Brad Pitt zog sein Hemd in 'Thelma & Louise' aus. Männer waren nie gleich.

Die Sommer-Blockbuster-Saison 2020 wurde wegen der Pandemie auf Eis gelegt, aber das bedeutet nicht, dass wir nicht die Filme aus der Vergangenheit feiern können, für die wir aus der Sonne und in die Klimaanlage geströmt sind. Willkommen zu Der Ringer 's Rückkehr zur Sommer-Blockbuster-Saison , wo wir jede Woche verschiedene Sommerklassiker präsentieren.


Sommerfilme versprechen Eskapismus und Abenteuer; es war einmal (und jetzt noch einmal ), würdest du sie in einer heißen Nacht mit deinem Date oder deinen besten Freunden in Drive-Ins sehen. Daher ist es sinnvoll, dass die wärmste Jahreszeit die ideale Zeit für Roadmovies ist.

Thelma & Louise , veröffentlicht am Memorial Day-Wochenende im Jahr 1991, hat alle wichtigen Merkmale eines Roadmovies – zwei Freunde auf einer Reise, ein Auto, sonnige Straßen, einige gute und einige schlechte Begegnungen und unglaubliche Ausblicke – aber es ist nicht ganz eskapistisch . Thelma (Geena Davis) und Louise (Susan Sarandon) verreisen nicht nur für ein Wochenende: Bei ihrer Reise geht es weniger um die Reise als um das Ziel. Ohne sich dessen ganz bewusst zu sein, fliehen sie vor dem elenden Leben, das ihnen überliefert wurde, und suchen nach ihrer verlorenen Freiheit.



Noch bevor Thelma ihren Koffer gepackt hat, kommt ihr ein Hindernis in den Weg: Sie kennt ihren Mann Darryl (Christopher McDonald) genug, um ihn für ein paar Tage nicht mehr um seine Ausreiseerlaubnis zu bitten. Sie muss buchstäblich aus ihrem eigenen Zuhause fliehen, um Urlaub zu machen. Obwohl Louises Status als alleinstehende berufstätige Frau ihr mehr Unabhängigkeit zu verleihen scheint, ist ihre Abreise auch eine überstürzte Flucht: Sie muss nach ihrer Schicht im Diner eilen und versucht, ihren unzuverlässigen Freund Jimmy (Michael Madsen) anzurufen. Der Unterdrücker ist identifiziert: Rund um diese Frauen drängen Männer ihre eigenen Erwartungen und Wünsche auf, sodass Thelma und Louise, wenn sie etwas Zeit für sich haben wollen, diese wie Kriminelle stehlen müssen.

Kawhi Leonard Lastmanagementard

Thelma & Louise hat seine Spuren hinterlassen, weil er einer der ganz wenigen Hollywood-Filme ist, der sich auf zwei voll entwickelte weibliche Charaktere konzentriert, die nicht für einen Mann kämpfen, sondern stattdessen Vorbilder echter Freundschaft sind – etwas, das nicht als bankfähig galt und immer noch gilt . (Die jüngste Welle weiblicher Neustarts war überwiegend im Action-Genre, als ob Schauspielerinnen eine bereits existierende, von Männern dominierte Art von Kino kopieren mussten, um als sehenswert zu gelten.) Aber dieser Film war sich seiner prekären Position nicht bewusst nur als eine von Frauen getriebene Geschichte in einem Meer von Machofilmen, sondern auch als eine Geschichte, die sich auf Menschen konzentriert, die die Gesellschaft insgesamt ablehnt.

Regisseur Ridley Scott und Autorin Callie Khouri betonen den herausfordernden Kontext, in dem sich Thelma und Louise entwickeln. Dies wiederum verleiht den beiden Charakteren eine echte Dimension und eine tiefere, komplexere Psychologie, als es weiblichen Protagonisten oft zugemutet wird. Sie sind nicht einfach nur wütende Frauen, die plötzlich gegen die patriarchalische Welt rebellieren: Sie haben zu lange darin gelebt und hoffen immer noch auf die Art von romantischer Verbindung, die ihnen die Gesellschaft angepriesen hat. Das grausame Paradox des Patriarchats besteht darin, dass es, wenn es Männer ermächtigt und Frauen schwächt, letztere oft immer abhängiger von ersteren fühlen. Während Thelma & Louise , treffen die beiden Frauen daher auf viele Männer, die helfen, diesen Kontext zu skizzieren und ihnen durch tragisches Ausprobieren klar zu machen, dass der einzige Ausweg der Ausweg ist. Mit der Reise seiner Hauptfiguren zeichnet der Film ein umfassendes Bild der weiblichen Erfahrung. Gleichzeitig zeigt es aber auch, was es im Amerika der 1990er Jahre bedeutete, ein Mann zu sein.

Hollywoodfilme bis Thelma & Louise drehten sich typischerweise alles um Männer, oder besser gesagt um ihre Fantasien von Macht, Kontrolle und Zerstörung. Obwohl sich Sylvester Stallone als sensibler Boxer einen Namen gemacht hat, definierte er seine Persönlichkeit mehr durch seine körperliche Eignung als durch sein großes Herz. Der Actionfilm-Boom der 1980er Jahre förderte eine gewalttätige, männliche und emotionslose Art von Helden: Terminatoren, Rambos und Kickboxer. Stallone, Arnold Schwarzenegger und Jean-Claude Van Damme waren beliebt für ihre unglaublichen Körper (und manchmal für ihre schauspielerischen Fähigkeiten verspottet), die dazu beitrugen, Männlichkeit mit Unsensibilität sowie asexuellen, aber anzusehenden männlichen Muskeln gleichzusetzen. Die weibliche Figur kam nicht an zweiter, sondern an dritter Stelle nach dem Bösewicht. Ihre Persönlichkeit beschränkte sich normalerweise darauf, dem Helden zu widersprechen, bis sie sich unweigerlich in ihn verliebte, auch wenn zwischen dem Protagonisten und seinem Erzfeind oft mehr erotische Energie zu liegen schien.

In Umkehrung dieser üblichen Dynamik sind es die Männer in Thelma & Louise die karikativer und oberflächlicher sind als die Frauen. Doch einer dieser Männer sticht besonders hervor – gerade durch seine Oberflächlichkeit – und markiert einen Wandel in der modernen Konzeptualisierung von Männlichkeit. Brad Pitt nutzte seine Fähigkeiten als Jeans-Model, um J.D. zu porträtieren, einen charmanten, Cowboyhut tragenden Drifter, den die Frauen auf der Flucht vor der Polizei treffen.

Thelma & Louise ist intelligent genug, um Verallgemeinerungen über Männer und Klischees über Frauen zu vermeiden. Einen Tag nachdem sie von Harlan (Timothy Carhart), einem Mann, den Thelma gerade erst kennengelernt hatte und den Louise erschossen hatte, mit Vergewaltigung bedroht wurde, zeigte sich, dass Thelma dazu in der Lage war sich zu JD hingezogen fühlen: Hier gibt es keine Schuld an dem Opfer. Noch erfreulicher ist, dass Thelma sich erlaubt, zu machen, was sie will, was ihr weder der paternalistische Darryl noch ein konservativerer Drehbuchautor gewährt hätten. Das ist der Unterschied zwischen ihren Begegnungen mit Harlan und J.D.: Diesmal beruht das Gefühl auf Gegenseitigkeit und das Verlangen der Frau ist Teil der Gleichung.

Was Thelma an J.D. reizt, ist vor allem sein sehr gutes Aussehen. Sein Körper ist wie der eines Gladiators, eines altmodischen Zeitschriftenmodels oder eines Actionstars der 1980er Jahre geformt, obwohl er schlanker und jünger ist und auf eine neue, schlankere Generation verweist. Aber er ist auch ein glatter Redner, der sich wirklich für Thelmas schreckliches Eheleben zu interessieren scheint: Er schafft es, fürsorglich zu klingen, als er ihr sagt, dass Darryl eindeutig schrecklich ist. Auch wenn er zugibt, dass er seinen Lebensunterhalt mit Raub bestreitet, bleibt er ein Gentleman: Ich habe immer daran geglaubt, dass bewaffneter Raubüberfall, richtig gemacht, keine ganz unangenehme Erfahrung sein muss, sagt er ruhig. Er tut Menschen nie weh und benutzt sein Aussehen und seine Höflichkeit anstelle von körperlicher Gewalt. Er sieht seine Raubüberfälle wie seine sexuellen Begegnungen: Er möchte, dass Sex eine Zusammenarbeit und eine für beide Seiten angenehme Erfahrung ist.

Phil Jackson Knicks Vertrag

J.D. erscheint als das perfekte Gegenmittel gegen all die giftigen Männlichkeiten, denen Thelma und Louise auf ihrer Reise begegnen. Während Darryl egoistisch und gefühllos war, hört J.D. nur zu und redet nur, wenn seine Meinung gefragt wird. Und im Gegensatz zu dem inkonsequenten und vermeidenden Jimmy hat Pitts Charakter keine Angst davor, mit Thelma über ernste Angelegenheiten zu sprechen, und er zeigt deutlich Interesse an ihr und taucht wieder auf ihrer Straße und vor ihrer Haustür auf. Während Harlan nett spielte, nur um Thelma dazu zu bringen, mit ihm allein und wehrlos zu sein, genießt J.D. alle Vorbereitungen und muss sich nicht dazu zwingen, in ihr Bett zu steigen.

Aber der Umfang der korrigierenden Kraft von J.D. geht weit über den Film hinaus, in dem er mitspielt. Er repräsentiert auch eine Abkehr vom männlichen Ideal, das das Kino bis in die frühen 1990er Jahre gefördert hatte. Vor J.D. wurde diese Art von geformtem Körper als Actionfilm-Körper dargestellt, ein Ideal körperlicher Stärke, das dazu gedacht war, Dinge zu tun und zu brechen. Und obwohl oft mit Öl oder Schweiß bedeckt, wurde dieser Körper nur aus der Ferne sexualisiert, seine Erotik durch Actionszenen konterkariert oder verklärt: Die Ästhetik von Schwarzeneger, Stallone oder Van Damme wurde durch die unglaublichen Kraftleistungen, die sie erbrachten, gerechtfertigt.

Der geformte Körper von J.D. hingegen ist nicht für Action, sondern für Show da. Seine sexuelle Anziehungskraft wird durch die verschlingenden Augen von Thelma und die Arbeit des Kameramanns Adrian Biddle deutlich. J.D. ist nicht wegen seines Aussehens attraktiv, sondern wegen seiner sexuellen Fähigkeiten und des visuellen Vergnügens, das er frei bietet. Auch seine emotionale Intelligenz ist ein neues Merkmal der männlichen Idealform: Der skulptierte Action-Mann war kein emotionaler Körper; er musste nur mit fallenden Gebäuden oder Frauen in körperlicher Gefahr fertig werden, nicht mit ihren Gefühlen. J.D.s Akzeptanz seiner oberflächlichen Anziehungskraft und der Emotionen der Menschen macht ihn sexuell befreit – und befreiend. Er möchte, dass Thelma frei ist, damit sie eine gute Zeit miteinander verbringen können.

Noch Thelma & Louise ist weder ein dystopischer Film noch reine Fantasie und bietet J.D. nicht als Heilmittel für alle Macho-Krankheiten an. In einer deprimierenden, aber auch etwas lebensbejahenden Wendung – weil es so lebensnah ist – J.D. stellt sich auch als schief heraus. Er mag Thelma gegenüber ehrlich gewesen sein, was seine kriminelle Tätigkeit angeht, aber er bleibt ein Krimineller. Nach einer Nacht intensiven, möbelbrechenden, fast schon parodistisch guten Sexes schlüpft J.D. mit all dem Geld, das Louise für ihre Flucht nach Mexiko besorgt hatte, aus Thelmas Schlafzimmer. Sein Altruismus erweist sich als oberflächlich und sein Charme leer, eigennützig und herzzerreißend. Während die Action-Männer Dinge tun könnten, oft um ihre Lieben oder die ganze Welt zu retten, ist J.D. nichts als Rauch und Spiegel und kümmert sich nur um sich selbst.

überspringen bayless und troy aikman

JD enthüllte, dass sowohl Aussehen als auch Benehmen täuschen können und dass der Weg zu gesunder Männlichkeit keine einfache Umkehrung der Traditionen wäre – hinter seinem perfekten Aussehen und seinem Einfühlungsvermögen verbirgt sich ein Mann, der genauso mittelmäßig, egozentrisch und manipulativ ist wie der Sinnlose und egoistische Macho-Männer, die bisher die ideale Männlichkeit geprägt hatten. Die Veränderung muss tiefer als oberflächlich sein: Sie muss von innen kommen.

Achtundzwanzig Jahre später Thelma & Louise , Pitt spielte einen anderen gutaussehenden Mann und einen, dessen Muskeln wieder nur zur Show sind: In Es war einmal … in Hollywood , er ist ein Stuntman, und auch ein alter. Regisseur Quentin Tarantino weist auch darauf hin, dass Cliff Booth wie J.D. Frauen gegenüber möglicherweise nicht so respektvoll ist, wie er angibt. Auch 2020 muss die traditionelle Vorstellung vom idealen Mann immer noch hinterfragt und hinterfragt werden. Aber Cliff hätte ohne J.D. und die Welle komplexer, desillusionierter Visionen des männlichen Ideals, die er anspornte, nicht existiert.

Planet der Affenmenschen

Nach dem Thelma & Louise , Stallone und Schwarzeneger selbst begannen die Oberflächlichkeit ihrer körperlichen Kraft und die Lächerlichkeit ihrer Größe anzuerkennen, oft in Familienkomödien – Letzter Actionheld , natürlich und auch Wahre Lügen und Oscar – aber auch in etwas ernsterer Kost, die mit begrenztem Erfolg versuchen, ihren riesigen Körpern eine Seele zu geben ( Radiergummi , Das Ende der Tage ). Harrison Ford begann unterdessen mit der Rolle des sexy, selbstsüchtigen, aber rechtschaffenen Abenteurers zu spielen, den er in den 1980er Jahren mit dem Indiana Jones Serie. Bereits 1988 hatte er mit sein Interesse an weiteren fehlerhaften und interessanten männlichen Charakteren signalisiert Arbeitendes Mädchen : Sein Charakter, Jack Trainer, ist schüchtern, wenn unzählige Sekretärinnen ihm in seinem Büro beim Ausziehen zusehen, aber er lässt sie diesen Moment genießen; er ist auch zutiefst beschämt und unsympathisch, als sich herausstellt, dass er dazu neigt, mit mächtigen Frauen zu schlafen und sie zu manipulieren, die seiner Karriere helfen können. Im Der Flüchtling , Fords körperliche Leistungsfähigkeit wird zusammen mit seiner männlichen Dominanz auf die Probe gestellt – anstelle von Thelma und Louise ist er jetzt derjenige, der vor der Justiz flieht.

Was ist nun aus dem neuen filmischen Männlichkeitsideal geworden? Mit dem Aufkommen der modernen romantischen Komödien kam ein neuer perfekter Gentleman: Tom Hanks trat als sensibler, ernster, charmanter junger Mann auf, ohne den Körper eines Jeansmodels, aber begabt mit einem Sinn für Humor und einer Art von Rechtschaffenheit, die nur Jimmy Stewart hatte jemals. Er hat das Action-Genre nie betreten, aber andere Schauspieler gaben ihm ein neues, psychologisches und ehrlicheres Flair. Tom Cruise im Unmögliche Mission Franchise und Matt Damon sowohl in Dramen als auch in stuntlastigen Filmen waren aktualisierte Versionen von Pitts J.D.: Sie hatten Fehler, aber sie räumten sie ein; Sie waren körperlich stark, zeigten aber nicht immer ihren Körper, besonders nicht nackt. Ihr inneres Leben und ihre Kämpfe, das Richtige zu tun, ersetzten den physischen Kampf um Gerechtigkeit und Anerkennung.

Aber es machte sie auch weniger sexy: Paradoxerweise wurde das männliche Ideal im Kino im Laufe der Zeit entsexualisiert. Hanks, Cruise und Damon haben ihren Sexappeal selten direkt in ihren Rollen eingesetzt. Einige Ausnahmen könnten auf eine Rückkehr zu den großen Männern im Stallone-Stil hindeuten. alle Chrises , aber auch die Besetzung der Magic Mike Serie, deren Charaktere explizit als Relikte aus der Vergangenheit präsentiert werden – aber sie sind nur wenige unter vielen einzigartigen, sensiblen, zärtlichen Gesichtern. Mark Ruffalo, Robert Downey Jr. und Will Smith repräsentieren alle eine weichere Art von Männlichkeit; vielleicht abenteuerlustiger und rebellischer als Hanks, aber immer noch desinfiziert.

In den letzten Jahren, als sich die Ansichten über die Geschlechtsidentität endlich entspannten und weniger einschränkend wurden, wurde Männlichkeit im Kino mehr denn je hinterfragt und neu geformt. Timothée Chalamet spielt vielleicht keine perfekten Jungs, aber er spielt schöne: Er wird als solcher wahrgenommen, mit Fehlern und allem, innen und außen. Lucas Hedges ist wohl die neue, aktualisierte Version von Tom Hanks: Unglaublich talentiert und vielseitig, auch er weigert sich, sich auf alte Etiketten dessen zu beschränken, was ein Mann sein sollte, und geht stattdessen an die Grenzen jeder vorgefassten Meinung über Männlichkeit. Während Chalamet einen Fickboy spielte in Lady Bird (eine modernere, distanziertere Version von J.D.), Hedges war der junge Mann, der seine Homosexualität entdeckte, als er mit einem Mädchen ausging, das ihn nicht dafür tadelte.

Als er Thelmas und Louises Geld stiehlt, rechnet J.D. nicht damit, sich irgendwann dafür zu schämen. Aber Hal (ein zarter Harvey Keitel), der Polizist, der die Frauen verfolgt, lässt ihn die schrecklichen Folgen seiner Taten erkennen. Der Ausdruck auf Pitts Gesicht in diesem Moment ist sowohl wütend als auch hoffnungsvoll. Es bedeutet, dass er versteht, was der großzügige Hal ihm sagt. Und dass vielleicht eines Tages ein guter Mann nicht mehr so ​​schwer zu finden ist.

Interessante Artikel

Beliebte Beiträge

Kann LeBron James Pat Rileys eigenen Entwurf gegen ihn verwenden?

Kann LeBron James Pat Rileys eigenen Entwurf gegen ihn verwenden?

Wie „Halt and Catch Fire“ zum einzigen würdigen Nachfolger von Prestige TV wurde

Wie „Halt and Catch Fire“ zum einzigen würdigen Nachfolger von Prestige TV wurde

Die Welle der Inspiration: Bevor es 'Mank' gab, gab es 'The Simpsons'

Die Welle der Inspiration: Bevor es 'Mank' gab, gab es 'The Simpsons'

Wer ist Ihr JaMarcus Russell?

Wer ist Ihr JaMarcus Russell?

Auston Matthews und Connor McDavid könnten endlich auf einem Playoff-Kollisionskurs sein

Auston Matthews und Connor McDavid könnten endlich auf einem Playoff-Kollisionskurs sein

Und diese Woche ist der Masked Singer bei 'The Masked Singer' ...

Und diese Woche ist der Masked Singer bei 'The Masked Singer' ...

Auspacken der Hassliebe mit Lin-Manuel Miranda

Auspacken der Hassliebe mit Lin-Manuel Miranda

„Die Passage“ und die Grenzen des Netzwerkfernsehens

„Die Passage“ und die Grenzen des Netzwerkfernsehens

Kann „The Walking Dead“ gewinnen?

Kann „The Walking Dead“ gewinnen?

Warum ‘Deadwood’ eine Top-10-TV-Show aller Zeiten ist

Warum ‘Deadwood’ eine Top-10-TV-Show aller Zeiten ist

Was der Rest des Fernsehens von „Atlanta“ lernen kann

Was der Rest des Fernsehens von „Atlanta“ lernen kann

Winston Marshall von Mumford & Sons bricht die Tourneegeschichte seiner Band auf

Winston Marshall von Mumford & Sons bricht die Tourneegeschichte seiner Band auf

Wir stellen Massenstart-Eisschnelllauf vor, Ihre neue olympische Lieblingssportart

Wir stellen Massenstart-Eisschnelllauf vor, Ihre neue olympische Lieblingssportart

Das Problem mit dem „Girlboss“-Feminismus

Das Problem mit dem „Girlboss“-Feminismus

Der D/ST der Patriots bricht den Fantasy-Football

Der D/ST der Patriots bricht den Fantasy-Football

Das mütterliche Summen von „Mare of Easttown“

Das mütterliche Summen von „Mare of Easttown“

Die TNT Bulls sind die beste Dynastie der NBA

Die TNT Bulls sind die beste Dynastie der NBA

Cordarrelle Patterson ist der Kickoff Return King der NFL und der Letzte seiner Art

Cordarrelle Patterson ist der Kickoff Return King der NFL und der Letzte seiner Art

Die Superlative der NHL Playoffs 2017-18

Die Superlative der NHL Playoffs 2017-18

„Über Bord“ ist gut genug, aber Anna Faris könnte es besser machen

„Über Bord“ ist gut genug, aber Anna Faris könnte es besser machen

Wie man die Patrioten besiegt

Wie man die Patrioten besiegt

„Nur Ton“: Rei Ayanami

„Nur Ton“: Rei Ayanami

Lone Stars: Skip Bayless hat Frieden mit seinem Cowboy-Fandom – und der Rest der Fangemeinde in Amerika auch America

Lone Stars: Skip Bayless hat Frieden mit seinem Cowboy-Fandom – und der Rest der Fangemeinde in Amerika auch America

Mit der Suspendierung von Urban Meyer tut der Bundesstaat Ohio das Nötigste

Mit der Suspendierung von Urban Meyer tut der Bundesstaat Ohio das Nötigste

„Hot Bench“ ist der KFC-Double-Down von Courtroom TV

„Hot Bench“ ist der KFC-Double-Down von Courtroom TV

„heimtückisch“ mit Bill Simmons, Sean Fennessey und Chris Ryan

„heimtückisch“ mit Bill Simmons, Sean Fennessey und Chris Ryan

Zwölf großartige britische Streaming-Shows, von denen Sie wahrscheinlich noch nie gehört haben

Zwölf großartige britische Streaming-Shows, von denen Sie wahrscheinlich noch nie gehört haben

Heutzutage wird der beste Zombie-Inhalt in Korea hergestellt

Heutzutage wird der beste Zombie-Inhalt in Korea hergestellt

Wer ist Ryan Reynolds' bester Filmfreund?

Wer ist Ryan Reynolds' bester Filmfreund?

Großartige Momente in der Realität: Sandra Burns Russells Fedora bei „Survivor“

Großartige Momente in der Realität: Sandra Burns Russells Fedora bei „Survivor“

Abschied von GSP

Abschied von GSP

Ein umfassendes Power-Ranking der neuen WNBA-Trikots

Ein umfassendes Power-Ranking der neuen WNBA-Trikots

Die Cardinals verpassten die Playoffs dank eines ehemaligen AAF-QB – und Kliff Kingsbury

Die Cardinals verpassten die Playoffs dank eines ehemaligen AAF-QB – und Kliff Kingsbury

Warum Oliver Stones „Any Given Sunday“ nie alt wird

Warum Oliver Stones „Any Given Sunday“ nie alt wird

'Fixer Upper' ist tot. Es lebe 'Fixer-Obermaterial'.

'Fixer Upper' ist tot. Es lebe 'Fixer-Obermaterial'.