traurig gesehen. Es hat mich total traumatisiert. Und immer wenn wir über irgendetwas reden, das traurig ist, sagt sie: Wirst du so traurig werden, als wenn du die Nachricht bekommst? Gehen Sie hart ? Ich kann mich nicht erinnern, so traurig gewesen zu sein. Ich dachte, ich habe es gut gemeistert.

Reilly: Wann Gehen Sie hart herauskam, fühlte ich mich persönlich verantwortlich für das Geld, das sie nicht zurückerhielten. Und ich war am Boden zerstört, als das passierte. Und auch am Boden zerstört, denn als ich sah, wie viel Herz und Energie und Hoffnungen die Leute in dem Film hatten.

Fischer: Ich erinnere mich, dass ich zu meinem Agenten gesagt habe, ich verstehe nicht. Ich weiß nicht, wie man einen besseren Film macht. Ich weiß nicht, wie ich eine bessere Leistung erbringen kann. Ich weiß nicht, wie man in einem Film mit besseren Leuten ist. Wenn die Leute diesen Film nicht mögen, weiß ich nicht, wie man es besser macht. Und es war wirklich herzzerreißend.

Morton: Jake rief mich an und sagte mir, dass wir es essen. Und es war klar, dass Jake heute viele Leute anrief. Er hat viele Leute angerufen und er wird noch viel mehr Leute anrufen müssen.

McGuire: Er rief uns alle an. Ich kann mich nicht wirklich erinnern, dass mein Herz in meinem gesamten Arbeitsleben vorher, danach oder jemals auf die gleiche Weise gebrochen wurde. Es ist eine Schande, dass, wenn Sie diese Art von Arbeit, diese großartige Arbeit, machen, dass sie nicht gesehen oder anerkannt wird.

Ich war im Urlaub auf Hawaii, als der Film herauskam, und wir waren in diesem Einkaufszentrum im Freien, als ich den Anruf bekam, der mir sagte, wie wenig es einbrachte. Und meine Tochter, die 8 oder 9 Jahre alt war, sagte, mein Gesichtsausdruck, als ich die schlechte Nachricht bekam, dass die Nummern des Eröffnungswochenendes sie ihre ganze Kindheit verfolgten. —Judd Apatow

Morton: Es ist die Art von Sache, bei der er mich nominell angerufen hat, damit ich mich besser fühle, aber es war sehr so, als würde ich versuchen, Jake zu helfen, sich besser zu fühlen. Es war eine Art Gruppentherapie. Ich erinnere mich nur, dass ich dachte: Das ist so ein traumatischer Telefonanruf. Und heute muss er diesen Anruf mindestens 25 Mal machen. Junge, wir waren so glücklich damit und so stolz darauf und es ist einfach ohne Wellen verschwunden.

Reilly: Es fühlte sich an, als hätten wir der Welt ein schönes Geschenk gemacht, und sie haben es nicht ausgepackt. Das ist ein echter Schlag in die Magengrube.

Kasdan: Wir waren tief drin. Wir wollten, dass es gedeiht und in dem Moment, in dem es sich so anfühlt, als ob es nicht so ist, ist es enttäuschend. Ich denke, [eine] Definition von Trauma ist die plötzliche Umkehrung von Erwartungen. Es ist eine schockierende Umkehrung der Erwartungen. Es klopft dich irgendwie auf den Hintern.

Reilly: Ich schaue mir damals Fotos an und es bricht mir einfach das Herz. Da ist ein Bild von mir und einem meiner Kinder und mein Kind sieht mich an wie: Kopf hoch, Papa! Und ich liege da in meinem Pyjama mit diesem am Boden zerstörten, traurigen Gesichtsausdruck. Ich habe ein paar Jahre gebraucht, um aus der Traurigkeit herauszukramen.

Apatow: Wir dachten: Oh, das ist im Sinne von Dingen, die wir lieben, wie Spinalpunktion , und dann haben wir gemerkt Spinalpunktion ist ein Kultfilm. Es hat auch nichts an der Kasse. Und Popstar hatte eine ähnliche Erfahrung, was aus irgendeinem Grund der Fall ist, dass die Leute kein Geld bezahlen wollen, um ihr Haus zu verlassen, um einen dieser Filme zu sehen.

Kasdan: Wir wussten damals nicht, dass in sechs Jahren oder was auch immer alles sofort für jeden verfügbar sein würde.

Reilly: Sie mussten [ Gehen Sie hart ] nach Hause und setz dich dazu und sag: Was zum Teufel haben sie hier gemacht?

Ist Allen Iverson im Ruhestand?

Kasdan: Das ist ein wirklich gutes Beispiel für einen Film, der vielleicht besser für Leute in ihren Wohnzimmern mit ihren Freunden war. Vielleicht war es dafür gedacht. Und das ist ein tolles Leben dafür.

Fischer: Du denkst, meine Güte, was wäre, wenn es so ein Riesenhit gewesen wäre? Wie könnte es die Flugbahn unseres Lebens verändert haben? Es ist seltsam, aber ich denke, es sollte genau so sein, wie es geendet hat.

Reilly: Mike Andrews sagte zu mir: Schau, Mann, du kannst einen Kassenschlager haben oder einen Kultfilm, den die Leute lieben. Aber Sie können nicht beides haben. Und wenn Sie sich für das eine oder andere entscheiden müssen, wissen Sie, einen Kassenschlager zu haben, auf den Sie nicht gerade stolz sind, ist nicht so gut wie einen Kultfilm zu haben, den niemand zuerst gesehen hat.

Kasdan: Ich habe wirklich das Gefühl, dass wir das Glück hatten, es überhaupt schaffen zu können. Es gibt einfach keinen Grund auf der Welt, dass wir diesen Film für ein großes Studio hätten machen dürfen. [Fünfunddreißig] Millionen Dollar oder was auch immer wir dafür ausgegeben haben. Das macht keinen Sinn.

Krumholtz: Ich erinnere mich, dass ich Judd einen Film vorstellte, während wir drehten Gehen Sie hart , und wir waren in seinem Büro, und vor dem Pitch sagte er: Hey, lass mich dir ein paar Tageszeitungen zeigen von Gehen Sie hart . Und ich dachte: Oh ja, bitte. Und wir haben sie in seinem Büro beobachtet. Die ungezügelte Freude, die Judd beim Anschauen dieser Tageszeitungen empfand. Ich erinnere mich, dass ich da saß und dachte: Das ist Judds Lieblingssache. Ich habe Judd noch nie so glücklich gesehen.

Bern: Das einzig schlechte daran war, dass es zu Ende war.

Wiesen: Meine allerletzte Einstellung des Films, ich war in meinem alten Mann [Make-up] gekleidet und es ist eine Aufnahme von mir und ich führe die Leute zurück zu [Deweys Umkleidekabine] – ich denke, es ist der Beginn der Dreharbeiten für den Film. eigentlich, aber es wird am Ende gespielt – aber ich laufe und ich folge und ich gehe in diesen Raum und er soll da drin sein und er war völlig nackt. Er war von meiner Seite der Aufnahme völlig nackt. Ich weiß nicht, ob Jake es gespeichert hat. Aber meine Reaktion, ich musste nur lachen. Es war so lustig. Er erzählte mir später, dass er das nur für eine andere Person getan hatte. Ich glaube, es war Paul Thomas Anderson für Magnolie . Ich liebe John C. Reilly.

Fischer: Ich habe ein Foto von John und ich singen Let's Duet in meinem Homeoffice.

Reilly: Tun Gehen Sie hart , ermöglichte es mir, meinen nächsten Schritt als Musiker zu machen. Also habe ich all diese Leute kennengelernt und plötzlich habe ich diese ganze Gemeinschaft von Musikern, mit denen ich zusammengearbeitet habe und die ich kannte. … Ich schließe eine Freundschaft mit Jack White über Nr. 1 an der Abendkasse für ein Wochenende an jedem Tag der Woche, jetzt, da ich eine Perspektive habe.

Parks: Kürzlich schlug er vor, vielleicht etwas zu tun, um Harry Nilssons klassisches Album zu replizieren Kleiner Hauch von Schmilsson in der Nacht . Er umarmt viele Redewendungen ohne Angst oder Verachtung. Und das hat es gedauert. Es brauchte jemanden, der verstehen würde, na ja, ich schätze, was man No-Brow-Musik nennen würde. Das hat immer noch einen Platz in unserer Popkultur.

Viola: Immer wenn ich ihn sehe und wir ein paar Bier in uns bekommen, geht die Unterhaltung immer dahin, Denkst du, wir könnten Dewey Cox touren? Ich war im Largo, einem Club in Los Angeles, es war Judd Apatows Geburtstag. Und ich kam super spät und tauchte auf und alle hatten eine gute Zeit und es waren [Musiker] Jon Brion und John Reilly saßen da und stritten oder debattierten darüber, dass Dewey Cox tatsächlich auf Tour gehen könnte.

Reilly: Seitdem ist Dewey ein paar Mal im Konzert wieder aufgetaucht. Das Feedback war wie, Dewey muss wieder touren.

Andreas: Ich war mit meiner Frau auf einer Reise. Wir fuhren nach Virginia und machten unterwegs einen Zwischenstopp bei einem Gitarrenladen, weil ich das immer tue. Ich bin wie, Zieh ab, zieh ab. Es war total zufällig. Es war die Fahrt von DC nach Virginia Beach. Wir fuhren, um die Familie zu sehen. Wir hielten in diesem Musikladen an und ich dachte: Dieser Ort ist cool. Es hatte all diese alten Sachen. Vieles aus den 50er und 60er Jahren. Also gehe ich ins Hinterzimmer und nehme diese Gitarre und denke: Oh Mann, das Ding ist großartig. Sie ist wie diese alte Harmony-Gitarre. Und dann kommt der Typ vom Laden herein und ich sagte: Mann, diese Gitarre ist super cool. Ich mag es sehr. Ich glaube, ich werde mir diesen zulegen. Und er sagt: Nun, du könntest wirklich gehe hart mit dieser Gitarre.

Kasdan: Wenn es nicht so läuft, wie Sie es sich wünschen, denken Sie zu diesem Zeitpunkt: Nun, eines Tages … Und das ist normalerweise nicht der Fall. Ich habe es auch anders laufen lassen. Sie alle haben unterschiedliche Lebensformen. Aber dies hatte tatsächlich das Ungewöhnliche, dass die Leute es Jahre später entdeckten oder zu ihm zurückkehrten und es so ausgruben, wie wir es uns erhofft hatten, als wir es gemacht hatten.

Fischer: Mein Mann hat einen Film mit Billie Joe Armstrong von Green Day gedreht. Und er sagte zu meinem Mann: Oh mein Gott, wir haben den Film deiner Frau gesehen Gehen Sie hart so oft. Und erst letztes Jahr hat Billie Joe mir einen Text geschrieben, in dem stand, er hätte es gesehen Das Büro .

Reilly: Leute wie Jack White, Robert Plant, Bonnie Raitt … und eine Menge jüngerer Musiker kommen auf mich zu und sagen: Dewey Cox, Mann. Dewey Cox. Danke, dass Sie diesen Film gemacht haben.

Bern: Es scheint zu einem Reisebus-Grundnahrungsmittel geworden zu sein.

Kasdan: Vor ein paar Jahren sagte uns jemand, dass die Eagles sich das ansehen würden.

Reilly: Glenn Frey, er war bei einem Lakers-Spiel, und ich saß auf einigen Plätzen neben ihm und dachte: Oh mein Gott, es ist Glenn Frey! Hallo! Und er ist wie Dewey Cox! Er sagt: Das war mein Leben, Mann. Das war mein Leben. Wenn Musiker diesen Film sehen, denken sie, er sei wie eine Dokumentation.

Interviews wurden redigiert und verdichtet.

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