Hinter der Maske'

Hier ist eine Szene, die jedem bekannt sein sollte, der sie gesehen hat Die Maske : In einer Garage vermasseln zwei Dirtbag-Mechaniker es und machen sich über die verschiedenen Arten lustig, die sie ihren Kunden angetan haben – jemandem die Bremsleitungen durchbohren, eine gerissene Dichtung ignorieren, um sicherzustellen, dass der Trottel zurückkommen muss. Dann taucht plötzlich ein Typ mit rotzgrüner Maske, grellem Jackett und einem zahnigen Grinsen in ihrem Laden auf, hält einen Schalldämpfer in der Hand und klingt wie einer dieser unglücklichen Kunden, die auf Rache aus sind. Ich bin nicht werde viel bezahlen diese Schalldämpfer, sagt er drohend.

Was als nächstes passiert, ist wahrscheinlich weniger bekannt. Als wir später die Garage sehen, überwacht die Polizei dort einen Tatort – die Mechaniker wurden brutal ermordet. Einer hängt von der Decke, in einer Kette verheddert, aus dem Kopf ragen Werkzeuge, aus den Wunden sickert Blut; dem anderen wurde ein kompletter Schalldämpfer in den Mund gestopft, sein Kopf karikaturhaft in die Form des Autoteils verzogen, seine Augen hervortretend und blutunterlaufen.

Eine Spur von Leichen zu hinterlassen ist der Grund, warum die Maske zum Lachen kommt Chaos , eine kurzlebige Anthologie-Serie, die 1989 von Dark Horse Comics veröffentlicht wurde. Langjährige Fans von Jim Carreys Filmen kennen eine andere, sauberere Auflösung, in der die Mechanik aufgerüttelt wird, aber überlebt. (Sie brauchen der beste proktologe der stadt , aber immer noch am Leben.) Das passiert natürlich in der Großbildadaption von 1994 Die Maske , mit Carrey als Stanley Ipkiss, einem Schwächling, der auf eine magische Maske stößt, die es ihm ermöglicht, seine Identität zu entfesseln und seinen Lebensunterhalt zu verdienen Looney-Melodie . Aber Jahre zuvor war die Maske ein Synonym für Carreys formwandelnde Tasse und dieser gelbe Zoot-Anzug , der grünhaarige Unruhestifter wurde als ultragewalttätiger Wahnsinniger vorgestellt, der schnell mit einem Abzug und begierig darauf, Namen von seiner (wörtlich!) Liste seiner Feinde zu streichen.



Was macht die Comic-Inkarnation von Stanley Ipkiss mit seinem übermächtigen Modeaccessoire? Er tötet diese beiden Cheat-Mechaniker; er schlachtet eine Biker-Gang ab, die ihn zuvor verprügelt hat, bespritzt eines der Mitglieder mit Benzin und wirft dann ein brennendes Streichholz in seine Richtung; er findet eine alte Grundschullehrerin, die ihn als Kind in Verlegenheit gebracht hat, und stampft ihr ins Gesicht, direkt vor ihren Schülern. Durch das Tragen der Maske kann Ipkiss auf schreckliche Weise gegen die Menschen vorgehen, von denen er glaubt, dass sie ihn gedemütigt und entmannt haben. Es verleiht ihm grenzenlose Kräfte, aber es verstärkt – anstatt es zu verändern –, wer er ist, und bringt seine wesentliche Natur zum Vorschein. Du siehst einen Typen, der unterdrückt wird, er hat Probleme, er hat das Gefühl, dass die Welt ihn einen Haufen getreten hat, sagt der Comiczeichner Doug Mahnke, der daran gearbeitet hat Chaos und mehrere andere Miniserien mit der Maske. Plötzlich hat er die Chance, mit einem Haufen Scheiße davonzukommen.

Sie haben wirklich die Essenz des Charakters eingefangen, den ich mir vorgestellt hatte. Etwas heftiger als ich erwartet hätte, aber es hat viel Spaß gemacht. —Mike Richardson, Gründer von Dark Horse Comics

Trotz der blutigen Herkunft des Charakters, der verworrenen Veröffentlichungsgeschichte und der jahrelangen Reise auf die Leinwand, Die Maske verwandelte sich schließlich in einen echten Blockbuster. Erschienen am 29. Juli 1994, der Film machte sich mit 120 Millionen US-Dollar im Inland , inspiriert eine Zeichentrickserie , läutete ein Paar von Schlagwörter ins Lexikon (zusammen mit ein Hall-of-Fame-Meme , etwas weiter unten), stellte dem Publikum eine junge Schauspielerin namens Cameron Diaz vor und half, Carrey als das aufregendste Comedy-Talent im Filmgeschäft zu dieser Zeit zu salben. Beeindruckender ist, dass all dieser Erfolg kam, lange bevor Superheldenfilme regelmäßig Kassenrekorde aufstellten und brachen. Tatsächlich waren viele von ihnen Blindgänger. Es mag bizarr klingen, aber Die Maske wurde trotz seiner Assoziation mit Comics zu einer Sensation, nicht deswegen. Heute ist der Film ein Relikt aus einer völlig unerkennbaren Zeit in Hollywood, als eine Comic-Adaption besser von ihrem Ausgangsmaterial getrennt und nicht mit einer größeren Kontinuität verbunden war – insbesondere ein Comic-Film, der auf einem Kulttitel über einen Travis Bickle-Typ wer trägt eine magische maske.

Wenn dir jemand sagt, dass er sicher war, dass es so sein würde Das eine Art Hit, sagt Drehbuchautor Mark Verheiden, der einen Story-Credit für den Film hat, sie sind verrückt.

Die Maske reicht weiter zurück als das Blutbad in der Autowerkstatt auf den Seiten von Chaos . Mike Richardson, der spätere Gründer von Dark Horse Comics, entwickelte das Konzept 1982 und stellte es später in einer Amateurpressepublikation namens . vor WAS-5 . (Gegründet von Verheiden, WAS-5 zeigte Material von mehreren Künstlern und Schriftstellern, die später professionell in Comics arbeiteten, darunter Richardson, sowie Sündenstadt Autor Frank Miller.) In Richardsons Vorstellung war die Maske eine Art Kreuzung zwischen dem Joker und Steve Ditkos Der Creeper , ein geistesgestörter Bürgerwehrmann, der sofort an seinem grünen Haar und seiner elektrisierend gelben Haut erkennbar ist.

Bei der Idee ging es um die menschliche Natur, sagt Richardson. Wir alle sagen: ‚Wenn ich das nur tun könnte, wenn ich nur das tun könnte.‘ Und dann hat jemand, der die Macht dazu hat, diese persönlichen Vendettas, die zuerst erledigt werden müssen.

Richardson startete 1986 die in Oregon ansässigen Dark Horse Comics nach dem Prinzip, dass Schöpfer ihre Arbeit besitzen und, wie er es ausdrückt, mit Dark Horse arbeiten, anstatt mit zum Dunkles Pferd. Einer der Starttitel des Unternehmens war Dark Horse Geschenke , eine Anthologieserie, die eine Vielzahl verschiedener Charaktere und Handlungsstränge verfolgt. Mit ... anfangen die 10. Ausgabe des Buches , veröffentlicht 1987, engagierte Richardson den Schriftsteller und Künstler Mark Badger, um seine alten WAS-5 Schaffung. Er wollte ihm seine eigene Note verleihen, also buchstabierte er 'Mask' M-a-s-q-u-e, sagt Richardson. Es hat mich ein bisschen genervt, aber ich habe ihn machen lassen.

Badgers Version der Masque lief ungefähr ein Jahr lang, wurde aber eingestellt, sagt Richardson, weil er der Meinung war, dass die Geschichte zu weit in politisches Terrain geraten war. Es hatte nichts mit links, rechts oder Demokraten oder Republikanern zu tun – es war ein ganz anderer Bereich, sagt Richardson, der offensichtlich nicht daran interessiert war, weiter auszubauen. Es war nicht der Ort, an den die Figur in meinem Kopf ging. In der letzten Folge des Streifens, er entschuldigte sich bei den Lesern weil die Erzählung nicht kohärent genug ist.

Badger erklärt, dass er die Maske als eine Art Beschützer-Dämon besetzt hat, der nach einem Priester aus Mittelamerika Ausschau hält, der auf der Flucht vor der CIA war. Und Badger seinerseits besteht darauf, dass sein Lauf beendet wurde, weil er seine Geschichte beendet hat, nicht weil jemand bei Dark Horse auf ihn losgegangen ist. Ich habe mir ein Ende ausgedacht. Ich habe meinen CIA-Typen umbringen lassen, sagt Badger. Ich kann mich nicht erinnern, ein Gefühl dafür bekommen zu haben: ‚Du musst diese Geschichte beenden, weil es nicht das ist, was wir wollen.‘

Um die Maske für eine neue Anthologie-Reihe neu zu starten, hat Dark Horse Mahnke angezapft und Mord Schriftsteller John Arcudi. Mit ihrem ersten Bogen mit vier Ausgaben korrigierte das Duo die Schreibweise des Namens des Charakters und porträtierte die Maske als die Personifizierung der innersten gewalttätigen und giftigen Impulse eines Mannes. Arcudis Version von Stanley Ipkiss hat einen zurückweichenden Haaransatz, trägt eine Brille und eine Pulloverweste und scheint ein Ärgerproblem zu haben; er ist die Art von Typ, der sein Tablett ein paar Mal zu oft umgeworfen hat. Das Segment der Maske von Chaos Nein. 1 beginnt bei Ipkiss, als er in einem Antiquitätenladen eine grüne, dekorativ aussehende Maske als Make-up-Geschenk für seine Freundin kauft. Fast unmittelbar nachdem er den Laden verlassen hat, wird er von einigen Bikern zusammengeschlagen; Auf dem Weg zur Wohnung seiner besseren Hälfte träumt Ipkiss davon, ein paar Gegenstände (einen Baseballschläger, einen Schraubenschlüssel, einen Flammenwerfer) zu verwenden, um den Gefallen zu erwidern. Sobald er das Artefakt mitten in der Nacht anprobiert, kann er diese R-Rated-Rachefantasien ausleben.

John und ich wurden einfach entfesselt, um zu tun, was wir wollten, sagt Mahnke, dessen Schwarz-Weiß-Vorstellung der Maske nach dem Aussehen der Figur gestylt wurde Der Erste Chaos Startseite , entworfen vom Künstler Chris Warner. Dark Horse ist sehr freizügig. Sie fanden es cool, sie mochten, was es war, und wir machten einfach weiter. Also, Fehler und alles landeten im Buch.

die letzten Tanzbullen

Die Quelle der Kräfte der Maske wird nie erklärt in Chaos , aber als Ipkiss es anzieht, verwandelt er sich in etwas jenseits der Realität. Er ist plötzlich ein witziger Mörder, der jede beliebige Waffe aus dem Nichts ziehen kann, der einen doppelläufigen Schrotflintenschuss auf den Oberkörper überleben kann und der ein Faible für absolut scheußliche Anzüge hat. Wenn er die Maske ist, kann Ipkiss so ziemlich alles tun; Getreu dem ursprünglichen Konzept von Richardson nutzt er diese Fähigkeiten, um einige Rechnungen zu begleichen.

Arcudi und Mahnke haben wirklich die Essenz des Charakters eingefangen, den ich mir vorgestellt hatte, sagt Richardson. Etwas heftiger als ich erwartet hätte, aber es hat viel Spaß gemacht.

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Als die Chaos Die Handlung geht weiter, Ipkiss wird unruhiger, selbst wenn er die Kopfbedeckung nicht trägt. Er tauscht seine Pulloverweste und seine Freizeitkleidung gegen eine Armeeuniform ein und schnappt plötzlich nach seiner Freundin Katherine; Auf einer Seite hebt er die Hand, als wollte er sie schlagen, hält aber inne. Wenn er die Maske aufsetzt, führt diese zusätzliche Aggression zu einer höheren Körperzahl. In der dritten und vierten Ausgabe des Comics schießt die Maske Dutzende Polizisten nieder und überfährt Leute mit einem gestohlenen Polizeiauto, wobei sie die ganze Zeit Witze spuckt. EIN kürzlich erschienener Omnibus Das Sammeln früher Maskengeschichten umfasst Vollfarbausgaben der Chaos Comics, und einige Seiten sind blutüberströmt – rote Spritzer schmücken den weißen Raum hinter den Tafeln.

So verlockend es auch sein mag, nach dem müden Etikett des Antihelden zu greifen, das ist wirklich kein starkes Wort für Arcudi und Mahnkes Interpretation von Ipkiss. Ihr Charakter ist ein radikalisierter Massenmörder, nicht jemand, für den sich die Leser begeistern oder mit dem sie sich identifizieren sollten. Von einigen Typen in ihrem durchtriebenen Auspuffladen herumgezerrt zu werden, das ist es nicht wert, jemanden umzubringen. Du gibst ihnen einfach nicht dein Geschäft, sagt Mahnke. Die meisten von uns sollten in der Lage sein, aus einer solchen Situation herauszukommen und sich nicht letztendlich ungerecht behandelt zu fühlen. Aber in Stanleys Meinung hat es sich gelohnt, sie umzubringen – zumindest als die Maske.

Leider für die Gesellschaft insgesamt, Chaos 's Ipkiss ist erschreckend gut gealtert. Ein selbstmitleiderregender Misanthrop, der sich gegen die Kräfte anstellt, die ihn anscheinend verarscht haben, während er die Nachrichten sieht – nicht das schwerste Bild, das man heraufbeschwören kann. Vielleicht würde ein Update von 2019 Ipkiss beinhalten, das Stunden im Dark Web protokolliert oder eine Art Manifest in den sozialen Medien teilt, aber diese Art von Nachbesserungen sind unnötig. Er ist ein ausdauernder Archetyp, der das Lesen macht Der Masken-Omnibus heute beunruhigend. Es ist gar nicht so weit hergeholt von einem Typen mit einem Chip auf der Schulter, der denkt, die Welt sei gegen ihn, sagt Mahnke. Unsere Kultur ist heutzutage voll davon.

Am Ende von ist ein verdrehtes Stück moralischer Gerechtigkeit begraben Chaos , aber. Das Monster, das sich sein ganzes Leben übersehen und gemobbt gefühlt hat – das nicht zögert, bei der ersten Gelegenheit zu bestrafen – wird von jemandem beseitigt, den er selbst übersehen und gemobbt hat. Nachdem Ipkiss damit fertig ist, Chaos anzurichten, geht er zurück in seine Wohnung und nimmt die Maske ab, damit er anfangen kann, seine Sachen zu packen, um die Stadt zu verlassen. Auf der letzten Seite der Geschichte, während er ein paar Klamotten zusammensucht, sehen wir eine Hand, die nach der Maske von seinem Bett greift. Dann sehen wir den Lauf einer Waffe, die auf Ipkiss' Rücken gerichtet ist. Zwei Schüsse werden abgefeuert – Krak, Krak! – aber diesmal töten ihn die Schläge auf den Oberkörper. Das abschließende Panel zeigt, wer sich die magische Antiquität geschnappt und dann den Abzug betätigt hat: Es ist Katherine, die mit grünem Kopf und riesigem Lächeln über Ipkiss' Leiche steht und eine rauchende Waffe in der Hand hält.

Irgendwann in den späten 80ern – es ist so lange her, dass sich keiner der beteiligten Direktoren genau erinnern kann, wann – Dark Horse erfuhr, dass New Line Cinema an der Entwicklung interessiert war Die Maske als Merkmal. Das Studio vorher ein anständiges Bündel gemacht durch die Wiederveröffentlichung des Anti-Marihuana-Propaganda-Stücks Kühlwahnsinn und hatte mehrere Filme von John Waters vertrieben, war aber am engsten mit der Albtraum in der Elm Street Franchise. Die Verbindung zu Freddy Krueger – so stark, dass das Unternehmen als . bekannt wurde Das Haus, das Freddy gebaut hat —erklärt teilweise, warum einige der anfänglichen Diskussionen über a Maske Adaption konzentrierte sich darauf, dass es ein Horrorfilm ist. In der Anfangszeit war es definitiv Hardcore-Horror, der mir vorgeworfen wurde, und ich sagte nein, sagt Richardson. Ich glaube, eine der frühen Versionen war, dass ein Maskenmacher am Rande der Stadt Teenagern Masken aufsetzte und sie in hirnlose Zombies verwandelte, was nichts mit dem Charakter zu tun hatte, den ich zu New Line brachte.

Mit der Zeit setzen Produzenten die Visionen einer möglichen Ulmenstraße Nachfolger zur Ruhe. Sie mussten jedoch immer noch herausfinden, wie man einen unnötig gewalttätigen und gemeinen Comic zu etwas Schmackhaftem für das Mainstream-Kinopublikum macht. Das bedeutete, die Blutflecken aus der Geschichte zu entfernen, einen Regisseur zu finden, der Superhelden mit Komödie ausbalancieren konnte, und einen Star zu finden, der die Livewire-Energie der Hauptfigur nutzen konnte, alles Teil eines von Richardson als gewundenen Prozess bezeichneten Prozesses, der mehrere Jahre dauerte. Und so schwierig es auch ist, einen Film zu machen, war es eine besondere Herausforderung, in den späten 80er und frühen 90er Jahren einen Comic-Film auf den Weg zu bringen, der die Worte Fledermaus und Mann im Titel nicht hatte. Lange bevor die sozialen Experimente des Jokers und Thanos' Blip , Comics wurden in Hollywood nicht ernst genommen; Richard Donners Erhabenheit Übermensch war eine Ausnahme, aber dieses Franchise spuckte im Laufe der 80er Jahre und gipfelte in einem missgebildet Suche nach Frieden .

Comic-Leute wurden damals von Filmfirmen nicht sehr gut behandelt, sagt Richardson, der einen Produktionskredit hat Die Maske . Einer der Regisseure [der Kollege von Produzent Michael De Luca] und ich trafen uns, wir saßen während des Mittagessens da und er sah mich nie an. Und schließlich sagte De Luca: „Du solltest hier drüben mit Mike reden.“ Und er drehte sich zu mir um und sagte: „Nun, das solltest du tun: Filmleute sollten Filme machen und Comicbuch-Leute sollten in Portland bleiben und Comics machen.“ Unnötig zu erwähnen, dass er bei dem Film nicht Regie führte.

Verheiden – der Richardson wieder von seiner Zeit her kannte WAS-5 Tage und hatte bis Ende der 80er Jahre mehrere Comics für Dark Horse geschrieben – ähnliche Erfahrungen im Showbusiness gemacht. Ehrlich gesagt, kann ich mich an Meetings erinnern, bei denen das meinem Lebenslauf geschadet hat, sagt er. Das hat sich geändert.

Als ich Jim Carrey das Drehbuch zum ersten Mal gab, sagte er: „Oh mein Gott, es ist, als wäre es für mich geschrieben.“ Und ich sagte: „Das war es.“ —Chuck Russell, Regisseur

Tim Burtons Gothic-Blockbuster von 1989 Batman fungierte als eine Art Demarkationslinie; Einer -Fortsetzungen folgten und einige Einzelbilder kamen mit hohen Erwartungen in die Kinos, darunter Warren Beattys farbenfrohe Wiedergabe von Dick Tracy und Joe Johnston ist überwältigend Der Raketenmann . Aber die Entwicklung ging immer noch langsam voran; Comics haben sich an den Kinokassen nicht richtig etabliert, bis Bryan Singeringer X-Men und Sam Raimis Spider Man kam zu Beginn des 21. Jahrhunderts an. Ich hatte absolut diese Treffen mit sehr wichtigen Produzenten, sagt Verheiden, bei denen sie irgendwie mit den Augen verdrehten: 'Nur Idioten wollen diesen Müll.'

Drehbuchautor Michael Fallon hatte einen ersten Entwurf von a Maske Drehbuch um 1991, als Richardson Verheiden an Bord brachte, um einen Pass zu machen. Fallons frühe Version, sagt Verheiden, war im Geiste näher an der Chaos Comics. Ich glaube, es gab eine Szene, in der die Maske einem Typen ein Maschinengewehr in die Hose schob und das Feuer eröffnete, was meiner Meinung nach direkt aus den Comics stammt, erinnert er sich. Aber es ist ein Unterschied, das als Comic-Panel zu sehen und es in Live-Action darzustellen. Mit der Aufhellung des Tons der Geschichte beauftragt, sagt Verheiden, er habe einige komödiantische Schnörkel eingeführt, darunter Milo, den Hund, Stanley Ipkiss' vierbeinigen Kumpel und die Musiknummer, in der die Maske ausgerechnet einem Polizei-Hinterhalt entkommt, indem sie aufführt: Kubaner Peter. In letzterer Sequenz bricht die Hauptfigur spontan in Gesang aus und verführt die Polizei dazu, mitzuspielen und sie dazu zu bringen, nach der alten Melodie zu singen und zu tanzen, die einst von Desi Arnaz populär gemacht wurde. (Jim Carreys Wiedergabe war als Single veröffentlicht 1994, hat sich aber nicht durchgesetzt, Höhepunkt bei Nr. 42 in den Dance Club Songs Charts.)

Während das Drehbuch zu entwickeln begann, suchte New Line noch nach seiner Spur. Bei all den Rückschlägen und Fehlstarts Die Maske 's Stint in der Entwicklungshölle erwies sich als versteckter Segen. Wie Richardson sagte das Los Angeles Zeiten 1994 , wenn die Produktion ihrem ursprünglichen zweijährigen Zeitplan, beginnend mit dem Verkauf der Rechte im Jahr 1989, treu geblieben wäre, hätte der Film die beiden wichtigsten Komponenten für seinen Erfolg nicht gezeigt: die visuellen Effekte von beiden Industrielles Licht & Magie und Jim Carrey.

Prinz, der versprochen wurde

Ein paar Leute wollen die Anerkennung für die Übersetzung Die Maske von einem grausigen kleinen Comic-Buch zu einem Megahit der 90er mit Jim Carrey in der Hauptrolle. Der Regisseur, der für die Regie des Films engagiert wurde, Chuck Russell, hat gesagt Das er war derjenige, der ursprünglich darauf bestand, dass es eine Komödie mit Carrey im Mittelpunkt sein sollte. Ich dachte nur, es sollte Jim sein, der die Maske aufsetzt, und wenn Jim die Maske aufsetzt, sollte es kein Horrorfilm sein, sagt Russell, der zuvor bei zwei Filmen Regie geführt hat Die Maske , 1987 A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors , für New Line und das Remake von 1988 Der Blob . Nach diesen Bildern interessierte sich Russell mehr für eine Komödie und wurde ein Fan von Carreys, nachdem er ihn im Comedy Store in L.A. auftreten sah. Ich wusste nur, dass er explodieren würde. Ich hatte sein Aufstehen gesehen und es hat mich umgehauen.

Richardson widerlegt Russells Erinnerung nicht direkt; er kontert lediglich, dass er im Laufe der Entwicklung des Drehbuchs zu der Meinung kam, der Film sollte den Cartoons von . ähneln Tex Avery , der legendäre Looney Tunes und MGM-Animator. Todd Moyer, der Ex-Agent, der sagt, er habe die Deals über die Filmrechte arrangiert Die Maske , erwähnt fast beiläufig, dass De Luca die Person war, die die Veränderungen in Ton und Charakter anführte. (Über einen Vertreter lehnte De Luca ein Interview für diesen Artikel ab.) Moyer – der in den 90er Jahren als Executive Vice President für Dark Horse Entertainment, den Produktionsarm des Comicverlages, tätig war – bietet eine weitere, prägnantere Zusammenfassung als wie der Comic zum Film wurde. Das bin ich, sagt er, Rechte verkaufen.

Als Carrey eingesetzt wurde Die Maske , er war in der Stand-up-Szene und war in einigen Filmen aufgetreten (eine Hauptrolle in der Teen-Vampir-Komödie von 1985). Once Bitten , unterstützende Teile in Dingen wie Peggy Sue hat geheiratet und Erdmädchen sind einfach ). Aber er war am besten als der weiße Kerl bekannt In lebendiger Farbe , die Sketch-Show aus den frühen 90ern von Keenan Ivory Wayans. Während Carreys fünfjähriger Amtszeit in der Serie war sein bekanntester Charakter Feuermarschall Bill , ein überhaupt nicht sicherheitsbewusster Pyromane mit einem erschreckenden Überbiss und einer hohen Schmerzschwelle; So einzigartig dieses wiederkehrende Stück war, Richardson sagt, es war eine andere Skizze, die ihm wirklich ins Auge fiel – Mein linker Fuß der Wut, ein nicht- nicht -problematische Parodie, die Christy Brown von Daniel Day-Lewis als Schläger vorstellt. Ich rief sofort De Luca an und sagte: ‚Das ist die Maske.‘

Die Produktion punktete mit Carrey, einem Schinken mit Gummigesicht, der seinen Körper in jede für ein Lachen notwendige Position verdrehte, ein Generationentalent. Und Carrey fand das ideale Vehikel, um seinen physischen und augenzwinkernden Comedy-Stil zur Schau zu stellen. Über seine 101-Minuten-Laufzeit, Die Maske gibt Carrey Raum, um in und aus Szenen zu gleiten, flex sein Eindruck von Clint Eastwood , angeben ein französischer Akzent das würde sogar Pepé Le Pew zwingen, Foul zu schreien und die vierte Wand zu durchbrechen eine Auszeichnung sammeln für seine Leistung. (In der realen Welt verdiente Carrey Goldener Globus und Razzie Nominierungen für seine Arbeit, eine seltene Leistung.) Zuschauen Die Maske Jetzt fühlt es sich an, als ob der Rest des Films für die Segmente frei wird, wenn Carreys Kopf grün ist und ihn einfach eine One-Man-Show machen lässt, die von seinen Sketch-Chops, seinem unheimlichen Pep und Silly Putty-Gesichtsausdrücken angetrieben wird. Intelligente Taktik unter Berücksichtigung von Carreys natürlichem Talent und Bildschirmpräsenz; Russell behauptet seinerseits, er habe das Drehbuch mit Blick auf den Komiker mehrmals im Abspann umgeschrieben. (Das Drehbuch wurde dem Drehbuchautor Mike Werb zugeschrieben, der erzählte das L.A. Zeiten 1994 dass er die sanftmütige Charakterisierung des Films von Stanley Ipkiss zumindest teilweise auf sich selbst stützte.)

Als ich Jim Carrey das Drehbuch zum ersten Mal gab, sagte er: „Oh mein Gott, es ist, als wäre es für mich geschrieben“, erinnert sich Russell. Und ich sagte: „Das war es.“ Und ich sagte: „Wenn du es nicht tust, weiß ich nicht, was zum Teufel ich tun soll.“ Und dann sagt Jim, und das werde ich nie vergessen , „Ich werde diese Rolle bei Supermarkteröffnungen übernehmen, wenn ich in meinen 70ern bin.“ (Über einen Vertreter lehnte Jim Carrey ein Interview für diesen Artikel ab.)

Für eine weibliche Hauptrolle, um sich mit Carrey zu paaren, landete das Studio auf Cameron Diaz, dann ein junges Model, das in die Schauspielerei wechseln wollte. Während sie anfangs für einen zweizeiligen Teil vorsprach, wurde laut bis 1994 Wöchentliche Unterhaltung Geschichte , Diaz hinterließ genug Eindruck, um sich um die Rolle von Tina Carlyle zu bewerben, die sowohl die Maske als auch den Gangster-Bösewicht des Films liebt. Sie verdiente sich die Rolle schließlich – nach einer sechswöchigen Probezeit, in der sie neben Carrey ein Dutzend Mal las. Ich war bereit für einen Nervenzusammenbruch, sagte Diaz Dia DAS HIER des Prozesses. Ich konnte nicht essen, ich konnte nicht schlafen. Ich habe ein Geschwür.

Im August 1993, nach Jahren des Wartens wie die Trottel außerhalb des Nachtclubs Coco Bongo , schießen endlich begann auf Die Maske . Anstatt ein blutbespritztes Stück Brei über eine wütende Beta, die eine Reihe von Mordserien macht, hat Russell eine relativ kinderfreundliche Geschichte über einen Kerl gedreht, der von Null zum Helden wird, per der Slogan . Das Endergebnis spielt sich wie ein Sammelsurium von Stilen und Genres, so wild und begierig wie die Performance im Zentrum des Ganzen. Zur Raserei tragen die Oscar-nominiert Effekte von Industrial Light & Magic, die die Kräfte der Maske zum Leben erwecken und Carreys eigene Cartoon-Sensibilität zu ihrem logischen Abschluss führen. Dank der damaligen Knockout-Technologie von ILM kann der Star loslegen voll Big Bad Wolf im Verein und machen wie Roadkill In den Straßen. Alles zusammen ergibt etwas, das teils romantische Musikkomödie, teils Comic-Krimi und Spezialeffekt-Show ist. Es gibt jugendlicher Humor und nickt Tex Avery zu , wörtlich atemberaubende Bilder , Swingmusik und Cuban Pete, eine Nebenhandlung über Gauner machen ihr Spiel eine Stadt erobern, und ein sehr intelligenter Jack Russell Terrier .

Das klingt nach einem millionenschweren Durcheinander – als würde der Tasmanische Teufel auf einem Whiteboard im Schreibzimmer losgelassen –, aber es funktioniert, weil Carreys im Rampenlicht . Er ist ein Witz-Roulette, wenn er die Maske ist, und sein Ipkiss ist ein netter Kerl, der einfach keine Pause einlegen kann – immer noch eine Beta, nur hält er sich für einen unterdrückten Romantiker anstelle einer Schlafzelle. (Ob er tatsächlich ist ein romantisches … na ja, schau dir die Szene an, in der die Maske krabbelt über Diaz' ​​Charakter in einem Park und entscheide selbst.) Wenn sich alle Beteiligten an diesem Film einig sind, dann, dass es keinen besseren Schauspieler gab, um die Maske aufzusetzen.

Carreys 1994 bleibt ein großartiges Filmstar-Jahr aller Zeiten. Er hat drei große Komödien angeführt, eine Serie, die mit dem Februar begann Ace Ventura: Haustierdetektiv und endete mit Dezember Dumm und Dümmer . In der Mitte war Die Maske , kommt im Juli in die Kinos und führt die Abendkasse in sein Eröffnungswochenende ; der Film würde weiter verdienen 352 Millionen US-Dollar weltweit , eine Figur, die es zum Comic-Film mit den zweithöchsten Einnahmen bis dahin, nach Batman . Es habe alle Erwartungen, die New Line damals hatte, zerstört, sagt Richardson. Die Gesamtbeute half Carrey, kurz darauf eine historische Gehaltserhöhung zu sichern: Er ging von a berichtete 0.000 Gehalt zum Die Maske zu netzen 20 Millionen US-Dollar für 1996 Der Kabel-Typ .

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Auch Dark Horse Entertainment hatte kein schlechtes Jahr. Das Unternehmen folgte schnell seiner ersten Nr. 1 Film mit einem anderen: Timecop , geschrieben von Verheiden, führte die Kinokassen an, als es wurde im September 1994 eröffnet , und nach unten gezogen weltweite Summe von 102 Millionen US-Dollar . Diese Art von sofortiger zurück -zu- zurück Triumph mit Comic-Filmen war im Grunde unbekannt, aber es erwies sich eher als Zufall und weniger als der Beginn eines echten Trends. Mitte der 90er Jahre gab es einige beliebte, auf Comics basierende Zeichentrickserien – Batman: Die Animationsserie , natürlich, X-Men , Die Zecke – das alles begann durchzubrechen, aber es gab immer noch eine gewisse Zurückhaltung, Filme auf der Grundlage von Comics zu machen, sagt Jason Sacks, Co-Autor von Amerikanische Comic-Chroniken: Die 1990er Jahre . Die Maske und Timecop beides sind nur anomalien.

Sacks ist in der Lage, eine kurze Liste von Möchtegern-Comic-Blockbustern aus dieser Zeit zu erstellen, die nicht annähernd das reproduzieren konnten, was Die Maske erreicht: Da war Shaquille O’Neals Stahl Film , das Laichen Film lief nicht gut , offensichtlich [Dark Horses] Stacheldraht war eine katastrophe . Natürlich, Die Maske deutlich profitierte von für die damalige Zeit ausgeklügelten Spezialeffekten und hatte Jim Carrey genau richtig, als er frisch von einem großen Kassensieg mit Ace Ventura ; es war auch wirklich unterhaltsam. ( Stahl , Laichen , und Stacheldraht waren nicht.)

Die Maske hätte noch einen weiteren Vorteil gehabt: Er war nicht eindeutig als Comic-Film zu identifizieren. Da es lose auf einem kleineren Titel basierte, haben die meisten Leute, die erwischt haben Die Maske im Sommer '94 hatte sie wahrscheinlich keine Ahnung, dass sie dafür bezahlen, etwas zu sehen, das mit einem Comic zu tun hat; Die Chancen stehen gut, dass sie nur den neuen Jim Carrey-Film sehen wollten. Das soll nicht heißen, dass die Menge nicht herausgekommen wäre, wenn sie gewusst hätte, dass es von einem Comic inspiriert wurde – nur das Die Maske war besser als Komödie und als Star-Fahrzeug gedacht, nicht als markenfremder Superheldenfilm.

Dark Horse veröffentlicht Maske Comics in den 90er Jahren, aber sie haben vor dem Film keinen wirklichen kulturellen Fußabdruck hinterlassen, und die Begeisterung der Kinobesucher schien sich auch nach dem Film nie auf die Comics zu übertragen. Chaos , die Anthologie, die die Storyline von Stanley Ipkiss enthielt, wurde nach vier Ausgaben im Jahr 1989 eingestellt. Die Maske war jedoch beliebt genug, damit Arcudi und Mahnke den Charakter in eine eigene Miniserie mit dem einfachen Titel „ Die Maske , im Jahr 1991. Dieser fünfteilige Bogen, der die Chaos Geschichte, neu verpackt als Die Maske Nein. 0 – konzentriert sich auf Lieutenant Kellaway, der in dem Film von Peter Riegert gespielt wird; In den Comics bekommt Kellaway die Maske von Katherine und benutzt sie, um das Verbrechen zu bekämpfen. Als Maske sind Kellaways Methoden, äh, ein bisschen extrem: Er lenkt ein paar bewaffnete Räuber mit einer Ballontiershow ab, formt dann auf magische Weise einen der Ballons zu einem Maschinengewehr und bläst die Gauner weg. (Eine abgeschwächte Version dieser Sequenz mit Carreys Ipkiss hinter dem Grün hat es in den Film geschafft.)

Im Anschluss an diese Miniserie taten sich Arcudi und Mahnke für einige weitere limitierte Auflagen zusammen – vor allem 1992 Die Maske kehrt zurück und 1995 Die Maske schlägt zurück -in dem der jenseitige Gegenstand zwischen einer Reihe von Charakteren den Besitzer wechselt. In diesen beiden oben genannten Serien verübt jeder neue Träger übertriebene Gewalt, aber keine von ihnen ist so rein sadistisch wie Ipkiss. Die Maske (ob Katherine, Kellaway oder jemand anderes darunter) ist mehr damit beschäftigt, Schläge mit dem Bösewicht Walter auszutauschen, einem stillen, massigen Mafia-Vollstrecker, dessen Schmerztoleranz Fire Marshall Bill erröten lassen würde. Die Comics sind immer noch blutig und verstörend – irgendwann in Kehrt zurück , Walter schnitzt sein eigenes Gesicht mit einem Springmesser – aber die Maske selbst ist ein wenig abgeschwächt und keine Bedrohung für unschuldige Menschen.

Auch andere Kreativteams haben das Konzept in verschiedenen Miniserien, Crossovers und One-Shots ausprobiert, aber Mahnke sagt, er habe das Gefühl, dass kein anderer Autor das Objekt so verstanden habe. Ich denke, der größte Erfolg, den die Maske jemals haben wird, war, dass John Arcudi diese Geschichten geschrieben hat, sagt er. Und ich klinge, nehme ich an, furchtbar voreingenommen, aber es waren großartige Geschichten.

So groß der Film war und so ikonisch das Aussehen der Maske auch geworden ist, der Charakter und die Marke ruhten für dieses Jahrhundert bisher weitgehend. 2000er Jahre Joker/Maske sich zusammen tun nicht Notwendig senden Menschen eilend zu ihr lokale Comic-Läden und weniger gesagt über die Fortsetzung auf der großen Leinwand von 2005 Sohn der Maske , desto besser. Ein Vierteljahrhundert später Die Maske scheint genau das zu sein, was Sacks beschrieben hat: eine Anomalie, deren Erfolg meist in sich geschlossen war und sich nicht allzu weit in die Film- oder Comicindustrie ausbreitete. Ich werde es so ausdrücken, sagt Sacks. Mein Buch hatte ungefähr 180.000 [Wörter] insgesamt, als ich das Manuskript einreichte, und der Film hatte 250 Wörter.

Die Maske scheint jedoch immer wieder aufzutauchen und ein Comeback ist tatsächlich im Gange. Im Oktober wird der Charakter wird zu Comic-Ständen zurückkehren mit der ersten Ausgabe einer vierteiligen Serie namens Die Maske: Ich schwöre der Maske Treue! , geschrieben von Christopher Cantwell, Mitschöpfer von AMC’s Anhalten und Feuer fangen . Wenn der Name nicht schon Hinweis genug ist, wird die neue Miniserie eine politische Satire, in der der Maskenträger Amok und Präsidentschaftswahlkampf läuft. Eine kurze Warnung zum Slogan: Nach dem Cover des kommenden Buches zu urteilen, sieht es so aus, als würde es – tief durchatmen – Amerika grün wieder machen.

Aber unabhängig davon, wie diese neueste Überarbeitung aufgenommen wird, Die Maske hat Hausbesetzerrechte über einen kleinen unordentlichen Teil der Comic-Geschichte. Wie viele andere ultragewaltige Nischencomics würden es überleben, für eine Großbildadaption überarbeitet zu werden, von einer meist nihilistischen Charakterstudie über einen Psychopathen mit Superkräften in eine PG-13-Komödie, in der eine gute Anzahl der Gags verlassen Sie sich auf einen süßen Hund ? Und wie viele dieser Anpassungen würden an den Kinokassen Hunderte Millionen Dollar einbringen? Anomalie oder nicht, der Film ist ein faszinierendes Artefakt – nicht nur, weil er einen der größten Filmstars eines Jahrzehnts einfängt, während er sein Schicksal trifft, sondern weil er daran erinnert, wie Comicfilme einst aussahen und wie viel Hollywood hat in den letzten 25 Jahren verändert. Wenn überhaupt, ist es faszinierend, gerade weil es eine einzigartige Kuriosität ist. Genau wie Ipkiss im Antiquitätenladen – oder der Fluss , wie es im Film passiert – die Menschen hinter diesem Comic und diesem Film stolperten über einen seltenen Fund mit überraschender Kraft.

Kyle McGovern ist ein Autor und Redakteur, der in Brooklyn lebt und dessen Arbeiten in erschienen sind Geier , GQ , und ROTIEREN .

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Ang Lee und die ungewisse Zukunft des High-Frame-Rate-Filmemachens

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Leonardo DiCaprio und Quentin Tarantino treffen sich für ein Drama der Charles Manson-Ära

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NCAA Tournament Bracket Breakdown: Das Gute, das Schlechte und die Matchups, die passieren müssen

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Die 50 besten Trennungslieder aller Zeiten

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Wie das Shanahan-System nachträgliche Gedanken in Star Running Backs verwandelt

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Kann Disney ‚Aladdin‘ richtig machen?

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Neun neue Hoffnungen für die Zukunft von „Star Wars“

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Verkaufen Sie Ihr „Solo“: Was passiert, wenn eine „Star Wars“-Geschichte nicht besonders ist?

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Chuck Bass war ein Monster

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