Die 50 besten Kultfilme

Eine Liste von Filmen zu erstellen, die unterbewertet oder unterschätzt zu sein scheinen, ist eine Sache; Die zu erklären, die religiöse Inbrunst erzeugen, ist eine andere, schreibt Adam Nayman in dieser Geschichte des Kultfilms. Kultfilme gibt es in allen Variationen – und manchmal mit heftigen Debatten über ihren Status –, aber echte, besitzergreifende Hingabe ist die Basis.

Diese Woche am Der Ringer , feiern wir die Filme, die aus bescheidenen oder übersehenen Anfängen durch die Unterstützung ihrer obsessiven Fangemeinden bekannt wurden. Die Filme, die für das Mainstream-Publikum zu berauschend waren; die Komödien, die vor ihrer Zeit waren; die kleinen Indies, die die Richtung Hollywoods veränderten. Willkommen zur Kultfilmwoche.

Zum Auftakt: ein Ranking. Dieses Ranking wurde durch die Stimmen von zusammengestellt Klingelton Mitarbeiter. Und obwohl es keine offizielle Definition für einen Kultfilm gibt – meistens weiß man es, wenn man ihn sieht – wurden die Wähler gebeten, nur Filme zu berücksichtigen, die (a) an den Kinokassen nicht erfolgreich waren, (b) nicht weit verbreitet waren und anfangs von Kritikern gelobt und (c) erst nach dem Verlassen der Kinos an Popularität gewonnen, sei es durch Mundpropaganda, Mitternachtsvorführungen oder Heimvideo-Erfolge. Hier ist ohne weiteres Der Ringer 's Ranking der 50 besten Kultfilme. Vielleicht macht es Sie wütend und inspiriert Sie, Ihre Favoriten zu verteidigen. Aber das ist in Ordnung – schließlich geht es um Kultfilme.




fünfzig. Flucht aus New York

Auf dem Weg zu einem internationalen Friedensgipfel ausgerechnet in Hartford, Connecticut – der vielleicht der beschissenste Teil eines beschissenen Films ist – wird das Flugzeug des Präsidenten von Terroristen entführt. POTUS (Donald Pleasence) gelingt es, in einer Rettungskapsel zu entkommen, was gut ist. Aber die Kapsel stürzt in Manhattan ab, was schlimm ist. In dieser dystopischen Version von Amerika wurde Manhattan in ein offenes Gefängnis umgewandelt – die Brücken sind mit Minen bedeckt und eine 15 Meter hohe Mauer umgibt die Insel. Gefangene werden zum Leben verurteilt und laufen Amok. Es ist kein Ort, an dem man gefangen sein möchte, und jemand muss den Präsidenten retten – dieser Jemand ist Snake Plissken (Kurt Russell), ein in Ungnade gefallener ehemaliger Spezialeinsatzsoldat, der wegen Raubes der Federal Reserve verurteilt wurde und eine gemeine Augenklappe zeigt. Die Regierung bietet Snake eine Begnadigung an, wenn er den Präsidenten rettet, aber um sicherzustellen, dass er keine lustigen Geschäfte macht, stechen sie ihm eine Nadel und injizieren ihm Mikrosprengstoff, der in weniger als 24 Stunden explodiert, wenn er es tut. t die Arbeit erledigen. Dann schicken sie ihn los, um die Insel zu infiltrieren Stealth-Segelflugzeug , die Snake natürlich auf einem der Türme des World Trade Centers landet. Der Film wurde 1981 gedreht. Ich kann mir vorstellen, dass Kokain im Spiel war. — John Gonzalez

49. The Wicker Man

Ein Kultfilm im wahrsten Sinne des Wortes – und nicht zu verwechseln mit dem Nic Cage – mit Remake, das ist ikonisch aus einem ganz anderen Grund - The Wicker Man gehört zur großen Tradition des Horrorfilms, dem Publikum den Boden unter den Füßen wegzuziehen. Jeder vernünftige Betrachter würde Neil Howie (gespielt von Edward Woodward) – einen strengen, frommen christlichen Polizeisergeanten, der sich für die Ehe rettet – als großen Buzzkill auf einer schottischen Insel empfinden, auf der keltische Götter verehrt werden, das Ale frei fließt und Promiskuität sehr gefördert wird . Doch während Sergeant Howie pflichtbewusst die Insel nach einem vermissten Mädchen durchsucht, weicht die sorglose Haltung der Bewohner etwas viel Unheimlicherem. Viel von The Wicker Man Die Anziehungskraft von Slow Burn liegt darin begründet, dass Regisseur Robin Hardy zum ersten Mal mit heidnischen Bildern eine unbehagliche Atmosphäre aufbaut und Ihre Loyalität zu dem milquetoast-Protagonisten verlagert, den man sich vorstellen kann. Als der eigentliche Wicker Man für den schrecklichen Höhepunkt des Films ins Bild kommt, The Wicker Man zementiert sich als einer der ganz Großen des Genres. — Miles Surrey

48. Der Mann, der auf die Erde fiel

Ein wahrer Kultfilm ist kein bloßer Publikumsliebling: Er ist herausfordernd, er ist ärgerlich, er ist kühl bis zur Frigidität. So ging es für Nicolas Roegs kompromisslosen Science-Fiction-Klassiker von 1976, in dem ein flammenhaariger David Bowie die Hauptrolle spielte und Kritiken voller Phrasen wie absurd und Posing (das warthat Roger Ebert ) oder verrückt und brillant ärgerlich (das war Kleine weiße Lügen und wurde stolz im Trailer für die Restaurierung zum 40-jährigen Jubiläum geplaudert). Der Mann, der auf die Erde fiel ist lang, unheimlich, beunruhigend erotisch (achte auf diese Pistole ), für viele verwirrend und heiß geliebt von jedem, der dabei bleibt. Die Atmosphäre ist dunstig und medizinisch, schrieb Der Ringer 's eigener Adam Nayman in seine Laudatio für Roeg 2018 tauchen immer wieder Bilder aus dem Nebel auf, um zu schockieren und zu erschrecken. Schenke ihm deine volle Aufmerksamkeit und er wird dir die Welt schenken. Denn wenn es um David Bowie im Kino geht, akzeptiere keinen Ersatz . - Rob Harvilla

verbunden

Die Geschichte – und das Herz – des Kultfilms

47. Geisterwelt

Enid will nicht aufs College. Sie will keinen Job. Sie will nicht, dass ihr Vater wieder mit Maxine zusammenkommt. Wenn sie nach ihrem College-Abschluss die weite Welt betrachtet, weiß sie nicht wirklich, was sie will – es ist der Druck, eine Entscheidung treffen zu müssen, die sie in die falsche Richtung reibt. Macht sie müssen, zu ... haben?

Es macht Sinn, dass Terry Zwigoffs Komödie aus dem Jahr 2001 den Titel eines Kultklassikers verdient hat. Obwohl mit einem scheinbar knappen Budget gearbeitet wird, sind die Kostüme (Enid rockt in fast jeder Szene eine umwerfende neue Passform), das Bühnenbild, der Soundtrack und die Aufführungen alle erstklassig und so einzigartig. Aber der Film hat diese Zeitmaschinen-Qualität nicht nur in der Optik. Die allgemeine Langeweile und Unzufriedenheit der hier eingefangenen und meist von Enid zum Ausdruck gebrachten frühen Dinge werden nicht mit einem stoischen Aufschrei, sondern eher mit einem langen, in die Länge gezogenen, überdramatischen Seufzer erzählt. — Mose Bergmann

46. Kinder

In seinen frühen 50ern begann Larry Clark mit dem Skateboarden. Clark war bereits ein berühmter – aber umstrittener – Fotograf für seine Serie über Drogenmissbrauch und Sexarbeit und hatte es sich zum Ziel gesetzt, bei seinem ersten Spielfilm Regie zu führen. Aber er brauchte es, um sich authentisch zu fühlen. So verbrachte er Anfang der 1990er Jahre ein paar Jahre damit, sich in der wachsenden Skateszene von New York City herumzutreiben. Er studierte, wie sich die Kinder anzogen und redeten. Er sah zu, wie sie kämpften und high wurden. Er wollte sie verstehen. Der entstandene Film, Kinder , mag das nicht genau tun, aber es hat die Eltern zu Tode erschreckt und einer Generation junger Leute das Gefühl gegeben, dass jemand versucht, sie zu hören.

Ursprünglich 1995 veröffentlicht – eine Woche später week Ahnungslos - Kinder konzentriert sich auf 24 Stunden im Leben einer Gruppe von New Yorker Teenagern auf dem Höhepunkt der AIDS-Epidemie. Clarke engagierte eine 19-jährige Harmony Korine, um das Drehbuch zu schreiben – er hat drei Wochen gebraucht, sagt er – und besetzte eine Gruppe relativ Unbekannter für die Schauspielerei. (Skater Justin Pierce und Harold Hunter waren die nächsten Kinder musste Stars, aber die beiden weiblichen Hauptdarsteller, Chloë Sevigny und Rosario Dawson, würden bald ausbrechen.) Kinder fängt minderjährigen Sex (und sexuelle Übergriffe), Drogenkonsum und Gewalt mit einem dokumentarischen Gefühl ein. Für einige Kritiker war es kaum mehr als Dreck. Aber für Kinder wie mich, die kurz vor dem Erwachsenwerden und von Skateboarding und Rap-Musik besessen waren, war es lebenswichtig. — Justin Sayles

Vier fünf. Hass

Mathieu Kassovitz’ Schwarz-Weiß-Porträt eines Paris Vororte folgt drei Bewohnern – Vinz, ein hitzköpfiger Jude, der davon träumt, voll zu sein Taxifahrer auf einem Polizisten; Hubert, ein Black Boxer und überzeugter Nicht-Interventionist; und Saïd, ein nordafrikanischer Damenvermittler und Vermittler – in den 24 Stunden nach einem gewaltsamen Zusammenstoß mit der Polizei, der ihren Freund Abdel in einen kritischen Zustand versetzte. Während sich ihr Tag entfaltet und das Publikum mit Plotkrümeln gefüttert wird, stellt sich eine einfache, einschüchternde Frage: Was passiert, wenn drei Männer am Rande den .44 Magnum-Revolver eines Polizisten in die Hände bekommen? Die letztendliche Antwort bietet einen klaren Blick auf systemischen Rassismus, Polizeibrutalität und den Hass ( Hass ), das in den späten 80er und 90er Jahren durch arme französische Viertel pulsierte. Hass ' s Premiere in Cannes 1995 begeisterte das Publikum mit stehenden Ovationen, und seine Popularität in Frankreich inspirierte den damaligen Premierminister zu einer obligatorischen Vorführung für sein gesamtes Kabinett. Sechsundzwanzig Jahre später fühlt sich der Film trotz seiner spärlichen politischen Bezüge unheimlich vorausschauend an: In einer Szene rezitiert Saïd ein spontanes abfälliges Gedicht über Jean-Marie Le Pen, einen rechtsextremen Politiker, der seine Karriere durchweg auf Einwanderungsangst aufbaute die 70er, 80er und 90er Jahre. Jahre später tauchte seine Tochter Marine wieder auf, um dasselbe zu tun und dieselbe Fremdenfeindlichkeit für das Zeitalter des Internets zu recyceln. Hass erinnert uns daran, dass sie, egal wie ihre Politik verpackt ist, dennoch Unmenschlichkeit säen. — Alyssa Bereznak

44. Harold und Maude

Es ist nicht lächerlich zu sagen, dass das Zuschauen Harold und Maude kann dein Leben verändern. Auf dem Papier mag der Film wie eine düstere romantische Komödie erscheinen, die auf der Beziehung zwischen einem 20-jährigen Jungen, der in Selbstmord vernarrt ist, und einer 79-jährigen Frau, die jeden Tag lebt, als wäre es ihr letzter, aber er gräbt so viel tiefer much als die. Harold und Maude ist ein Fest des Lebens. Regisseur Hal Ashby möchte gesellschaftliche Tropen wie Alter und Geschlecht eliminieren, um das Leben voll zu schätzen und die Freiheit des Ganzen zu schätzen. Es fühlt sich an, als würde man einen Traum sehen, der einen direkt anspricht und einen dazu drängt, zu verstehen, dass das Leben lebenswert ist – nicht auf eine bestimmte Weise, aber auf irgendeine Weise, die sich authentisch anfühlt. Kultfilme sind beliebt, weil sie seltsam oder launisch sind, und Harold und Maude ist keine Ausnahme, aber die Berufung geht darüber hinaus. Ich könnte weiter und weiter machen; Stattdessen überlasse ich Ihnen die Texte von Cat Stevens, die durch den Film hallen:

Nun, wenn du aussingen willst, sing aus
Und wenn du frei sein willst, sei frei
Denn es gibt eine Million Dinge zu sein
Du weißt, dass es gibt .

- Sean Yoo

43. Akira

Ich habe ungefähr ein Jahrzehnt gebraucht, um Katsuhiro Otomos groteskes Meisterwerk zu schätzen Akira , eine als Actionfilm getarnte Existenzkrise. Es ist die japanische Nachkriegsgeschichte, die als Cyberpunk-Ekstase neu interpretiert wurde, aber sie ist nachdenklicher und melancholischer, als ihre spritzigeren und gewalttätigeren Elemente vermuten lassen. In Neo-Tokio stolpern der Bandenführer Tetsuo und sein bester Freund Kaneda in ein paranormales Forschungsprojekt der japanischen Selbstverteidigungskräfte, das Tetsuo mit psychokinetischen Kräften durchdringt. Tetsuos Erwachen gipfelt in seiner spektakulären Selbstzerstörung, die die Stadt mit sich nimmt. Es gibt so viel Geschrei und Zerstückelung in Akira : Tetsuo! Kaneda! Tetsuo! Kaneda! Aber vor allem, Akira skizziert eine Zivilisation, die zwischen ihrem früheren Zusammenbruch und dem bevorstehenden Untergang gefangen ist. — Justin Charity

42. Angst & Abscheu in Las Vegas

Terry Gilliam-Filme sind Erlebnisse, Mann. Der ehemalige Monty-Python-Spieler hat ein Händchen dafür, Filme zu machen, die sozusagen stark auf die Würze gehen. Wenn Sie Themen wie Groteske, Wunder, Schönheit, Tiefgründigkeit, Wut und Nihilismus miteinander vermischen, würden Sie nicht unbedingt erwarten, dass der resultierende Film funktioniert. Aber Gilliam sorgt dafür, dass es funktioniert— Angst und Abscheu ist wohl das beste Beispiel dafür. Adaptiert von Hunter S. Thompsons gleichnamigem Roman von 1971, Angst und Abscheu ist nicht unbedingt eine lustige Uhr. Der teuflische, drogensüchtige Vegas-Trip von Johnny Depps Raoul und Benicio Del Toros Dr. Gonzo nimmt eine Wendung, nicht nur einmal, sondern mindestens dreimal, und jedes Mal ist es ein bisschen widerlicher. Aber es sind die Momente nach diesen albtraumhaften Begegnungen von tiefer Klarheit und Wahrheit, die so oft inmitten einer verkaterten Betäubung zu finden sind, die den Film von einem wilden, kranken Ritt erheben. — Bergmann

41. Hedwig und der wütende Zoll

Es gehörte auf unsere Liste der die 40 besten Filmmusicals der letzten 40 Jahre und gehört auch hierher. John Cameron Mitchells und Stephen Trasks bombastische Off-Broadway-Rockopern-Sensation vollzog einen nahtlosen Übergang zur Kinoleinwand, wobei Mitchell sowohl Regie als auch Hauptdarsteller führte – je später die Show, desto besser, je lauter das Soundsystem, desto mehr schockierte die unvorbereiteten Zuschauer du desto besser. Wütend Zoll ist die wütendste, knorrigste und ansteckendste Zusammenfassung der Rock-Hymne-als-X-bewertet, die jemals geboren wurde, und Der Ursprung der Liebe ist eine Gänsehaut-Powerballade, die um Größenordnungen hübscher ist, als sie sein könnte. Hedwig ist trotzig furchtlos, stolz geschmacklos und trotz seiner Treue zum Glam der 70er und der Coolness der 90er in der Innenstadt von NYC triumphierend zeitlos. — Harvilla

40. Fremder als das Paradies

Die wahre Stärke von Jim Jarmuschs bahnbrechendem zweiten Spielfilm besteht darin, wie er Elemente des Arthouse-Kinos – experimentelles Tempo, filmische Anspielungen auf Fellini, trockener Humor – aufnimmt und sie so zugänglich macht. Aufgeteilt in 67 ununterbrochene Einstellungen und konzentriert auf den ungarischen Expat Willie, seine emigrierte Cousine Eva und seinen besten Kumpel Eddie, ist der Film gleichzeitig ein Kommentar der Langweiligkeit des Lebens und der Leere der amerikanischen Erfahrung. Es ist auch ein Roadtrip-Film – obwohl Florida, Manhattan und ein zugefrorener Eriesee alle ähnlich aussehen, wenn sie durch Jarmuschs Schwarz-Weiß-Linse betrachtet werden. (Weißt du, es ist lustig – du kommst an einen neuen Ort und alles sieht gleich aus, kommentiert Eddie an einer Stelle.) Aber meistens Fremder als das Paradies ist eine urkomische Geschichte über ein paar gutmütige Dummköpfe und den Cousin, der in ihre Pläne verwickelt wird. Heute gilt der Film als einer der einflussreichsten Filme der 1980er Jahre. Auch fast 40 Jahre später wird es dich verzaubern, genau wie Evas Lieblingslied . - Sayles

39. Empire Records

Dieser Film spielte trotz seines Budgets von 10 Millionen US-Dollar nur 300.000 US-Dollar an den Kinokassen ein. Es ist auch kaum ein filmisches Meisterwerk – Empire Records hält bei Rotten Tomatoes nur eine Frischbewertung von 29 Prozent. Wie wurde der Film von der ungebremsten Katastrophe zum Kultklassiker? Das beginnt mit Wiederholungsspielen im Kabelfernsehen in den späten 90er Jahren (und später auf billigen DVDs beim Aufkommen des Mediums). Es bietet auch viel Camp-Appeal, mit kitschigen Einzeilern und einem Frühstücksclub –Lite-Ensemble von Teenagern, das vielen Menschen mindestens einen Charakter gab, mit dem sie sich identifizieren konnten. Aber Empire Records konzentrierte sich auch auf etwas, das sich jetzt seltsam anfühlt: wie man treu bleibt und Ausverkauf vermeidet (in diesem Fall wie man verhindert, dass sein Indie-Plattenladen in die Hände eines Tower Records-Stellvertreters fällt). Das fand damals Anklang, auch wenn es in einem Film eine Bombe war. Und das ist Grund genug zum Feiern Rex Manning Day noch einmal . - Sayles

38. Hinweis

Du kannst irgendwie verstehen warum Hinweis verärgerte die Leute, als es 1985 veröffentlicht wurde. Seine Albernheit ist fast rebellisch unaufhörlich; es scheint kaum ein Interesse daran zu haben, einem normalen Film zu ähneln; es hat mehrere enden. Aber solche Dinge können wie Wein altern und eine treue Anhängerschaft erzeugen. Verankert von der manischen Energie der Kultfilmikone Tim Curry – der von mehreren hochkarätigen Charakterdarstellern wie Christopher Lloyd, Eileen Brennan, Madeline Kahn und Michael McKean umgeben ist – möchte dieser auf einem Brettspiel basierende Film Sie einfach mitnehmen . Es ist so selbstbewusst in seinem Humor, dass es seinen Landsleuten geradezu zuwinkt und seinen Kritikern die Nase rümpft. Wenn es Ihnen nicht gefällt, dann liegt es an Ihnen. Du verstehst es einfach nicht und kannst gerne den Weg des singenden Telegrammmädchens gehen. — Andrew Gruttadaro

37. Ereignishorizont

Vielleicht ein R-Rated Science-Fiction-Film, in dem der Held aus Jurassic Park reißt ihm die Augen aus und versucht, Laurence Fishburne in eine Höllendimension zu schicken, war immer dazu bestimmt, eine Kassenbombe zu sein, aber nimm nichts davon weg Ereignishorizont : Dieser Film reißt absolut. Mischelemente von Das Leuchten und Hellraiser auf einem zum Scheitern verurteilten Raumschiff, das Neptun umkreist, Regisseur Paul W.S. Anderson geht All-In bei einem Film, dessen anfänglicher Schnitt entsetztes Testpublikum und Führungskräfte von Paramount , der annahm, er mache eine dunklere Version von Star Trek anstatt Pornostars als Statisten für anschauliche Sex- und Gewaltszenen einzusetzen. (In Andersons eigenen Worten: Ich glaube, sie dachten vielleicht, wir würden Nahaufnahmen von Leuten machen, die Knöpfe drücken oder so.) Das ist so teuflisch erfinderisch wie Ereignishorizont durch die große Studiopipeline gekommen ist, ist an und für sich unglaublich. Und während es bei der Veröffentlichung in den 90er Jahren möglicherweise bombardiert wurde, Ereignishorizont überdauert als ein Batshit-Meisterwerk. — Surrey

36. Labyrinth

Labyrinth ist berühmt für seinen Status als einer der dunkleren und seltsameren Filme von Jim Henson; und für seine Rolle, die junge Jennifer Connelly zum Star zu katapultieren; und dafür, dass er David Bowie hochhackige Stiefel und eine Tina Turner-Perücke angezogen hat. So sollte es auch sein – der Film Manchmal geht der Fantasy-Kanon Mitte der 80er ein wenig verloren, aber es ist ein grundlegendes Beispiel für das Genre und sollte als solches respektiert werden. Jedoch, Labyrinth s größter Beitrag zur Kultur ist Magischer Tanz , die hymnische Fantasy-Power-Pop-Nummer, die die Show auf halbem Weg stoppt und damit endet, dass Goblin King Ziggy Stardust ein Kleinkind etwa 9 Meter hoch in die Luft wirft. Dieses Lied ist eine Jam und ein Knaller, und es gehört zu den besten, die das Hensonverse hervorgebracht hat. — Michael Baumann

35. UHF

Vor ein paar Jahren, Ich habe über die bleibende Herrlichkeit geschrieben von Weird Al Yankovics Medienparodie aus der Reagan-Ära – ein Film, der auf dieselbe respektlose, quasi-surrealistische Wellenlänge abgestimmt ist wie Flugzeug! und Pee-wees großes Abenteuer die in größtenteils leeren Kinos gespielt wurden, bevor sie als Kultartikel auf VHS zurückgefordert wurden. Zu Hause war es den Zuschauern möglich, jeden albernen, absurden Witz zurückzuspulen und zu wiederholen (Wie spät ist es? [ Hand schlägt durch die Trockenbauwand und zeigt eine Armbanduhr. ] halb 8? Oh nein!) und den Grad an visuellen und klanglichen Details in Yankovics Film- und Musikvideo-Parodien zu schätzen. Als jemand, der das Video zu Beverly Hillbillies gesehen hat, lange bevor er Money for Nothing fing, steht es außer Frage, welcher in meinem Kopf in einer Schleife abgespielt wird. — Adam Nayman

3. 4. Vollständig bezahlt

Das Besondere an einem Spitzenkult-Klassiker ist, dass er sich nie wirklich darum kümmert, wer einschaltet. Es ist nur Dort , unbeweglich und unerschrocken. Wenn Sie sich zufällig dazu entschließen, es auszuprobieren, dann gut. Wenn nicht, na ja. Das hat etwas Hartnäckiges und Abrasives, aber auch etwas ungeheuer Liebenswertes. Trotz aller Widrigkeiten, Vollständig bezahlt ist eine Destillation dieses Ethos. Es ist ein Film, der von Jay-Z und Damon Dash unterstützt wird, den Mitbegründern des einst gigantischen und heute nicht mehr existierenden Rap-Labels Roc-a-Fella Records , auf ihrem kulturellen und kapitalistischen Höhepunkt. Es ist auch eine Adaption einer realen Geschichte über Brüder und Bargeld und Drogen, die im Laufe der Jahre in bestimmten Ecken von New York eine folkloristische Färbung angenommen hatte – eine Geschichte, die von Gier und Liebe zu gleichen Teilen gespickt ist, Zufall und Machenschaften. Dass es in einer Welt spielt, die nur wenigen bekannt ist und von einem ebenfalls exklusiven Netzwerk aufrechterhalten wird, ist irgendwie der Punkt. Wenn Sie es wissen, wissen Sie es. — Lex Pryor

33. Große Probleme in Little China

Kurt Russell ist ein knallharter Lkw-Fahrer, der die Verlobte seines Freundes vor einem Slash-Zauberer des Crime Lords retten muss. Was will man mehr von einem Film? Es erfüllt alle Kriterien für einen Kultfilm: Es macht keinen Sinn, es ist extrem campy und hatte eine katastrophale Erstveröffentlichung. Große Probleme in Little China wurde ursprünglich als Western geschrieben, aber als Fantasy-Martial-Arts-Film umgeschrieben – perfekt für Action-Science-Fiction-Ikone John Carpenter, der während des gesamten Films seine Muskeln spielen lässt. Von übernatürlichen Kräften bis hin zu knallharten Waffen sind die Actionszenen absurd und durchweg chaotisch; das Schauspiel ist super erschaudernd und die Farben sind übermäßig lebendig. Aber irgendwie ist dieser Film immer wieder zu sehen. Ein Rotten Tomatoes-Score von 78 Prozent ist für einen Kultfilm selten, aber wie die meisten Kultfilme Große Probleme in Little China wird nur mit der zeit besser. — Yoo

Top QB Draft Aussichten 2018

32. Supertruppen

Gute Kultfilme starten eine Schar von Insiderwitzen. Große Kultfilme entfachen ein ganzes Kinouniversum, und genau das ist es Supertruppen für Broken Lizard getan. Nicht nur die Fortsetzung von 2018, sondern Bier fest , Club Dread , sogar Der Slammin’-Lachs alle sprossen aus einer extrem albernen Kaserne der Vermont State Police. Supertruppen gehört so sehr zum Kulturmobiliar, dass es sogar ruiniert Interviews in der Mitte des Innings bei Baseballspielen .

Ich werde diesen Klappentext beenden, weil das einzige, was mir im Moment in den Sinn kommt, Brian Cox sagt: Halt die Klappe, Farva. — Baumann

31. Brasilien

Terry Gilliams Brasilien – die nicht in Brasilien stattfindet, sondern nach dem Lied Aquarela do Brasil benannt ist – ist wie 1984 auf Säure. Und obwohl Orwells berühmtestes Werk den Film inspirierte, wird der Vergleich der dystopischen Komödie nicht wirklich gerecht. Es hat einige der seltsamsten Bilder, die jemals im Film zu sehen waren. Nehmen wir zum Beispiel die Szene, in der Jim Broadbents plastischer Chirurg Dr. Jaffe verspricht, Katherine Helmonds Ida Lowry 20 Jahre jünger aussehen zu lassen. Der Arzt verbringt mehrere Minuten damit, am Gesicht seiner Patientin zu ziehen, als wäre er eine Salzwasser-Toffee-Ziehmaschine – während sie wach ist und mit ihm spricht.

Laut Helmond , der 2019 im Alter von 89 Jahren starb, war Gilliams Verkaufsgespräch für die Rolle einfach: Ich habe eine Rolle für dich, und ich möchte, dass du vorbeikommst und es machst, aber du wirst darin nicht sehr gut aussehen. — Alan Siegel

30. Der Raid: Erlösung

Wenn Sie in den letzten zehn Jahren mit Actionfilmen Schritt gehalten haben, haben Sie es gesehen Der Überfall auch wenn du es noch nie gesehen hast Der Überfall . Insofern ist es typisch für einen Kultfilm, einflussreicher als gewinnbringend. Vielleicht ist noch Zeit, Tantiemen zu ziehen John Wick (welche vorgestellten Der Überfall 2 die Hauptrollen von Cecep Arif Rahman und Yayan Ruhian im dritten Teil) oder Atomblond , unter den vielen anderen amerikanischen Filmen, die Gareth Evans und Co. eine offensichtliche Schuld schulden. Selbst all die Jahre nach der Tat bleibt es unglaublich, dass ein so schneller Nahkampf auch so klar sein könnte; die Inszenierung und Bewegung jeder Szene verläuft reibungslos, selbst wenn Kampfkünstler und Stuntprofis über die Tischplatten eines Drogenlabors laufen und durch Kokainberge gleiten. Das Skript für Der Überfall ist wahrscheinlich eine Broschüre, aber das Storyboard muss ein Wälzer sein. Seine Choreografie schreit danach, geteilt zu werden, Clip für Clip an Freunde zu verteilen, bis sie sich ihrer kopfschüttelnden Schönheit unterwerfen. Was sie vorfinden, wenn sie es vollständig ansehen, ist eine Geschichte des Überlebens – der physische Akt, der erschöpfend erzählt wird durch das, was einem kompletten Filmset gleichkommt. — Rob Mahoney

29. Idiokratie

Das größte Problem mit Idiokratie ist, dass der Film a vorhergesagt hat allmählich Abstieg in eine krasse, inkompetente Dystopie mit dem kleinsten gemeinsamen Nenner. Protagonist Joe Bauers (Luke Wilson) wacht nach 500 Jahren in suspendierter Animation auf und findet ein antiintellektuelles Land in Trümmern unter dem ehemaligen Wrestler/Pornostar-Präsident Camacho (Terry Crews), einem vulgären, arroganten Gassack; als Regisseur und Co-Autor Mike Judge sagte 2016 lag ich um 490 Jahre daneben. Richter auch sagte dass der Film zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung im Jahr 2006 größtenteils nicht vermarktet wurde, weil Fox dachte, der Film würde folgen would Büroraum in den Kultfilm-Kanon. Wenn ja, erwies sich Fox auch als vorausschauend. Trump/Camacho-Comps sind seit 2015 im Überfluss vorhanden und haben zugenommen Idiokratie s Ruf und Profil so weit, dass es weniger als ungleichmäßige Komödie in Erinnerung bleibt, sondern als unbeachtete warnende Geschichte. In seinem Büroraum Rezension , bemerkte Roger Ebert, dass Judge, ein Ex-Animator, seine Charaktere ein wenig wie Cartoon-Kreaturen behandelt. Wie sich herausstellt, sind viele prominente Charaktere aus dem wirklichen Leben auch wie Cartoon-Kreaturen. — Ben Lindbergha

28. MacGruber

'MacGruber' war eine dumme Idee, die auf dem Höhepunkt ihrer Intelligenz geschrieben wurde, früher SNL Chefautor Seth Meyers erzählte Der Ringer im Jahr 2020 . Deshalb wurde es immer besser, je länger sie es taten. Mit einem zutiefst engagierten Will Forte in der Hauptrolle – irgendwann hat seine Figur auf einem Friedhof Sex mit dem Geist seiner toten Frau – MacGruber ist viel besser, als es jede Verpflichtung sein muss. Und während die von Jorma Taccone inszenierte Actionfilmparodie der 1980er Jahre mit einer hochkarätigen Besetzung – Val Kilmer, Ryan Phillippe, Maya Rudolph, Kristen Wiig, Powers Boothe – an den Kinokassen bombardiert wurde, ist sie 10 Jahre später immer noch eine der am meisten zitierbaren Komödien der 2000er Jahre.

2021 bringt NBC MacGruber zurück für eine Streaming-Serie. Es ist unklar, ob sein Held auch seine berüchtigte Ablenkungstaktik mit Sellerie-Unterstützung zurückbringen wird. — Siegel

27. Schlagschuss

Vieles an Hockey-Fans hat schon Kultcharakter: Sie verneigen sich vor charismatischen Meeräsche-Männern; sie reden immer über Führung und etwas, das man den Kodex nennt; sie versuchen gleichzeitig verzweifelt, das gute Wort über das zu verbreiten, was sie am meisten lieben und sofort misstrauisch gegenüber jedem, der zuhören möchte. Kein Wunder also Schlagschuss Der raue, vom echten Leben inspirierte Film aus dem Jahr 1977 über karikaturhaften Machismo und Minor-League-Hockey ist ein Film mit einer kultischen Entwicklung. Das Fahrzeug von Paul Newman hat möglicherweise gemischte Kritiken und mittelmäßige Kinoeinnahmen erzielt – 20 weitere Veröffentlichungen in diesem Jahr erzielten höhere Einnahmen –, aber es ist jetzt ein fester Bestandteil jeder Liste der besten Sportfilme und praktisch ein Übergangsritus für den zu jungen und bald skandalisierten Hockeyfan.

Darüber hinaus werden es inspirierende referenzielle, ehrfürchtige Kostüme für die Ewigkeit, ein wesentlicher Bestandteil eines jeden Kultfilms. Ich habe im Laufe der Jahre nachgerechnet, und in jedem Raum von, sagen wir, einem Dutzend Halloween-Feiern, wirst du bestimmt mindestens einen Hanson-Bruder finden – und wahrscheinlich drei – schreien Ich höre das verdammte Lied ! bei jedem und niemanden im Besonderen. — Katie Baker

26. amerikanischer Psycho

Ein großartiger Film für Christian Bale und Leute, die Jared Leto mit einer Axt zu Tode schlagen wollen; irgendwie ein peinlicher Film für Leute, die Huey Lewis and the News unironisch mögen. Einige Filme erlangen Kultstatus, indem sie soziale oder künstlerische Nischengruppen widerspiegeln, die in der Popkultur nicht oft gefeiert werden: Gothics, Kiffer, Theaterfreaks und so weiter. amerikanischer Psycho ist ein belebender Blick auf das Orthodoxe und Anspruchsvolle, der eine bestimmte Klasse und einen bestimmten Typus karikiert, indem er ihn wie eine Marmelade auf seine bloßen Triebe reduziert. Es ist nicht nur wegen seiner grafischen Gewalt beunruhigend, sondern weil Bale – in den Händen der Autorin und Regisseurin Mary Harron – so unheimlich ist. — Baumann

25. Sie leben

Ungefähr die Hälfte von John Carpenters Klassiker von 1988 Sie leben, die beiden Hauptdarsteller, gespielt von Roddy Piper und Keith David, geraten in einen Kampf. Sehen Sie, Pipers Charakter Nada hat eine süß aussehende Sonnenbrille entdeckt, die beim Durchsehen die Anwesenheit außerirdischer Eindringlinge in unserer Gesellschaft enthüllt, die Menschen durch die Medien in unterwürfige Selbstgefälligkeit manipuliert haben. Nada möchte, dass sich Davids Charakter Frank selbst zeigt. Frank will nicht. Was folgt, ist wohl die größte, verrückteste, längste, brutalste, lustigste und intimste Kampfszene, die jemals verfilmt wurde.

Ich vermute, dass jeder Film, der eine so ikonische Szene hat, den Status eines Kultklassikers erreichen würde, aber der Rest des Films ist genauso würdig. Carpenters Mischung aus post-Reagan-amerikanischer antikapitalistischer Angst und extremem 80er-Jahre-Lager mit einer Prise WWE-Sensibilität – alles zusammen mit seiner extrem lustigen Regie und seinem Score – führt zu einer wirklich entzückenden Erfahrung, die durch Pipers Star-Performance noch besser wird und ikonische Einzeiler . - Bergmann

24. Blutsport

Das Kumite ist ein illegales, uneingeschränktes Underground-Kampfkunstturnier in Hongkong. Die besten Kämpfer der Welt nehmen teil; einige von ihnen sterben. Dies klingt offensichtlich nach einem guten Zeitpunkt für Armeekapitän Frank Dux (Jean-Claude Van Damme), der AWOL geht, als Uncle Sam seine Bitte, im internationalen Kampfclub anzutreten, ablehnt. (Dux ist Amerikaner, behält aber erfreulicherweise Van Dammes unverwechselbaren belgischen Akzent.) In Hongkong freundet sich Dux schnell mit Ray Jackson an, einem anderen amerikanischen Kämpfer. Jackson ruft fast sofort Chong Li, den Titelverteidiger und den schlimmsten Arsch, aus. Dies stellt sich als schlechte Idee heraus: Chong Li ist schließlich ein Superschurke – wir haben einen ganzen Podcast über ihn gemacht – und er schlägt Jackson während ihres Kampfes bis auf einen Zentimeter seines Lebens. Dann schnappt er sich Jacksons Biker-Bandana und während er bewegungslos daliegt, schwingt es herum wie eine Trophäe . All dies bereitet den finalen Showdown zwischen Chong Li und Frank Dux vor – aber nicht bevor Dux die Splits mehrmals durchführt, einschließlich in seinem Hotelzimmer und am Rand eines Gebäudes hoch oben auf Hongkong, während im Hintergrund sanfter Rock spielt. Denn es war Van Damme, und es waren die 80er. — Gonzalez

2. 3. Angestellte

Ich sollte heute gar nicht hier sein! Für einen Film, der in den Nischen der Stagnation von Central-Jersey schwelgt, Angestellte sorgt für eine höllische Ursprungsgeschichte eines großen Hollywood (und Twitter ) Aufstieg. Filmemacher Kevin Smith nutzte seine Kreditkarten aus und verkaufte seine Comics, um 27.575 US-Dollar zusammenzuschustern, um den Schwarz-Weiß-Film von 1994 selbst zu produzieren, der nachts in der New Jersey Quick Stop und Videothek gedreht wurde, in der er tagsüber arbeitete. Von da an gewann es an Schwung wie, na ja, a Schneeball : von Sundance nach Cannes nach Miramax zum Schreibtisch von Alan Dershowitz zu LaserDisc, um Jahrzehnte später die Kongressbibliothek .

Wie ein Prototyp Hohe Wartung , Smiths Debüt zeigt die Plackerei des Handels und den verblichenen Wandteppich der Kunden, die vorbeirollen. (Nicht alle werden den Ort lebend verlassen, und die Hauptfigur Dante war fast einer von ihnen: Smiths Originalschnitt ließ den armen Kerl erschossen, eine Entscheidung, die nur zur Überlieferung des Projekts beiträgt.) Und es entstand ein lockeres, aber verwobenes Universum von Charakteren und Schauspielern – darunter Smith selbst als der drollige Händler Silent Bob – der in Smiths nachfolgenden Filmen auftrat, von Mallratten zu Amy jagen zu Dogma und darüber hinaus. — Bäcker

22. Der böse Tod

Wenn es eine Blaupause für einen Kultfilm gibt, hat dieser Indie sie geliefert. Kombinieren Sie einen talentierten Regisseur (Sam Raimi), einen unbekannten, aber eigenwillig charismatischen Star (Bruce Campbell), einen Produzenten mit goldenem Touch (Mitbegründer des Cannes Film Festivals Irvin Shapiro ) und ein berühmter Fan, der mitgeholfen hat, auf eine Studioveröffentlichung zu drängen (Stephen King), und die Chancen stehen gut, dass Sie einen Mundpropaganda-Hit bekommen.

Raimis knorriger erster professioneller Film, der in einer Hütte im Wald spielt, zeigt die Buch der Toten (der Originaltitel) , fünf besessene College-Kids und erschreckend dämonische Bäume. Der Horrorklassiker hat nicht nur einen Geliebten hervorgebracht Franchise und machen Campbell zu einer B-Movie-Ikone, sein Einfluss ist bis heute in Gruselfilmen zu sehen. Jede einzelne Horrorkomödie der letzten 40 Jahre verdankt Der böse Tod . - Siegel

einundzwanzig. Showgirls

Das Leben ist scheiße, Scheiße passiert … Ich studiere T-Shirts. Wie die Weltanschauungen von Glückskeksen gehen, schlägt diese Zeile die Hölle aus Forrest Gump , und während Showgirls ' Ruf als filmisches Äquivalent eines Wet-T-Shirt-Wettbewerbs Paul Verhoevens Siegesserie offiziell beendet, da Hollywoods regierender König der Dummheiten genauso dumm ist, es ist eindeutig der überlegene Film über Leben, Freiheit und das Streben nach Glück. Indem sie ihr Exposé in Las Vegas ausschließlich mit amerikanischen Idioten bevölkern – Möchtegern-Flash-Tänzern; Showbiz-Lifer mit scharfen Krallen; Coke-Chefs Robert Davi—Verhoeven und Drehbuchautor Joe Eszterhas gingen nicht so sehr den Weg des geringsten Widerstands, sondern verschrieben sich einer satirischen Vision, deren skurriler, skurriler Exzeß sich als noch befremdlicher erwies als beabsichtigt. 25 Jahre später ist es wahrscheinlich schwieriger, Leute zu finden, die es nicht verstehen Showgirls (oder behaupten) als Leute, die es als popkulturelle Pointe verwenden. Darin liegt Poesie – in der Idee eines hässlichen, rücksichtslosen, überaus zynischen Films, dessen Zeit gekommen ist. — neinman

zwanzig. Die Sache

Ich bin mir nicht sicher, ob ich jemals ein besseres Theatererlebnis hatte, als in einem vollen Haus zu sitzen Die Sache mit genug Neuankömmlingen, um in Panik zu schreien, wenn die Feindseligkeit unter der Besatzung einer antarktischen Forschungsbasis endlich dem reinen Körperraub (oder wirklich Körper- zerstörend ) Terror. Überlassen Sie es John Carpenter, die Spannung in einem Bluttest zu finden. Der gesamte Film bewegt sich auf der Rasierklinge zwischen Mehrdeutigkeit und Erklärung; Selbst während der aufregendsten Enthüllungen lernen wir nur genug, um für einen Moment alles zu vergessen, was wir noch nicht wissen. Charaktere verschwinden zu kritischen Zeiten. Verzweiflung liest sich als verdächtig. Die Sache verzichtet auf die Verleugnung, die oft den ersten Akt von Aliens-unter-uns-Science-Fiction infiziert und hält stattdessen die Paranoia aufrecht, schneidet Räume ab und drängt seine Charaktere in Ecken, bis die gesamte Basis niedergebrannt ist. Es ist launisch, es ist eklig, es ist absolut perfekt. Wie kam eine Welt, die beides liebte Außerirdischer und Halloween jemals die Nase rümpfen bei Die Sache ? - Mahoney

19. Feuerspaziergang mit mir

Twin Peaks: Feuerspaziergang mit mir wurde bei seiner Veröffentlichung nicht freundlich aufgenommen, hervorgehoben durch seine Premiere wurde 1992 in Cannes ausgebuht . Aber obwohl der anfängliche Konsens enttäuschend fehlgeleitet war, können Sie den Impuls verstehen. Zwillingsgipfel hatte gerade seine zweite und letzte Staffel auf ABC mit einem großen Cliffhanger abgeschlossen, und David Lynch entschied sich, die Serie mit einem Prequel von Laura Palmers letzten Tagen fortzusetzen. Aber Lynch war nie einer für Nostalgie, wie die meisterhafte 18-teilige Odyssee von Twin Peaks: Die Rückkehr , und Feuerspaziergang mit mir zeichnet sich durch seine eigenen Bedingungen aus. Nicht mehr nur die Heimkehrkönigin tot und in Plastik verpackt aufgefunden, Feuerspaziergang mit mir lässt den Betrachter schonungslos auf Lauras Einsamkeit und Leiden ein – zusammen mit dem knochentiefen Schrecken ihrer Erkenntnis, dass die dämonische Präsenz, die sie angreift, in Wirklichkeit ihr Vater ist. Es ist ein Film überwältigenden Schmerzes, Kummers und Mitgefühls, zusammengehalten mit einer engagierten Hauptdarbietung von Sheryl Lee, die mit Auszeichnungen hätte überhäuft werden sollen. Alles in allem hat Lynch zusammengestellt a verdammt gut Prequel, das genauso gut ist wie sein Vorgänger. — Surrey

18. Armee der Dunkelheit

Schatz, du bist echt hässlich geworden.

Gib mir etwas Zucker, Baby.

Das ist mein Boomstick.

Yo, Schlampe: Lass uns gehen.

Schnall dich an, Knochenkopf.

Hallo, Mr. Fancy Pants.

Lady, ich muss Sie leider bitten, den Laden zu verlassen.

Ich könnte das den ganzen Tag machen. In meinen Zwanzigern bin ich tat mach das den ganzen tag. Horror-Superfans werden zu Recht bei den ersten beiden No-Budget-80ern bleiben Evil Dead Filme unter der Regie von Sam Raimi und mit der B-Movie-Gottheit Bruce Campbell, und ihr spaß damit . Aber die R-Rated Looney Tunes Absurdität des Trilogie-Cappings von 1992 Armee der Dunkelheit ist, wo es ist, Bruce zurück ins Mittelalter zu schicken, das Blut herunterzudrehen (nur ein wenig), das ankurbeln Three Stooges Slapstick und tauchen mit der dümmsten und genialsten Zitat-Maschine Midnight Movie aller Zeiten auf. Denk dran: Klaatu Barada Nikto . - Harvilla

17. Die Krieger

Fahrten mit öffentlichen Verkehrsmitteln nach Coney Island – dem südlichsten Terminal des New Yorker U-Bahn-Systems – sind unter normalen Umständen anstrengend genug. Sie sind viel schlimmer, wenn Sie von der Polizei und einem Rudel mörderischer, sadistischer Banden gejagt werden. Aber Die Krieger , Walter Hills Adaption von Sol Yuricks Roman von 1965 aus dem Jahr 1979, hat uns das gezeigt die Zutaten einer wirklich beschissenen Pendelstrecke – darunter ein Bus, der versucht, Sie zu überfahren, anstatt Sie abzuholen, ein Feuer in einem Gebäude direkt neben den Bahngleisen und Einheimische mit Molotow-Cocktails – können einen unvergesslichen Film ergeben. Der kiesige, breiige, stilisierte Streifen wurde als Fantasy-Geschichte , und sein Nebeneinander einer verwüsteten realen Landschaft und eines surrealen, weitgehend gesetzlosen Überlebenskampfes machen es beunruhigend und lächerlich zugleich. Sein eintöniger Dialog entspricht nicht seinem visuellen Flair, aber seine bedrohliche Auswahl an kreativ thematisiert , Matchy-Matchy-Gangs machen es zu einem oft referenziert Film mehr als 40 Jahre nach seinem gewaltgeplagt Veröffentlichung. — Lindbergh

16. Repo-Mann

Das Wichtigste, was Sie über diesen Film wissen müssen, ist, dass seine Hauptfigur ein 1964er Chevrolet Malibu ist. Dieses Auto ist alles. Im Kofferraum können tödliche Außerirdische sein. Es leuchtet grün. Und es könnte ein Raumschiff sein. Auch Emilio Estevez und Harry Dean Stanton spielen Schlüsselrollen. Und der Soundtrack enthält Songs von Hardcore-Bands wie Black Flag, Suicidal Tendencies und Circle Jerks. Aber lass uns dort aufhören. Das Teilen weiterer Handlungsdetails könnte den Spaß ruinieren. Die Schönheit von Repo-Mann liegt in seiner Fremdheit.

Alex Cox’ gewalttätiges und urkomisches Regiedebüt, für das Iggy Pop gesorgt hat das Eröffnungsthema , soll den während der Reagan-Ära grassierenden Konsumismus persiflieren. Aber der Film in Los Angeles, der für nur 1,5 Millionen Dollar gedreht wurde, ist einer der besten Filme der 80er Jahre, einfach weil er voller liebenswerter seltsamer Scheiße ist. — Siegel

fünfzehn. Oldboy

Oldboy ist kein Film, den Sie jemandem empfehlen, sondern einen, den Sie ihm zufügen. Im Kern steckt ein Mysterium: Oh Dae-su, ein Betrunkener, der einen Anruf bei seiner Tochter verleumden muss, um zu erklären, warum er ihren vierten Geburtstag verpasst hat, wird von der Straße entführt und ohne Erklärung für 15 Jahre inhaftiert. Warum sollte das passieren? Wer würde sich so viel Mühe geben, um Dae-su in einem schmutzigen, verschlossenen Motelzimmer gefangen zu halten? Die Antworten auf diese Fragen sind so schockierend und so kunstvoll enthüllt, dass sie die Zuschauer dazu zwangen, die Oldboy DVD zu jedem, der sie mitnehmen würde, und sei es nur, um zu sehen, wie ihr eigenes zerstörtes Seherlebnis auf sie zurückgeworfen wurde. Es ist ein angemessener Kurs zum Kultstatus, wenn man bedenkt, dass Oldboy ist letztendlich ein Film über Traumata und die Tragödien, die wir teilen. Der Noir von allem bringt uns hinein, aber Choi Min-siks führende Leistung – durch jeden jammernden Kampf und ein verfolgtes Lächeln – zieht uns sogar an Orte, an die wir lieber nicht gehen würden. Nachdem wir es uns angesehen haben, können wir endlich das ganze brutale Durcheinander sehen, was es immer war: das langsame Aufsteigen eines Aufzugs in die Penthouse-Etage. — Mahoney

14. Der Raum

Kultfilme müssen nicht sein Schlecht Filme – diese Kategorie erhielt einen separaten Klingelton Rangfolge -aber Der Raum sitzt in der Mitte jedes Venn-Diagramms, das die beiden enthält. Kein Film verkörpert ungewollt Schreckliches besser als Tommy Wiseaus endlos zitierbares und verwirrendes Katastrophenstück. Es ist immer noch unklar, was Wiseaus Ziele waren oder ob ein Element von Der Raum Die Verrücktheit des Films war beabsichtigt – der Konsens scheint nein zu sein –, aber die unheimliche Talqualität des Films ist Teil seines Reizes. Der Raum am besten mit einem Publikum genossen wird, das an dem Witz beteiligt ist, und wenn die Pandemie die Kinos beseitigt, Mitternachtsvorführungen des 99-minütigen … Dramas? … wird einer der bedauerlichsten Verluste sein (auch wenn es der Umwelt ohne die Verschwendung besser geht Löffel ). Der Titel von 2003, der denkwürdig beworben wurde mit eine Werbetafel in Hollywood, ist so Rich-Text dass die Entstehung des Films mehrere Memoiren, einen Dokumentarfilm und eine Oscar-nominiert Film , eine Auszeichnung, die nur wenige andere Kultfilme für sich beanspruchen können. Wie sein spiritueller Vorgänger Ed Wood , Der Katastrophenkünstler ist ein Beweis dafür, dass uns Kultfilme im Kopf haben, auch (oder gerade), wenn sie wie nichts anderes aussehen, was wir gesehen haben. — Lindbergh

13. Evil Dead II

Die Fortsetzung von Sam Raimis bahnbrechendem Hütten-im-Wald-Splatter-Fest ist technisch gesehen keine Ein-Mann-Show, aber eine gute Portion Evil Dead II widmet sich der Beobachtung, wie Bruce Campbell im Alleingang eine Armee der Dunkelheit abwehrt. Nur wenige Schauspieler können behaupten, ihre Siegesrunde in ihrer späten Karriere auf der Comic Con mehr verdient zu haben als Campbell, dessen brillantes körperliches Handeln - gusseiserner Kiefer; rudernde Gliedmaßen; pratfallender Körper – verlieh Raimi seinen wertvollsten Spezialeffekt. Nicht weniger als der andere brillante Live-Action-Film von Looney Tunes aus dem Jahr 1987 – Erziehen Arizona, von Raimi-Freunden Joel und Ethan Coen— Evil Dead II schwelgt in den treibenden Möglichkeiten der Kamerabewegung und nimmt den von John Carpenter entwickelten subjektiven Stalker-POV in Halloween und es zu einer Tour-de-Force-Achterbahnfahrt aufladen. Was das Blut angeht, es fliegt in einer so bunten, expressionistischen Materie herum, dass niemand mit einer Galeriemitgliedschaft auch nur so tun könnte, als wäre er beleidigt: Man könnte genauso gut aus einer Jackson Pollock-Ausstellung stürmen. Die Zuschauer von Level One werden sagen, dass [der Film] geschmacklos ist, schrieb Roger Ebert. Level-Zwei-Leute wie ich werden erkennen, dass es um schlechten Geschmack geht. Er hatte natürlich recht. — neinman

12. Reservoir Dogs

Was passiert, wenn ein Kultfilm so tief in die Schattenseiten der Kinokultur vordringt, dass er auf der anderen Seite zum Mainstream wird? Im Falle von Reservoir Dogs , wurde der von ihm gegrabene Tunnel zu einem Tor - zunächst für eine Generation von Kinobesuchern in das gesprächige Independent-Kino, dann aber jahrzehntelang als gefeierter Regisseur als Botschafter für Schlock, Genre und internationale Küche. Es ist unmöglich zu trennen Reservoir Dogs vom Aufstieg von Quentin Tarantino, zumal es innerhalb dieser Liste ein eigenes Subgenre anführt, flankiert von Benommen und verwirrt , Radiergummi , und Das ist Spinal Tap als frühe Triumphe angehender Filmemacher. Der fehlende Theatererfolg lag zumindest teilweise daran, dass Tarantino noch nicht Tarantino war; Er war nur ein ehemaliger Videothekenangestellter, der sich mit dem anschloss, was er an Filmen liebte, und seinen eigenen Gangsterklassiker servierte, der (vielleicht apokryph) nach der verpfuschten Aussprache einer Memoiren der französischen New-Wave-Ikone Louis Malle benannt wurde. Für einen Regisseur, der so freizügig aus seinen Einflüssen schöpft, war das Funktionsprinzip bereits im Titel enthalten. Reservoir Dogs fand schließlich sein Publikum auf Heimvideos, was Legionen von Mr. Pinks dazu inspirierte, zu versuchen, beobachtende Monologe als persönliche Philosophie auszugeben. Es ist schließlich ein Film, der auf Worten basiert – ein Überfallfilm, der es nicht wagt, uns den Überfall zu zeigen, dessen Einsätze von dringenden Gesprächen getrieben und mit einem eifrigen Messer gesteuert werden. — Mahoney

elf. Rushmore

Es ist mehr als zwei Jahrzehnte her, seit Wes Anderson seinen Coming-of-Age-Comedy-Klassiker vorgestellt hat, die Geschichte des ernsthaften Teenagers Max Fischer (Jason Schwartzman), der sich an allem versucht, in nichts besonders gut ist und sich selbst wiederfindet – in— seine Gedanken, wenn nicht die anderen - in einer Dreiecksbeziehung mit einem reichen Geschäftsmann namens Herman Blume (Bill Murray) und einer Schullehrerin namens Rosemary Cross (Olivia Williams). Es ist trocken und lustig. Es ist auch zutiefst dunkel und verdreht. Bedenken Sie: Nachdem Rosemary bemerkt, dass sie Fisch mag, versucht Max, ein nicht autorisiertes Aquarium auf dem Baseballfeld der Schule zu bauen. Als sie sagt, ihr verstorbener Mann habe mehr Kreativität in einem Fingernagel, erwidert ein liebeskranker Max wütend, einen tot Fingernagel. In einem anderen schlecht durchdachten Trick taucht er in einem Regenschauer an ihrem Fenster auf, mit Kunstblut bedeckt, und gibt vor, von einem Auto angefahren worden zu sein. Er ist ein Einzelgänger, der aus seiner privaten Akademie ausgeschlossen wird, unerbittlich eine Witwe verfolgt, endlosen Größenwahn hat, jeden anlügt (einschließlich sich selbst) und sich einen Vorrat an Dynamit sichert. Es ist eigentlich ein Film über einen Horror-Bösewicht, was entzückend ist. — Gonzalez

heute Abend zeigen Conan Obrian

10. Büroraum

Man vergisst nie, wie man zum ersten Mal einen Drucker ermordet sieht. Büroraum – ähnlich wie der andere Mike Judge-Film auf dieser Liste, Idiokratie —wurde bei seiner Veröffentlichung teilweise ignoriert, weil es war auch seiner Zeit voraus. Durch den Protagonisten Peter zeigt der Film die wachsende Langeweile einer modernen Gesellschaft auf, die von Technologie und Schreibtischjobs geplagt wird – doch er wurde acht Jahre vor dem Erscheinen des iPhones gedreht. Es ist ein bescheiden gemachter Film, der zu einem Generationentext wurde. Seine unerschütterliche Ehrlichkeit ist ein Grund dafür; der andere Teil ist, dass es einfach endlos zitierbar ist – zwei Mädchen gleichzeitig; das O-Gesicht; Michael Bolton; und mit einem Wort: Yyyyyyyyyyyeah. — Gruttadaro

9. Heidekraut

Die Frage „Glaubst du, der Film könnte heute gemacht werden?“ ist immer irgendwie amüsant, Heidekraut Drehbuchautor Daniel Waters erzählte Glanz über seinen flirtenden und mörderischen High-School-Film von 1989. Denn es ist auch nicht so, dass es dann wirklich gemacht werden könnte. Es war für seine Zeit irgendwie unverschämt. In der Tat, wenn Heidekraut— eine extradunkle Komödie, die ein rotes Haargummi und die Augenbrauen von Christian Slater zeigte und die Auren von John Hughes und John Waters miteinander verwob - debütierte in den Kinos, es war sanft mit einer Kettensäge gefickt , sozusagen kaum über eine Million Dollar verdienen. Aber mit seiner Mischung aus überraschenden Tatorten, unhöflichen sozialen Kommentaren, großen Anfällen und gemeinen Mädchen nahm der Film ab, als er auf VHS erschien. Wie sehr! Elemente des Films, die zu dieser Zeit bereits beunruhigend waren, haben sich mit dem Alter nicht verbessert, von seiner beiläufigen Homophobie bis hin zu seiner Vorahnung der heutigen schulischen Gewalt. Und doch gibt es eine übergreifende Zeitlosigkeit in seiner LIFE SUCKS-Botschaft, die einen Großteil des Films immer noch mitschwingen lässt. Nun, ich glaube, ich habe den falschen Zeitpunkt gewählt, um ein Mensch zu sein, sagt Winona Ryders Charakter, eine seltene Nicht-Heather namens Veronica. sarkastisch. Aber gibt es jemals wirklich den richtigen Zeitpunkt? — Bäcker

8. Monty Python & der Heilige Gral

Nur unerfahrene Filmemacher hätten den Mut gehabt, mit einem Budget von 200.000 Pfund ein mittelalterliches Epos zu machen, das größtenteils von britischen Rockstars auf der Suche nach Steuererleichterungen eingespeist wurde. Die Monty Python Terrys (Gilliam und Jones) waren Rookie-Regisseure, als sie drehten heiliger Gral , und es zeigt. So auch die Budgetbeschränkungen, die dazu führten, dass die Truppe klopfende Kokosnüsse anstelle von Pferden annahm, a geliehenes blutiges Kaninchen , und eine Verhaftungsszene, die einen teuren großen Kampf ersetzte. Obwohl die Gehälter gekürzt und die Ecken gekürzt wurden, ging dem Projekt das Geld aus, was die Pythons zwang, den Film so gut sie konnten fertig zu stellen. (Ein Aufbauschuss wurde durch Hochhalten eines Seite aus einem Buch gerissen , mit einer Kerze außerhalb des Rahmens, die einen schimmernden Dunst verleiht.) Aber die Budgetkürzungen waren nur Fleischwunden, und die offensichtlichen Zugeständnisse an den Produktionsprozess für die Hosenbeine verstärkten nur die Absurdität des Drehbuchs. heiliger Gral hatte seine Kritiker, als es veröffentlicht wurde, aber die inspirierte Albernheit der nach Gebüsch gierigen Knights of Ni, der Austausch auf der Brücke des Todes über die Fluggeschwindigkeit von Schwalben, der unermüdliche Black Knight und ein Dutzend anderer brillanter Teile festigten bald seinen Status als Anwärter für Komödie GOAT. — Lindbergh

7. Radiergummi

Bevor David Lynch eine beträchtliche Fangemeinde für seine Arbeit hatte und aufsteigende Filmstars an sich reißen konnte, machte er Radiergummi . Ein Film, der mit Mitteln des American Film Institute zusammengekratzt wurde, als Lynch noch Student war – und nachdem das Geld aufgebraucht war, er nahm eine Papierroute zum Das Wall Street Journal - Radiergummi ist ebenso bizarr wie undurchschaubar. Lynchs erster abendfüllender Film spielt in einer unbenannten industriellen Höllenlandschaft und handelt von einem sanftmütigen Etikettendrucker namens Henry Spencer (Jack Nance), dessen Freundin ein deformiertes Kind zur Welt bringt, das wie eine Kreuzung zwischen E.T. und eine Monitoreidechse. Jeder, der hofft, in Lynchs Film Antworten zu finden, kämpft auf verlorenem Posten; stattdessen, Radiergummi wird am besten als verstörend sicheres Debüt gewürdigt, dessen Spuren sich im übrigen Werk des Autors wiederfinden. Vom Ambient-Sound-Design über den kompromisslosen Körper-Horror bis hin zu seinem schleichenden Angstgefühl, Radiergummi ist purer, ungefilterter Lynch – und der ultimative Kultfilm. — Surrey

6. Nasser heißer amerikanischer Sommer

Es ist fast so, als hätte jemand aus dem Jahr 2015 eine Liste aller berühmtesten Comic-Schauspieler erstellt und sie dann in einen Film aufgenommen, der mehr als ein Jahrzehnt zuvor herauskam. Von Paul Rudd über Amy Poehler über Bradley Cooper bis Elizabeth Banks, David Wain’s Nasser heißer amerikanischer Sommer geladen ist. Warum war das nicht der größte Film des Jahres 2001? Nun, ein Grund dafür ist, dass es Schwierigkeiten hatte, einen Distributor zu finden und in weniger als 30 Städten veröffentlicht wurde. Hollywood mochte die sprechende Erbsendose nicht, denke ich, aber manchmal trifft Hollywood schlechte Entscheidungen. So entsteht aber ein Kultfilm und Nasser heißer amerikanischer Sommer war zu schön, um kein Mundpropaganda-, Discover-it-on-Cable-Klassiker zu werden – und auch die Startrampe, von der aus Der Staat 's verrückter, stark meta-Comedy-Stil stürzte in den Mainstream. Wenn Sie mich jetzt entschuldigen, werde ich meine Pullover streicheln. — Gruttadaro

5. Donnie Darko

Hat ein Film jemals mehr Debatten in Wohnheimen ausgelöst? Donnie Darko 's labyrinthische Handlung handelt von der Philosophie der Zeitreise, hat starke religiöse Untertöne und wird von einem Protagonisten vom Typ Holden Caulfield verankert – einem geilen Antihelden, der schlauer ist als die Erwachsenen um ihn herum, aber immer noch selbst herausfinden muss. Mit anderen Worten, es ist perfekt für 18- bis 22-Jährige, die sich gerne laut denken hören. Donnie Darko belohnt mehrfaches Ansehen, und obwohl Drehbuchautor und Regisseur Richard Kelly in den 20 Jahren seit seiner Veröffentlichung große Anstrengungen unternommen hat, um die Handlung zu erklären, haben keine zwei Fans genau die gleiche Theorie wie was das alles bedeutet, Mann . (Glauben Sie mir, ich weiß: Als ich in den 2000er Jahren aufs College ging, war ich kurz in einem wochenlangen Hin und Her mit einem anderen Studenten eingesperrt, in dem wir beide unsere Gedanken zu dem Film auf eine trocken abwischbare Tafel auf dem Campus kritzelten Pendler-Lounge. Wir dachten beide, Donnie sollte eine christusähnliche Figur sein, konnten uns aber sonst nicht einigen. Wir haben uns nie wirklich getroffen, und es ist überhaupt nicht peinlich, dies zuzugeben.)

Mein Kollege Alan Siegel hat eine ausgezeichnete Oral History über Donnie Darko zum 20-jährigen Jubiläum letzte Woche das bekommt that in die vielen Dinge, die den Film großartig machen , von der Musik über die Schauspielerei bis hin zu Kellys Drehbuch, bis hin zu den akribischen Versuchen, das Zeitreise-Zeug zum Laufen zu bringen, bis hin zur Überwindung des erbärmlichen Kassenauftritts, um ein Kultklassiker zu werden. Aber auch ohne diese Geschichte Donnie Darko ist ein besonderer Film für Menschen in einem bestimmten Alter – die Art von Film, bei der man sich schlauer fühlt als die Erwachsenen um einen herum, auch wenn man die Dinge noch selbst herausfinden muss. — Sayles

Vier. Das ist Spinal Tap

Hallo, Cleveland!

Was ist falsch daran, sexy zu sein?

Diese gehen bis 11.

Wie konnte ich das hinter mir lassen?

Sie können nicht wirklich gegen Erbrochenes stauben.

Scheiße Sandwich .

Auch das könnte ich den ganzen Tag tun; bis zu dem Tag, an dem ich sterbe, ich werden mach das den ganzen tag. Das ist Spinal Tap —mit dem Unsterblichen und Gürteltier-Hose Trio von Christopher Guest, Michael McKean und Harry Shearer, die alle nebenher zusammenarbeiten anmutig ballcap'd Regisseur Rob Reiner – ist der dümmste und dümmste und wahrste Rock'n'Roll-Film aller Zeiten und wohl der lustigste Film aller Zeiten, Punkt. Jede letzte Zeile ist zitierfähig genug, um in Granit gehauen zu werden. Es ist ein Meisterwerk in d-Moll, der traurigste aller Schlüssel . Es ist eine majestätische Flutwelle von lauwarmes Wasser . Es gibt keine mehr schwarz . Es ist ein Monolith würdig, ja, Stonehenge . Ja, das mache ich noch. Nein, ich werde nie aufhören. — Harvilla

3. Benommen und verwirrt

Ich war viel zu jung, um es zu schätzen Benommen und verwirrt als es herauskam, und ich sah es spät genug, dass meine Einführung in den Film durch Witze darüber war, wie der zweimalige Cy Young-Gewinner Tim Lincecum ein bisschen wie Mitch Kramer aussah. In den dazwischenliegenden 15 Jahren wurde David Wooderson zum fast burgundisch Niveau der Filmzitierbarkeit und etwa zwei Drittel der jugendlichen Besetzung hatten bedeutende Karrieren im Fernsehen und Film gemacht. Nicht nur Matthew McConaughey und Ben Affleck, sondern auch Milla Jovovich, Cole Hauser, Parker Posey, Joey Lauren Adams, Anthony Rapp, Adam Goldberg – als ich auf dem College war, Benommen und verwirrt war wie ein High-School-Jahrbuch für jede berühmte Person aus den frühen 2000er Jahren.

So sehr es auch an den Sommer 1976 erinnert, in dem es spielt, scheint es 1993 fast genauso gepflanzt zu sein, und Sie können seine Tentakel in jedem folgenden 24-Stunden-High-School-Partyfilm sehen, von Kann es kaum erwarten zu Sehr schlecht zu Booksmart . Es ist kaum zu glauben, dass es jemals nur eine Indie-Komödie mit kleinem Budget war und nicht das, was daraus geworden ist. — Baumann

zwei. Das Rocky Horror Bildershow

Natürlich der Freund, der mir das erste Mal gezeigt hat Die Rocky Horror Bildershow war der jüngste von fünf. Aus diesem Grund schwebte dieses Videoband mit diesen großen, roten, glänzenden Lippen auf der Schachtel in erster Linie in der grody, zotteligen Höhle ihres Hauses. Das ist vielleicht auch der Grund, warum ihre Mutter sich nie darum zu kümmern schien, dass zwei Tweens von einem verlockenden und höllisch seltsamen Film total begeistert waren beschrieben von Roger Ebert als Horror-Rock-Transvestiten-Lager-omnisexuell-musikalische Parodie. Es gab Mord mit Spitzhacke und die Entjungferung von Susan Sarandon und eingängige, geile Melodien. Und meine Erinnerung verbindet all das für immer mit diesem wunderbar gesetzlosen Zuhause.

Ein solches Meta-Bewusstsein ist ein wesentlicher Bestandteil der Rocky Horror Erfahrung. Dies ist kein Film, den Sie sich ansehen, sondern eine Arbeit, die Ihnen nahe kommt. Ursprünglich eine Bühnenproduktion in London, wurde der Film mit einem Wimmern uraufgeführt, fand aber etwa ein Jahr später dank lebendiger, absurder, interaktive Mitternachtsvorführungen die bis heute andauern. Tim Curry, der den behaarten, in Dessous gekleideten Dr. Frank-N-Furter spielt, sagte NPR dass er einmal die verstorbene Prinzessin Diana traf, die den Film erwähnte. Das hast du sicher noch nicht gesehen, erwiderte Curry höflich, worauf Diana sagte: Ach ja. Es hat meine Ausbildung ziemlich abgeschlossen. Ich habe mich noch nie so königlich gefühlt. — Bäcker

1. Der große Lebowski

Fun Fact: Das erste Mal sah ich Der große Lebowski, meine Eltern hatten es ungesehen für einen Familienfilmabend mit meinem Bruder (damals 8) und mir (damals 14) gemietet. Dann mussten sie wochenlang ihre Kinder krähen, verdammt noch mal, Donnie! und shomer fucking Shabbos! um das Haus. Es gab eine Zeit, in der nicht jeder wusste, was dieser Film war; das scheint jetzt kaum zu glauben.

Die Saga des Dude (Jeff Bridges) ging einem jungen Teenager nicht gerade verloren, aber wiederholte Besichtigungen - und Der große Lebowski erfordert wiederholte Betrachtungen – enthüllt einen Film, der schlauer und endlos zitierfähiger ist als seine empörendsten Momente. (Kein Kommentar zu Die Jesusrollen Roll , seine nicht genehmigte Abspaltung.) Die Faulheit des Typs ist fast trotzig edel, wenn er gegen die böswillige Industrie des Tycoons gehalten wird, der seinen legalen Namen teilt; die brüderliche Bindung zwischen ihm und dem heimgesuchten Veteranen Walter (John Goodman) ist ein Stück Anstand in einer chaotischen Welt. Mein Kollege Adam Nayman hat ausführlich geschrieben auf Lebowski Bedeutung und nachhaltige Wirkung, aber es bleibt so sofort ansprechend wie vor mehr als einem Jahrzehnt auf der Couch meiner Eltern. Selbst wenn die Coen Brothers chilligen Stoner-Drag machen, können sie immer noch einen Film machen, der trommelfest ist. — Alison Herman

In einer früheren Version dieses Stücks wurde das Jahr falsch angegeben Schlagschuss wurde veröffentlicht.

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