Die 20 besten Southern-Rap-Alben aller Zeiten

Willkommen zu Die Südwoche beim Der Ringer . In den nächsten Tagen feiern wir – und berichten darüber – den Reichtum der Region. Sie werden Geschichten aus der ganzen Karte finden und Themen wie das bleibende Erbe der Denkmäler der Konföderierten in Richmond und Montgomery, die Entwicklung des Charleston-Barbecue und die Schnittstelle zwischen Glauben und Fußball in Lubbock erkunden. Wir ordnen auch die besten Rap-Alben des Südens, stellen uns das André 3000-Mixtape vor, das wir alle verdienen, und streiten darüber, was den Süden überhaupt noch ausmacht. In den Worten zweier großer Südländer: Nichts ist sicher, nichts ist sicher, nichts hält ewig.


Lassen Sie mich zunächst sagen, dass ich eine religiöse Einwände dagegen habe, ein großartiges Rap-Album des Südens über ein anderes zu stellen; Ich liebe sie, als wären sie meine Kinder. Aber wie Kinder gibt es eigensinnige, begünstigte und vernachlässigte. Das heißt, obwohl wir sagen, dass Southern Rap Album A merklich besser ist als Southern Rap Album B, akzeptiere ich die Legitimität des Gerichts, vor dem ich angeklagt werde, nicht. Es scheint lächerlich nicht einschließen Da Dürre 3 oder Falle oder stirb oder Sailin Da ’Süd oder eines von Guccis Tapes, aber das waren Mixtapes, und wenn wir alle Klassiker einbeziehen Bänder, wir wären hier bis Tha Carter V kommt endlich raus. Manchmal braucht man einfach Regeln. Also eine kleine Gruppe von Klingelton Experten versammelten sich, diskutierten, stimmten ab, stimmten erneut ab und taten dies auf die von uns für richtig gehaltene Weise.

Die Südwoche

Demontage von Dixie: Der Sommer, in dem die Denkmäler der Konföderierten zusammenbrachen

Nach Charlottesville diskutieren Städte im ganzen Land, was mit Statuen zu tun ist, die an komplizierte Teile der Bürgerkriegsgeschichte erinnern



Die 20 besten Southern-Rap-Alben aller Zeiten

Wir haben gestritten, abgestimmt, noch einmal abgestimmt, und wir stehen zu diesen Klassikern.

Ist Florida Teil des Südens?

Die Debatte ist … kompliziert

Welcher klassische T.I. Hymne ist das Wichtigste?

Zwischen 2001 und 2006 war T.I. gesegnet Atlanta – und die Welt – mit unzähligen Hits, Oden und Knallern. Aber welche seiner Hymnen fällt am schwersten?

Tut mir leid, aber dein Staat ist nicht der Süden

Der Ringer Die ansässigen Südländer wägen ab, welche Staaten (und Städte) es verdienen, den Stiefel zu bekommen

Unten findest du unser Southern-Rap-Album-Ranking; Zögern Sie nicht, über Ihren Favoriten zu schreien, den wir aufgegeben haben. (Don't @ us; senden Sie a kurz – wie in, unter 150-Wort – Klappentext zur Verteidigung Ihrer Lieblings-Via diese Form , und wir veröffentlichen möglicherweise einfach Ihre Widerlegung.)
- M icah Peters

20. Meister P — Ghetto D (1997)

Hip-Hop-Kritiker neigen dazu, zu reden, als hätte Atlanta den Schwerpunkt des Hip-Hop von New York geerbt, als ob es nicht eine 10-Jahres-Strecke gegeben hätte, als Georgias Crunk-Rapper und Trap-Pioniere die Macht mit Louisianas Bounce-Grooves teilten. Es war eine glorreiche Zeit, die von kitschigen Albumcovern, Diamantzahnheilkunde, Synthesizerklatschen, ausgebeulter Mode und Silkk the Shocker-Flows definiert wurde, die Taktarten und Physik trotzten. Ghetto D ist der umfassendste Überblick über die Stars der No Limit Diaspora (Percy, Mystikal, Mia X, C-Murder und Silkk), ihre Tugenden (Geld, Unabhängigkeit) und ihre emotionale Bandbreite (tasmanische Wut, Blues, alles dazwischen) . Make ’Em Say Uhh to Goin’ Through Some Thangs ist vielleicht das gewaltigste tonale Schleudertrauma, das je ein Rap-Album erreicht hat, und doch sind beide Songs entscheidend.
- J ustin Nächstenliebe

19. Zukunft — DS2 (2015)

In einem der besten Heel-Turns aller Zeiten im Rap brach Atlantas beliebtester, trällernder, liebeskranker Popstar auf seinem dritten Studioalbum aus und verwandelte sich in einen mageren Hedonisten, für den der einzige Sinn im Leben am Boden eines Solo-Pokals zu finden war . Die Eröffnungsnotizen von DS2 – das Zischen der Limonade, das Mischen mit Hustensaft zu einem tödlichen Konfekt, der Sprite-kommerzielle Käse dieses durstgelöschten Ahhhhhh – sind die Geräusche eines Mannes, der in eine Grube aus radioaktivem Schlamm fällt und als Superschurke auftaucht emerging . Auf den Fersen seiner zerbrochenen Verlobung mit Ciara zeigte Future, dass Future all seine tiefsten Wünsche umarmte – nämlich Drogen, Sex und Gewalt. Dies sind übliche Fixierungen im Rap, aber selten werden sie in einer so desillusionierten Betäubung präsentiert. Der Mangel an moralischer Dringlichkeit des Albums war eine eigene Aussage darüber, was in unserer Welt noch zu beachten ist, und die mürrische Produktion von Metro Boomin sorgte dafür, dass die Direktive „Keine Umarmung, kein Lernen“ durchgehend konsistent blieb (der Romantik am nächsten kommt ein Track namens Rich $ex). DS2 fängt eine destruktive, aber verführerische Art ein, mit Trauer umzugehen, und es hat dazu beigetragen, die nihilistische Neigung zu beschleunigen, die derzeit im südlichen Hip-Hop vorherrscht. Wenn wir auf dieses Jahrzehnt mürrischer junger Rapper, erstickender Selbstbezogenheit und spärlicher Produktion zurückblicken, werden wir sehen DS2 als Blaupause.
- Victor Luckerson

18. Reicher Junge — Reicher Junge (2007)

Rich Boy ist nicht das, was macht Reicher Junge wichtig. Ich stehe wirklich auf seine Stimme und seinen Flow, aber das ist nebensächlich. Rich Boy war eine Leinwand und Polow da Don war der Maler. Und man kann die Geschichte des südlichen Hip-Hop nicht erzählen, ohne Polow da Don zu erwähnen. Als ich dieses Album zum ersten Mal hörte, dachte ich, es sei das großartigste Stück Musik, das ich je gehört habe. Das hatte viel damit zu tun, dass ein Typ von Interscope mir diese Platte in einer eichhörnchentötenden Lautstärke vorspielte und mir sagte, es sei das beste Musikstück, das ich je gehört habe. Aber so hört man sich die von Polow produzierten Tracks am besten an: Erst wenn man die Trommelfelle zertrümmert, spürt man ihre Kraft wirklich.

Rich Boy betrat die Szene mit Get To Poppin’ mit einer berauschenden Totó La Momposina-Probe, die seinen flüssigen Alabama-Flow unterstützt. Er war ein ausgesprochen südländischer Zug, aber er war formbar. Polow verstand dies, und beim Major-Label-Debüt von Rich Boy (nach einem unglaublichen Gangsta Grillz Band ) nutzte er die Stimme des MC als nur ein weiteres Instrument in einer psychedelischen, weltumspannenden Symphonie. Er produzierte einen Großteil des Albums, darunter Boy Looka Here, das treber stampfende Bassdrums, Blaskapellenhörner und eine verdammte Mandoline enthält, sowie den einzigen Hit, an den der Rapper noch heute erinnert: Throw Some D’s. Throw Some D's, einer der ansteckendsten Southern-Rap-Tracks diesseits von International Players Anthem, ist eine glorreiche Ode an Felgen, und es ist ein New Wave-Ohrwurm, der Prince eifersüchtig machen würde.

Kann sein Reicher Junge wird als Fußnote in die Rap-Geschichte eingehen, aber Polows Musik sollte noch über Jahre hinweg studiert werden.

- Chris Ryan

17. 8Ball & MJG - Comin' Out Hard (1993)

Irgendwo zwischen Mike Conley-Marc Gasol und Elvis Presley-Scotty Moore in der Hierarchie der essentiellen Memphis-Duos eingebettet, machen 8Ball & MJG Musik, die langsam rollt, aber schnell auf dich einschleichen kann. Ihr Debüt, das billig und mit bescheidenem Equipment aufgenommen wurde, ist eines der erdrückendsten und mitreißendsten Alben seiner Zeit. Und die mühelos wütenden Spannungen – geprägt von Drogengesprächen, bewaffneten Raubüberfällen und Zuhältern – bildeten die Vorlage für eine schlichte Gangsta-Gothic aus dem Süden, die 15 Jahre später den Rap dominieren sollte. Aufgenommen für Suave House Records des Tennessee-Impresarios Tony Draper, kündigte Ball und Gs Debüt fast alles außerhalb von Texas und Miami an – insbesondere Memphis’ Three 6 Mafia (das ihm zwei Jahre vorausging) und seine Verherrlichung in Hektik & Flow (um mehr als ein Jahrzehnt). Ohne sie gibt es kein Cash Money und kein Lil Wayne, kein Jeezy oder T.I., kein Clipse oder Gucci Mane, kein Young Thug oder Kodak Black. Es gibt keinen Süden, wie wir ihn heute kennen.
— Sean Fennessey

16. Mystisch — Lass uns fertig machen (2000)

In seiner Rezension von Mystikals 1997er Album Unberechenbar , der Kritiker Robert Christgau als angesehen der flüchtige MC der einzige No-Limit-Rapper mit einem Stil, über den es sich lohnt zu sprechen. Trotz seiner unfreundlichen nordischen Vorliebe hatte Christgau Recht. Ein No-Limit-Soldat zu sein hatte seine Grenzen. Die Dynamik von Mystikals einzigartigem Growl – rau und ungezügelt, aber irgendwie präzise und in sich geschlossen – fühlte sich durch die Vorliebe des Labels für Quantität statt Qualität belastet. Mystikal hatte denkwürdige Songs für No Limit, aber sie waren zahlenmäßig in der Überzahl von generisch klingenden Tracks, die mit obligatorischen Cameos von Panzeranhängern aufgedunsen waren.

Wie sich herausstellt, Unberechenbar wäre die erste von nur zwei Mystikal-Veröffentlichungen für No Limit. Sein erstes Post-No-Limit-Projekt, Lass uns fertig machen , war eine Offenbarung. Ausgegangen sind Silkk, Fiend und Mac; herein kamen Pharrell und Outkast. Shake Ya Ass und Achtung, beide von den Neptunes produziert und mit Abstand die größten Hits von Mystikal, brachten den Rapper in den Mainstream. Die Neptunes, die insgesamt vier Tracks beisteuerten, hatten die richtige Idee, wie man den Flow von Mystikal am besten ergänzt: einen kargen, basslastigen Track legen und die Hölle aus dem Weg räumen. Seine Stimme war ein Gericht, das nur sehr wenig gewürzt werden musste. Mystikal würde dir predigen, dich dann beschimpfen und dir dann ein Ständchen singen – alles im selben Vers, mit einer Energie, die Busta Rhymes wie ein Mauerblümchen erscheinen ließ. Anstatt auf das Doppelplatin verdünnt zu werden Lass uns fertig machen , Mystikals Markenzeichen wurde nur verstärkt. The Man Right ’Chea wurde zu Recht der Mann überall.
- Donnie Kwak

15. Trina — Da Baddest Hündin (2000)

In der ungerechtfertigten Landschaft des weiblichen Raps spielen die Frauen von New York eine große Rolle. Es sind die in Brooklyn gezüchteten MC Lyte, Lil’ Kim, Foxy Brown und Young M.A, die neben Bienenkönigin Nicki Minaj und den Bronx-Ikonen Remy Ma und Cardi B den Äther und den öffentlichen Dialog dominiert haben; Lauryn Hill und Queen Latifah stammen beide aus Jersey. Aber seit 2000 ist nur eine Person Da Baddest Bitch. Miamis Trina, geborene Katrina Laverne Taylor, änderte das Spiel, als sie ihr Debütalbum veröffentlichte. Da Baddest Hündin verschmolz all die glatte, weibliche Vulgarität von Kims Harter Kern mit Miami-Bass und Heavyweight-Features zu hypnotisierender Wirkung. Das Album war mutig, frech und unbestreitbar eingängig. Fast 20 Jahre später ist es immer noch die Blaupause für durchsetzungsfähigen, arschrüttelnden Rap, der seinen Künstler sowohl als Subjekt als auch als Objekt positioniert – und feiert.

Trina kam swingend heraus und repräsentierte die Hündinnen auf dem Titeltrack (und der Lead-Single). Sie war und ist ein Star, Punkt, keine Qualifikation erforderlich, aber Trina hat sich nie gescheut, Sie daran zu erinnern, dass ihre Zahnseide nur noch schwieriger wird, wenn sie eine Frau ist. Es gibt kein Feeling Myself ohne Da Baddest Bitch, kein Bodak Yellow ohne Ball Wit Me.

Trina drehte das Drehbuch mit Zuversicht auf den männlichen Blick und prallen . Pull Over, die von Trick Daddy unterstützte zweite Single des Albums, zeigt Trina, wie sie die Belästigung auf der Straße untergräbt, indem sie Trick Daddys Refrain (Whoop! Whoop! / Pull over that ass is too fat) mit ihren eigenen Selbstbestätigungen verwebt:

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Dieser Arsch lässt sogar Black Rob sagen, whoa
Ich habe einen fetten Arsch, den Nann Nigga nicht verpassen kann
Juvenile konnte nicht einmal dieses Azz-Up unterstützen
Knochen, weißt du nicht, die kleine Mama ist voll beladen
Ich habe einen fetten Arsch und weiß, wie man ihn trägt

Trinas Musik tanzt in der Kluft zwischen ihrem Können und Verlangen Männer zu erfreuen. Sicher, du kannst verwundert gucken, aber denke nicht für einen Moment, dass sie nicht zuerst auf sich selbst geschaut hat.
- H Anna Giorgis

14. Drei Sechs Mafia — U-Bahn-Vol. 1 (1999)

Mitte der 90er Jahre hast du Three 6 Mafia-Fans Vorfahrt gelassen. Sie waren der Nächste in der Schlange? Cool. Dieser Typ trägt ein T-Shirt einer Gruppe mit einem Song namens Now I’m High, Really High, der sich eigentlich nicht nach High anhört, es sei denn, Ihre Vorstellung von High ist Schlaflähmung. Gib ihm etwas Platz. U-Bahn-Vol. 1 ist eine Zusammenstellung einiger der frühen Werke der Memphis-Gruppe, und es ist wahrscheinlich das härteste Hören auf dieser Liste. Lange vor Stay Fly und der damit verbundenen Berühmtheit machten Triple 6 diese Musik zu einer Zeit, als es das Gefühl gab, dass es eine tatsächliche Distanz zwischen den Regionen gibt, sowohl in Bezug auf Klang als auch auf Sensibilität. Während die Musik einen Hauch von Houston, New Orleans und sogar L.A. enthält, sind die Songs auf Unter Tage klingen, als wären sie in einer anderen Dimension entstanden. Es ist keineswegs … angenehm.

Aber es ist ein Triumph des DIY-Erfindungsreichtums über den großen Studiozugang und die Budgets großer Labels. Und es ist ein Denkmal für eine Menge Leute – Juicy J und DJ Paul, zusammen mit Project Pat, Gangsta Boo und anderen – die außerhalb der Branche arbeiten und tun, was immer sie wollten, zu einer Zeit, kurz bevor der Süden zum Sound wurde Hip Hop. Es ist ein regionales Meisterwerk, und die Region ist die Hölle auf Erden.

- Chris Ryan

13. Clips - Lord Willin’ (2002)

Es mag unhöflich von mir sein, dies zu tun, aber ich kategorisiere Lord Willin’ als Southern-Rap-Album mit einem Sternchen. Malice und Pusha T wurden in (und stark beeinflusst von ) die Bronx; Die Ureinwohner von Virginia Beach, Pharrell Williams und Chad Hugo, die das Ganze produziert haben, könnten genauso gut vom Mars stammen. Für diese Jungs gab es keinen Virginia-Sound (außerhalb von Timbaland und Missy), also haben die beiden Duos – Clipse und die Neptunes – einfach eines ihrer eigenen geschaffen. Das Ergebnis war die fruchtbarste MC-Produzenten-Ehe seit Guru und DJ Premier.

Grindin’ – Clipses aufregende erste Single, ein Mittagstischklopfer auf HGH – war ihr klinisches Leitbild: Wir verkaufen Koks Weg besser als du. Dieses Mantra durchdringt Lord Willin’ , ihr Debütalbum, ein wahrer technisierter Traummantel des Drogenraps. Pusha T und Malice machten sich zu den Stars eines kunsthaustauglichen Krimi-Epos, dessen clevere Drohung sorgsam ausgesprochen und elegant komponiert wurde. Es sind keine überspringbaren Tracks aktiviert Lord Willin’ , nur eine Abfolge von Crescendos: Gipfel Neptunes, immer und immer wieder. Jeder Song hätte eine Single sein können und es bleibt schade, dass Gangsta Lean war nicht. Ist es also ein richtiges Southern-Rap-Album? Nun, wenn ich es mir bedenke, Gang Starr repräsentierte Brooklyn, aber Guru aus Boston und Premier aus Texas. OK, verliere das Sternchen.
- D onnie Kwak

12. Lil Wayne — Carter II (2005)

Ich werde nicht über Shooter sprechen. Es ist großartig, und Robin Thicke ist dabei, und ich habe überlegt, ob wir es zu einfach machen, dann bekommt ihr alle nicht die Basics auf die Brust. Nein, nicht ernsthaft.

Der Zweite Fuhrmann Tranche wurde nicht in erster Linie von Mannie Fresh produziert wie die erste, und war Beweis genug, dass er es konnte diese [ weist auf Platin-Zertifizierung hin, nein. 5-Debüt auf den Billboard Hot 200 ] selbstständig. Wayne exportierte diesen Teil der Arbeit – er fand Ergänzungen zu seiner Stimme, die an Gewicht gewann – außerhalb von Cash Money. Es gab Cool & Dre, die Runners und zwei Songs von den Heatmakerz. Hustler Musik, Top-1 der stärksten Rap-Songs aller Zeiten – da müssen wir uns nur widersprechen – wurde von T-Mix produziert, der anfing, Songs für 8Ball & MJG zu machen.

Das war ungefähr zu der Zeit, als Wayne rappelte, als wäre er besessen. Darauf ist er verfallen Tha Carter (Wenn wir hungrig sind, siehst du aus wie Kuchen / Süßkartoffel-Arsch-Nigga, du Zitronenbaiser, Apfelpudding / Kirschgelee, lass mich nicht die Keks-Busta holen), aber hier war er bewusster, auf eine Weise, die beängstigend war. Schauen Sie sich den dritten Vers von Money on My Mind an:

Es gibt keinen Fleck auf diesen Pradas
ich bin nur bescheiden
Hab mir eine Göttin
Zeig ihr, wie man es teilt
Sie ist immer noch unten
Und sie bekommt nichts von dem Gewinn
Rad durch die Stadt, lass mich von den Farben verstecken
Das ist ein kalter Motherfucker, wer auch immer drin ist

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Er dehnt und schluckt Vokale, die Reime fügen sich wieder aufeinander. Es ist so mysteriös wie ein Schütze, der einen Spiegel benutzt, um jemanden aus der Deckung zu holen, so mühelos (und unnötig) wie eine 3 bei einer schnellen Pause abzulassen. Er sagte, er sei der beste Rapper der Welt bei BM J.R. und Bring It Back ein Jahr zuvor; Dieses Mal hattest du keine andere Wahl, als es ernst zu nehmen.
- M icah Peters

11. Narbengesicht — Das Tagebuch (1994)

Darf ich bitte zwei Dinge sagen? Erstens: Es ist wirklich inakzeptabel, dass Scarface, der zweitberauschendste und brillanteste r-a-p-p-e-r-Rapper aus dem Süden aller Zeiten, nur ein Album auf dieser Liste hat. ich kapiere es nicht. Ich verstehe es nicht und mag es nicht. Die Reparatur sollte hier stehen. (Gerade um diese Zeit vor zwei Jahren, Lärmig , Laster 's Musik-Ableger, bat Scarface, alle seine Alben zu ordnen. Am Ende hat er sich niedergelassen Die Reparatur für den ersten Platz , gefolgt von Das Tagebuch zum zweiten.) Ich nehme an, es gibt vielleicht ein Argument dafür, dass Die Reparatur war das am wenigsten Southern-y aller Alben von Scarface, und da dies eine Sache der besten Southern-Rap-Alben ist, musste es weggelassen werden. Und wenn Sie das wollen, dann natürlich. Tue es. Sie würden sich irren, aber verrückt werden.

Zweitens: Ich bin zumindest froh, dass das eine Scarface-Album, das es hier geschafft hat, hier ist Das Tagebuch , das sein erstes Meisterwerk und zugleich das gewagteste und kreativste Album seiner Karriere war. Das Tagebuch war dunkel und düster und aufschlussreich und unglaublich. Alle Songs fühlten sich an, als wären sie durch einen Friedhof geschleift oder in Sünde und Trostlosigkeit gewaschen worden, was nur wie eine dumme Art Musik zu beschreiben klingt, wenn man I Seen a Man Die noch nie gehört hat, weil bei diesem Lied schwang er seine Stimme hin und her, als wäre es eine Sichel, und ich glaube, seitdem hat niemand mehr dieses Gefühl so gut hinbekommen. Das könnte man wahrscheinlich über das gesamte Album sagen.
- Shea Serrano

10. Geto-Jungs — Wir sind nicht aufzuhalten (1991)

Das Cover dieses Albums ist ein Bild von Bushwick Bill, der von den beiden anderen Mitgliedern der Gruppe – Scarface und Willie D – auf eine Krankentrage geschoben wird, nachdem er einen Kopfschuss überlebt hat. Die Geto Boys brachten ihre Musik mit 14 unglaublich rohen Tracks über das Leben in Houston und die kriminelle Umgebung, in der alle drei aufgewachsen waren, mit der gleichen Art von Ehrlichkeit. Das Lied, das jeder kennt, ist Mind Playing Tricks on Me, in dem sie darüber sprechen, wie die Paranoia, die mit ihrem Lebensstil einhergeht, in Wahnsinn umschlagen kann. Die Geto Boys waren NWA ohne Glanz und Glamour, und obwohl sie nicht den gleichen Crossover-Appeal hatten, hatten ihre Texte mehr Herz und Substanz, weshalb sie die Rap-Szene in Texas so nachhaltig beeinflussten, und, im ganzen Süden. Scarface, der eine legendäre Karriere als Solokünstler machte, ist der unbestrittene Star der Gruppe, aber Willie D und Bill können sich mehr als behaupten.
- Jonathan Tjarks

9. Goodie-Mob — Seelennahrung (1995)

Die Gruppe, die den Dirty South geprägt hat, Goodie Mob leitet die Geschichte des Südstaaten-Rap – insbesondere im Südwesten von Atlanta – wie die großen Denker in Raphaels Die Schule von Athen : beiläufig weise, hingebungsvoll ungelöst. Seelennahrung , das Debüt des Quartetts, mag mit seinen schroffen Meditationen über ein Leben ohne Privilegien und einem Sounddesign, das an hölzerne Kuckucksuhren und das Treiben um ein Thanksgiving-Dinner erinnert, nicht als das einflussreichste Werk in der Geschichte des Genres erscheinen. Aber Cee Lo, T-Mo, Big Gipp und Khujo waren ein mächtiges Gegengewicht zu ihren funkigeren Labelkollegen Outkast, die sich für das Leben am Boden ebenso interessierten wie für eine Verwandlung in den Himmel.

Es gab noch nie ein Lied wie Seelennahrung 's Meisterwerk der Zelltherapie, und wird es nie geben. Es ist Paranoia und Wut groß geschrieben. Halten Sie Ausschau nach dem Mann in der Maske / Auf dem weißen Pony rappt Gipp in der vierten und letzten Strophe des Liedes, nachdem Khujo über Hitlers Völkermord gesprochen hat, eine verwüstete Vision einer durch Cee Lo-Drogen zerstörten Gemeinschaft und eine Selbstbelastung Porträt eines Süchtigen von T-Mo. Als das Lied 2016 erschien Mondlicht als Titelsong für den erwachsenen Schwarzen markierte es eine Verhärtung, eine hart erkämpfte Reifung. Die Mitglieder von Goodie Mob waren Anfang 20, als sie die Aufnahmen machten Seelennahrung , aber selbst dann wussten sie etwas, was die meisten von uns nicht können.
— Sean Fennessey

8. Missy Elliott — Suppe nach dem Fliegen (1997)

Sie werden es nie so beschrieben hören, aber Missy Elliotts Solodebüt, Suppe nach dem Fliegen , war das wegweisende visuelle Album der 90er Jahre. Seine Ikonographie ist untrennbar mit dem Ausgangsmaterial verbunden – sofort identifizierbar im Stil von Michael Jacksons Thriller und Weltaufbau wie Janet Jacksons Rhythmus-Nation 1814 . Es sagt etwas über eine Künstlerin aus, wenn ihre grundlegendste Darstellung 10 Sekunden im Musikvideo ihrer Debütsingle zu sehen ist: Missy, gekleidet in eine wogende schwarze Tasche, so amorph wie ihre Musik, die Sonnenbrille bedeckt ihr Gesicht Pfau, entfaltet sich zu einer Art Krone.

Ihr visuelles Album brauchte keinen 30-minütigen Kurzfilm oder sogar ein 11-minütiges Musikvideo. Hier gab es keine langfristigen Ambitionen, denn wenn wir echt wären, hätte das nur den Punkt herausgearbeitet: Missy war die Zukunft; unsere furchtlosen, Gmail-repräsentativer planetarischer Kreuzfahrer sieben Jahre bevor Gmail erstellt wurde. In ihren vierminütigen Videos waren einige der unauslöschlichsten Bilder meiner Kindheit verpackt. Unsere Welt war nicht bereit für die Welt, die sie gerade hervorgebracht hatte. Sicher, zu diesem Zeitpunkt Mitte bis Ende der 90er Jahre hatten viele den Fetischismus fetischisiert Y2K-Ästhetik , aber sie gab dieser Sensibilität ein rechtmäßiges Zuhause – in ihrer verzerrten alternativen Realität. Verglichen mit Missys Subsumtion der Modeerscheinung spielten Sie entweder Anzieh oder Aufholjagd.

Suppe nach dem Fliegen feierte im Juli seinen 20. Geburtstag und ist nach wie vor eines der selbstbewusstesten Debüts, die ich je gehört habe. Es ist ein prismatischer Blick auf die Weiblichkeit in all ihrer Muskulatur und Verletzlichkeit, die so nahtlos wie Missy selbst durch die Gefilde von Rap, R&B und Pop fließt. Es tat nicht weh, dass sie Timbaland hatte, einen Freund aus Kindertagen und Mitverschwörer, der genau wusste, was sie zu bauen hoffte.

Ich und Timbaland, ooh, wir haben einen Jangle gesungen / Wir sind so eng, dass du unsere Styles verhedderst, Missy reimt sich in der ersten Strophe von The Rain. Über Tims ruckelnde, stotternde Beats und längliche, digi-gedehnte Grooves präsentierten Elliott und ihre geschätzten Gäste die Hündin Ära als Weg der Zukunft. Virginias Platz im Hip-Hop-Kontinuum des Dirty South mag umstritten sein, aber 1997 schwebte Missy über Regionalismus, Sexismus und so ziemlich allem anderen. Sie half dabei, die äußeren Grenzen des Genres zu erweitern und fühlte sich wohl genug, um es zu bekommen sehr seltsam damit – was auch das Motto für die Geschichte des Southern-Rap sein könnte.
- D anny Chau

7. Aus zu ast — Southernplayalisticadillacmuzik (1994)

Lange bevor sie Popstars wurden, debütierten André 3000 und Big Boi mit einem Album, das 1994 dazu beitrug, Southern Rap auf die Landkarte zu bringen. Es ist vielleicht nicht das beste Outkast-Album, aber es ist ihr bodenständigstes. Als es veröffentlicht wurde, waren Big and Dre noch Teenager und konzentrierten sich hauptsächlich auf Mädchen, Autos und Drogen, obwohl es immer noch viel soziales Bewusstsein und musikalisches Experimentieren gab, für das sie bekannt wurden. Dieses Album ist die Blaupause, auf der eine ganze Generation von Rappern aus Atlanta ihren Stil aufgebaut hat – und es schlägt immer noch mehr als 20 Jahre später. Player's Ball wäre ein Hit, wenn er heute veröffentlicht würde, und Git Up, Git Out ist für Kinder jetzt genauso relevant wie für ihre Eltern. Hören Southernplayalistic ist wie Michael Jordan bei der UNC zuzusehen; die Saat der Größe lag im Boden, auch wenn sie noch nicht vollständig geblüht hatte.
- J onathan Tjarks

6. Junge Jeezy — Lass es uns holen: Schlägermotivation 101 (2005)

Schlägermotivation 101 ist ein großartiges Album, aber ich bedaure nur dieses Vermächtnis: Es gibt Leute, die nicht am Leben waren, als es veröffentlicht wurde, und deshalb haben sie die phänomenale Aufregung um die Veröffentlichung von forever für immer verpasst TM 101 . Plötzlich überflutete jeder Escalade-Sprecher im Süden der USA Straßen und Autobahnen mit diesen großen, blechernen Hymnen, die klangen, als hätte das Rap-Radio noch nie zuvor zu Tode gespielt. Jeezy war einfach anders. Seine Stimme, sein Auftreten: Er war ein Großmaul mit einer gewissen, maßgebenden Vorsicht. Er war kompromisslos einfach. Er war auch ein gottverdammtes Genie. T.I. Im Spiel kam ein Riffing auf einen bestimmten traditionalistischen, lyrischen Stil der Ostküste hinzu, und dann startete Jeezy eine Revolution dagegen. Es gibt Spuren von Crunk-Musik in TM 101 , aber Jeezy ist so ein geschickter Redner, seine Stimme ist so heiser und seine Perspektive so weise, dass man ihn nie mit Pastor Troy verwechseln würde. Außerdem klang Jeezy bei Shawty Redd wie ein Cowboy des 21. Jahrhunderts mit sechs Blaskapellen im Rücken.
- J ustin Nächstenliebe

5. T.I. — Musikfalle (2003)

Ich bin so weit davon entfernt, ein Star zu sein / Und so kurz davor aufzuhören, T.I. rappte bei einem Song namens I Can’t Quit, und er tat es nicht, und bald war er ein Superstar. Musikfalle beendete Clifford Harris Jr.s kurze Karriere als Außenseiter, ein schroffer Brandstifter aus Atlanta mit einem leistungsschwachen Debüt (2001 Es ist mein ernst ) hinter sich und eine Megawatt-Karriere der Chartspitze am Horizont. Seine ersten großen Hits sind hier, von der Prahlerei 24 zum absurd mitreißenden Gummiband Mann, wobei Produzent David Banner eine aufsteigende Orgel-Riff-und-Kinderchor-Treppe zum Himmel oder zumindest zur oberen Hälfte baut Plakat 's Hot 100.

T.I.s tödlich charismatischer Drawl verkauft alles weiter Musikfalle , von Bezzle (ein hammermäßiger Gipfel mit Bun B und 8Ball & MJG) bis hin zu Doin My Job (eine wunderschöne Chipmunk-Soul-Hymne, produziert von einem jungen Kanye West). T.I. vs. TIP ist ein hitziges, gespaltenes Aufmunterungsgespräch zwischen dem unberechenbaren Underground-Helden und dem geschäftstüchtigen Crossover-Superstar, von denen jeder befürchtete, er würde es für den anderen vermasseln, eine Einbildung, die ein paar Jahre später so saftig war. d ein ganzes Album darüber machen . Das Lied ist besser. T.I. würde in größere Höhen gehen, kommerziell und vielleicht sogar kritisch. Aber das ist so mager und hungrig, wie er sich jemals anhörte, auch weil es noch nicht klar war, dass er jemals gefüttert werden würde.
— Rob Harvilla

4. Lil Wayne — Carter III (2008)

Mein Lieblingsmoment im Jahr 2008 Carter III (was sich von Favoriten unterscheidet) Lied ) ist Dr. Carter, die sich angeblich an das Common I Used to Love H.E.R. Schule, Hip-Hop zu verkörpern und dann tausend Meilen mit ihr auf dem Rücken zu laufen. Tauschen Sie die Theaterstücke von Commons Klage gegen einen Klappstuhl und die ursprüngliche Milton Bradley-Version von Operation aus. Dann binde einen von Waynes Armen hinter seinem Rücken zusammen. Drücken Sie dann auf Wiedergabe. Carter III wurde als Statement-Album von Lil Wayne gehypt. Was dabei herauskam, war eine schwindelerregende Demonstration von irrationalem Selbstvertrauen und schierer Persönlichkeitsstärke, die die Kostbarkeit des Mantels des Greatest Rapper Alive erschütterte.

Irrationales Selbstvertrauen brachte ihm einen Song mit Jay-Z als Co-Headliner ein. Irrationales Selbstvertrauen hat Kanye West mit so vielen Beats an seine Haustür gebracht, dass Wayne Kanye sagen musste, er solle nach Hause gehen und aufhören, ihm Scheiße zu schicken. Irrationales Vertrauen ist Lollipop, ein Halbgericht, Scheiß auf Rap, ich bin jetzt der King of Pop Das brachte ihm einen Grammy ein und verbogen das Top-40-Radio schief, wo es seitdem geblieben ist.

Irrationales Selbstvertrauen folgt mit A Milli, einem Sirenensong und einer Einladung an den Lieblingsrapper Ihres Lieblingsrappers und alle dazwischen in Waynes Domain für einen Freestyle Open Run … das hat zufällig die Top 10 in den Billboard Hot 100 geknackt. Irrational zuversichtlich ist es, was den Feuerwehrmann in die menschliche Fackel verwandelt hat. Wayne hat das Spiel vom hohen Ross gestoßen und ein Beispiel für die nächste Generation gesetzt. Genie muss sich nicht gezwungen fühlen. Drücken Sie einfach auf Play.

Im Jahr 2012 erinnere ich mich daran, wie besessen von Young Thugs Ich kam aus dem Nichts 2 Mixtape. Der beste Track des Albums (und meiner Meinung nach immer noch einer von Thugs besten, Punkt), Keep in Touch, ist reiner Wayne-beeinflusster Pop, aber ohne die augenzwinkernde, anstupsende Subversion. Es war ernst und süß und seltsam und rau an den Rändern und im Kern. Die Kinder haben zugehört. Den Kindern geht es gut.
- Danny Chau

3. Jugendlicher — 400 Gradz (1998)

Im Allgemeinen sind die Autos, was Rap und Flexing angeht, bereits abbezahlt und mindestens ein Kalenderjahr vor der Markteinführung. Die Idee ist, dass Sie nicht einfach in irgendeinen alten Händler gehen und einen kaufen können. Aber in der Flossin' Season 1998, als Autos kaum intelligente Schlüssel hatten, prahlte Mannie Fresh damit, ein Auto von 2010 zu haben ein Mann , du brauchst auch eine Zeitmaschine.

Mannie war, wie man sagt, auf einem anderen andere Scheisse. Die Geschichte geht ungefähr so: Juvenile hörte einen Song – einen Mystikal dis-Track, Drag ’Em ’N’ tha River – den Mannie Fresh für UNLV, die erste Supergroup von Cash Money, produzierte. Ungefähr in dieser Zeit beschloss Juvenile, dass er überall sein musste, wo Mannie war. Ihre erste gemeinsame Anstrengung, Solja Rags , war lokal beliebt, und zusammen brachten sie Juveniles drittes und bis dahin erfolgreichstes Album heraus (es wurde Platin), mit der seltsamsten Lead-Single, die rhythmisches Radio jemals gehört hatte. Ha hat kaum ein Rappen drauf; es spricht Jugendlicher beim Sie, mit seinen Händen, darüber, wie Sie Ihr Glück nicht westlich des Ponchartrain Expressway herausfordern sollten. In der Magnolia Street, in der Nähe der C.J. Peete Projects, um genau zu sein, bevor es in Harmony Oaks umbenannt wurde.

400 Gradz Flaschen die Absurdität, die Strenge und die Unberechenbarkeit der Existenz in den Teilen von New Orleans, die Touristen nicht sehen. Wie redet man über all diese Dinge und klingt gereift, aber nicht resigniert und irgendwie gleichzeitig triumphierend, unbesiegbar? Sie wagen es sogar, es zu versuchen. Jugendlicher war einzigartig; ein Geschichtenerzähler, der jede seiner Geschichten lebte und sie von einer Veranda aus knurrte, die man nicht betreten durfte, es sei denn, man kannte jemanden. Mit einem Lappen um seinen Hals und wahrscheinlich in Girbaud-Jeans.

Muss ich dir das weiter verkaufen? Hast du oder hast du keine pavlovsche Reaktion auf die ersten 20 Sekunden von Back That Azz Up, der größten Partyhymne aller Zeiten? ausgerechnet immer ? Das ist was ich dachte.
— Micha Peters

2. UGK - Ridin' Dirty (neunzehnhundertsechsundneunzig)

Diskutieren Ridin' Dirty ist immer knifflig, weil, ich meine, du sprichst über das allerbeste Rap-Album von dem, was viele (obwohl wahrscheinlich niemand aus Atlanta) als die größte Southern-Rap-Gruppe aller Zeiten bezeichnen würden. Du sprichst von dem Album, bei dem Pimp C, immer ein Meisterproduzent, ein Niveau an Produktionsbrillanz erreichte, das nur eine winzige, winzige, winzige Liste von Produzenten jemals erreicht hat; ein Niveau an Produktionsbrillanz, das so gigantisch war, dass er das Album von einem Album in ein lebendiges, atmendes Ding verwandelte; ein Niveau an Produktionsbrillanz, das so perfekt gemacht wurde, dass er Southern-Rap nicht nur unverwechselbar, sondern unbestreitbar machte. Und du sprichst von dem Album, auf dem Bun B, der auf den ersten beiden Alben der Gruppe Großartiges hervorgebracht hatte, es vollständig packte und den ersten, perfektesten und unschlagbarsten Vers in der Geschichte des Südstaaten-Rap ablieferte ( sein Vers über Mord). Du sprichst von dem Album, das das, was im Südstaaten-Rap für mindestens das folgende Jahrzehnt passierte, direkt prägte (man kann gerade Linien von nicht weniger als vier anderen Alben auf dieser Best-Of-Liste ziehen, direkt zurück zu Ridin' Dirty ). Du sprichst von dem Album, das uns das vielleicht undurchdringlichste Set mit fünf Liedern aller Zeiten auf einem Rap-Album bescherte, geschweige denn ein Südstaaten-Rap-Album (One Day to Murder to Pinky Ring to Diamonds & Wood to 3 in the Mornin' ). Sie sprechen also über all diese Dinge, und Sie müssen darüber sprechen, ohne dass Sie übertrieben oder übertrieben oder alles andere als ernsthaft klingen. Es ist schwierig, wenn nicht unmöglich.
- S hea Serrano

1. Aus zu ast — Aquemini (1998)

Outkast geht Orte. Southernplayalisticadillacmuzik lässt die Zuhörer mit einer Schrotflinte durch die Straßen von Atlanta fahren. ATLiens schleudert sie in die Umlaufbahn. Aber Aquemini überträgt sie in eine parallele Dimension, in der die Zeit in sich zusammengefaltet ist. Eine Partyhymne zum Thema Bürgerrechte mit einem 30-sekündigen Mundharmonika-Hoedown teilt sich den Raum mit einem Auto-Tuned-Estrich über die Gefahren der Technologie und es funktioniert. Eine nostalgische, luftige Ode an ein Paar verlorener Lieben wird gepaart mit einer kreischenden apokalyptischen Fortsetzung über das letzte auf Erden aufgenommene Lied, und es funktioniert. Einem Gospel-inspirierten Klagelied über die Spannungen zwischen Berühmtheit und Kunst folgt ein jammerndes E-Gitarren-Solo, und es funktioniert. Da war keine Idee zu fremd oder Genre zu weit weg für Aquemini , das immer noch mehr ist als die Summe seiner vielen exzellenten Teile. Die Leute konnten einfach nicht verstehen, wie wir die Art von Musik machten, die wir machten, sagte Big Boi in a 2010 mündliche Geschichte des Albums. Zu diesem Zeitpunkt waren wir an einem Punkt angelangt, an dem wir in unserer eigenen Welt waren, fügte André 3000 hinzu.

Die Outkast-Welt ist schwer zu lokalisieren; Dies ist eine Gruppe, die einen Prototyp gemacht hat Fallenlied bevor es Subgenre war, aber es wird auch auf einer Hochzeit gespielt in Nebraska an diesem Wochenende, ohne Frage. Ihre besten Arbeiten gehen immer auf Atlanta und die Jahrhunderte kreativen Beiträge schwarzer Südstaatenmusiker zurück. Aquemini lotet diese Linie geschickter aus als jede ihrer anderen Arbeiten und bietet eine erdige, bodenständige Sensibilität, gespleißt mit einem funky Futureshock, der sich sowohl retro als auch zukunftsorientiert anfühlt. (Können einige Hacker/Einbrecher bitte Zugang zu den unveröffentlichten Kollaborationen zwischen „Kast und George Clinton“ ?) Es gibt einen Grund, warum Outkast-Alben nie nach ihrer Ära klingen.

Der Einfluss von Aquemini ist so unterschiedlich, dass es schwer zu quantifizieren ist (abgesehen von den allgegenwärtigen SpottieOttieDopaliscious-Hörnern). Das Album markierte die Verwandlung von Dre in André 3000, den zerebralen Spinner, der Young Thug, Lil Yachty und eine ganze Generation von ausgefallenen Atlanta-Rappern inspirierte. Sein weites Spektrum zerschmetterte Vorstellungen davon, was ein Rap-Album sein könnte und was nicht, und ebnete den Weg für moderne Genre-Bender wie Kanye Wests My Beautiful Dark Twisted Fantasy und Kendrick Lamars To Pimp a Butterfly. Und es verwarf alle anhaltenden Vorstellungen, dass wichtiger Rap nur von den Küsten auftauchte, und wurde die erste Southern-LP, die fünf Mikrofone von ihr erhielt Die Quelle . Schon bald würden die wachsenden kreativen Differenzen zwischen Big Boi und André einen irreparablen Riss verursachen, aber hier waren die beiden Dope-Boys zum letzten Mal eins.
- V ictor Luckerson

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